Egy bronzszobor - Ogoni - Nigéria

08
napok
08
óra
19
perc
35
másodperc
Kezdőlicit
€ 1
A licit nem érte el a minimálárat
Dimitri André
Szakértő
Dimitri André által kiválasztva

Afrikai tanulmányok mesterdiplomával és 15 év afrikai művészeti tapasztalattal rendelkezik.

Becslés  € 3 100 - € 3 500
Nincs licit

Catawiki Vevővédelem

A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése

Trustpilot 4.4 | 139016 vélemény

A Trustpilot-on kiváló értékelésű.

Nigériából származó bronzszobor Ogoni-stílusban, a címmel 'A bronze sculpture', talppal, 27 cm magas, 2,1 kg súly, közepes állapotú és eredeti/ hivatalos hitelesítés.

AI-támogatott összefoglaló

Leírás az eladótól

Ogboni alout intarita bronz harang, Nigéria Edo Állam területéről, állvánnyal.

Ez az antropomorf harang Ogoni rézötvözetből készült Niger-delta formáját öltő rendkívül stilizált emberi fej, üreges testével, amely a bazis felé tágul, megtartja egy hangszer funkcionális logikáját, miközben figuratív ábrázolássá alakítja: az arc, széles és majdnem tojásdad, nagy, mélyen ülő mandulavágású szemekkel, hosszú egyenes orral, vastag, enyhén felfelé görbülő ajkú szájjal, valamint domborított reliefben mintázott fülekkel; miközben a száj sarkaitól a járomcsontra futó párhuzamos vonalak grafikus mintát formálnak, amely a test mintázatára, hegyezésére vagy az arc esztétikai kódolására emlékeztethet. A homlokot keretbe foglalják a korongos relief-sávok, amelyek egy főkötő vagy dísz hatását keltik; fölötte lenyűgöző zoomorikus elem bontakozik ki: egy finoman bevésőtt testű és szárnyú madár, amely függőleges irányban fut a homlok tengelye mentén, és amelynek görbe feje a arc felé ereszkedik; ez az emberi alak és madármotívum kombinációja szimbolikus dimenziót vezet be, amely utalhat rangra, közvetítésre vagy hatalomra vonatkozó fogalmakra, bár pontos jelentést nem állapítható meg önállóan a feltárás és használat kontextusa nélkül. A tetején egy széles gyűrű alakú hurok látható, kis gödrökkel megerősítve és nyitott szerkezethez kapcsolódva, ami jelzi, hogy a tárgyat lógatni, viselni vagy kezelni tervezték, míg az alul enyhén kiemelkedő prizma díszítésű geometriai motívumokkal van ékítve (nem utolsósorban X-alakú keresztezésekkel és függőleges sávok csoportjaival), amelyek vizuálisan strukturálják a fej és a harang nyílás közötti átmenetet. A felületet, amelyet most összetett patinával borítanak, a barna, zöld és vöröses oxidációs foltok keveréke, feltárja mind az tárgy anyagi korát, mind a dél-nigériai több fémből álló hagyományokban gyakran előforduló lost-wax öntés jellegzetességeit. Történeti-antropológiai szempontból a tárgy így a szobrászat, az ornamentika és a zeneszerszám metszéspontjában áll: a fej monumentálisra emelése, a test bőrfelületeinek és előkelő motívumainak hangsúlyozása, valamint a madár és a függesztőgyűrű jelenléte nem csupán egy egyszerű eszközt sugall, hanem olyan tárgyat, amely egyszerre hangot ad, láthatóságot és hatalmat gerjeszt egy társadalmi vagy rituális kontextusban; formája pedig a testet teszi a hangkibocsátó cselekvés szimbolikus médiumává.

According to Elsy Leuzinger, az Ogboni társaság kultikus tárgyai különleges helyet foglalnak el. Amennyire kideríthető a társaság titkairól, azok a földlélek Onile kultuszához kapcsolódnak. Lehetséges, hogy az agba dobokon látható uszonyos hal lábakkal figurázott relief ábra ezt az Onile-t ábrázolja. Amikor az agba dob megszólal, hogy a társaság tagjait összegyűjtse, mindenkit rettegés fog el, mert a hívás mindig halálos ítéletet jelent, általában a társaság titkainak árulói elleni büntetésként. Az áldozat vére a dobra ömlött régen.

Az Ogboni szentséghelyén van egy nagyobb, kiálló szemű, szarv-szerű frizurával rendelkező bronz alak is. Kezei az Ogboni üdvözlést formálják. Morton Williams megvizsgálta titkait, és megtudta, hogy Ajagbo, a yoruba ország egyik rettegett alafinja volt az, aki bosszúálló szellem lett, és az Ogboni társaság hívja, amikor isteni halálos ítéletet kell kimondani. Ajagbo az Onile-l, a földlélekhez kötődik.

A "The Art of Black Africa" stílusa nagyon különbözik a Yoruba vidéken faragott stílustól. Ezt a jelenséget valószínűleg teljesen különböző funkciójának kell köszönnünk. (The Art of Black Africa, átdolgozta R.A. Wilson, New York Graphic Society, New York, 1972, 174-176. oldal)

Az Ibadanban található National Museum Lagosban egy ehhez hasonló női alak található (magassága 106 cm), amely Iperuból származik, és egy másik szerint egy Ogboni-szenthelyen Ibadanban mégis használatban van. Morton Williams az adott figurát Ajagbo, egy félelmetes Oyo-alafin, aki bosszúszellemmé vált, megbüntető szerepet tölt be, amikor felfedi az Ogboni titkokat. (Forrás: Frank Willet, Ife, Metropole africain de l'art, második kiadás 1975, Tábla 101).

Fil.: Leuzinger, Elsy, Kunst uit Afrika: Rond de Niger - De Machtige Rivier, The Hague: Haags Gemeentemuseum, 1971, no. L11. Leuzinger, Elsy, Kunsthaus Zürich: Die Kunst von Schwarz-Afrika, Zürich: Kunsthaus, 1970, oldalak 178, no. L11. "Ogboni shrine figures, Bon hams", egy hasonló egy női bronz szobor elérhető a Barakat Gallery-n, "Large Yoruba Bronze Statue of a Woman" címmel, amelynek becsült kora 1800–1920.

Egyes információk mesterséges intelligencia által generáltak, és a néprajz, régészet és műtörténet területéről származó publikált forrásokra épülnek.

Inv. No. MAZ21527

Az eladó garantálja és bizonyítani tudja, hogy a tárgy jogszerűen került hozzájuttatásra. Az eladót a Catawiki értesítette arról, hogy az adott országban hatályos jogszabályok és előírások által megkövetelt dokumentációt be kell nyújtani. Az eladó garantálja és jogosult e tárgy eladására/Exportjára. Az eladó minden ismert eredet-tudnivalót a vevőnek átad. Az eladó biztosítja, hogy minden szükséges engedélyt megkapjanak/megkapják. Az eladó az aktuális késedelmekről azonnal tájékoztatja a vevőt.

Az eladó története

Wolfgang Jaenicke elköteleződése az afrikai művészet iránt nem a terepen vagy a piactéren kezdődött, hanem egy csendesebb, belsőbb térben—papírok, könyvek és az apja tulajdonában lévő tárgyak között. A Németország egykori gyarmatainak archívuma nem egyetlen történetet rendezett el; sokat sugallt. Elhívta a vizsgálódást a tisztelet helyett, és korán megtanította Jaenicke-nak, hogy a tárgyak soha nem némák. Bennük hordozzák az időt—a törés és a folytonosság ugyanabban a formában—és azt kérik, hogy olvassuk őket olyan gondosan, mint a szövegeket. Több mint egynegyed évszázad óta Jaenicke gyűjtőként, kereskedőként és közvetítőként dolgozik, bár egyik kifejezés sem fogja teljesen megfogni a gyakorlata alakját. A régebben egy laza csoportosításban „Törzsi művészetként” emlegetett kategória soha nem tűnt számára lezárt vagy történeti kategóriának. Ehelyett ez élő hagyományok összessége, amelyek folyamatosan a jelennel alkudoznak. Akademiai képzése — etnológia, művészettörténet és összehasonlító jog — nyelvtant adott. A nyelvet magát máshol tanulta. Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkinában, Togóban és Ghánában a tudás lassan alakult ki, többszöri találkozások révén, amelyek kapcsolatokká fokoztak, és amelyekben a bizalom nem egyetlen lépésben, hanem évek alatt épült. Mali lett e tapasztalat gravitációs közepe. 2002 és 2012 között Jaenicke Bamakoban és Séguban élt és dolgozott, ahol a Tribalartforum nevű galériát vezette a Niger folyóparton. A tér nem könnyű időrendi rendet követett. Szobrok és kerámiák megosztották a helységet a fényképezéssel, és Malick Sidibé művei—a 1970-es évek mali fiatalságának magabiztos és exuberáns képei—a régebbi rituális formák mellett lógtak. A hatás nem nosztalgikus volt, hanem tisztító: a múlt és a jelen nem kizárják egymást; egymást élesítják. A 2012-es háború hirtelen véget vetett ennek a fejezetnek, ahogy a háborúk általában teszik. De a munka nem olvadt fel. Aguibou Kamaté-vel együtt Lomé-ba, a helyekhez közelebb, ahol sok tárgy ered, és ahol azok útjai tovább haladnak, újra összegyűltek. 2018 óta Berlin a térkép másik pontjává vált. A Galerie Wolfgang Jaenicke most a Charlottenburg kastély közelében működik, egy kis specialistákból álló csapat támogatásával. Fókuszában különösen a Nyugat-afrikai bronzok és terrakották állnak—föld és tűz formálta anyagok, és az emlékezet olyan formái, amelyek nem könnyen fordíthatók le. Ami Jaenicke gyakorlatát megkülönbözteti, nem csupán földrajzi kiterjedése, hanem belső feszültsége. A terepmunkát a forráskutatással párosítja; a kereskedelmet úgy kezeli, mint a felelősséggel elválaszthatatlan részt. Múzeumokkal és tudományos kezdeményezésekkel együttműködve a keringést nem kivonásként, hanem befejezetlen etikai folyamatként fogalmazza meg. A cél nem a tárgyak világból való eltávolítása és lezárása, hanem olvashatóan tartása benne—hagyva, hogy tovább szólaljanak meg, még akkor is, ha beszédük feltételei megváltoznak. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke egy berlini székhelyű galéria Nyugat-afrikai szobrászat, bronzok, terrakották, maszkolás és kortárs afrikai művészet területére specializálódott. Vezetője Wolfgang Jaenicke, akinek munkája gyűjtést, kereskedelmet, forráskutatást, terepmunkát és archív dokumentációt ötvöz. A galéria saját beszámolója szerint Jaenicke etnológiát, művészettörténetet és összehasonlító jogot tanult, és több mint húszöt évnyi afrikai művészettel kapcsolatos területen dolgozott. Tevékenységei Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkina Fasso-ban, Ghánában és Togóban végzett hosszú távú tevékenységen alapulnak. Ahelyett, hogy az afrikai művészetet lezárt történeti kategóriaként mutatná be, azt úgy írja le, mint élő közösségek által formált, változó történelmi kontextusokkal összetett kulturális hagyományt. Különösen fontos szakasza pályafutásának Mali volt, ahol kb. 2002 és 2012 között Bamakoban és Séguban élt és dolgozott. Itt üzemeltette a Tribalartforum-ot, egy olyan galériát, amely a történelmi afrikai szobrászatot ötvözte kortárs afrikai fényképezéssel, beleértve Malick Sidibé műveit is. Mali politikai és katonai válsága 2012-ben lezárta ezt a tevékenységi periódust. Később, Aguibou Kamaté-vel együtt Jaenicke Lomé-ból, Togótból folytatta a munkát, mielőtt Berlinben a Charlottenburg-kastély közelében galériás jelenlétet alapított. A galéria külön hangsúlyt fektet Nyugat-afrikai bronzokra, terrakottákra, Beninhez és Ife-hez kapcsolódó művekre, Nok-szobrászatra, Dogon művészetre, Baule szobrászatra, Senufo tárgyakra és Yoruba anyagokra. Egynemű jellemzője Jaenicke közönségre vonatkozó álláspontjának, hogy ismét hangsúlyozza a forrásfeltárás átláthatóságát és a restitúcióról folytatott vitákat. Számos közzétett tárgyleírásban a galéria kifejezetten tárgyalja a kivitel dokumentációi, az UNESCO-konvenciók, a tulajdon- történetek és a tudósokkal és restitúciós kutatókkal folytatott kommunikáció körüli kérdéseket. Ezek a nyilatkozatok a kortárs vita szélesebb körére reflektálnak az afrikai kulturális örökség körforgásáról, jogi szempontjairól, gyűjtési történetéről és múzeumi beszerzési gyakorlatokról. A galéria kiterjedt online archívumokat és katalógusokat tart fenn, amelyek százafrikai tárgyat dokumentálnak, ideértve Benin és Ife bronzait, Nok terrakottákat, Dogon szobrokat, Baule figurákat, Fon tárgyakat, Moba figurákat és más Nyugat-afrikai anyagokat. A kutatók számára, akik az afrikai művészeti kereskedelem történetére kíváncsiak, Jaenicke a későbbi generációt képviseli a kereskedők között olyan figurákkal összehasonlítva, mint John J. Klejman. Míg Klejman a 1950-es–1970-es évek utáni New York-i piac tagja volt, Jaenicke munkáját a terep dokumentációval, forráskutatással, restitúciós vitákkal, digitális archívumokkal és a Nyugat-afrikai hálózatokkal és művészekkel való közvetlen elkötelezettség formálta. Ez a szöveg AI információ alapján készült
Fordítás a Google Fordító által

Ogboni alout intarita bronz harang, Nigéria Edo Állam területéről, állvánnyal.

Ez az antropomorf harang Ogoni rézötvözetből készült Niger-delta formáját öltő rendkívül stilizált emberi fej, üreges testével, amely a bazis felé tágul, megtartja egy hangszer funkcionális logikáját, miközben figuratív ábrázolássá alakítja: az arc, széles és majdnem tojásdad, nagy, mélyen ülő mandulavágású szemekkel, hosszú egyenes orral, vastag, enyhén felfelé görbülő ajkú szájjal, valamint domborított reliefben mintázott fülekkel; miközben a száj sarkaitól a járomcsontra futó párhuzamos vonalak grafikus mintát formálnak, amely a test mintázatára, hegyezésére vagy az arc esztétikai kódolására emlékeztethet. A homlokot keretbe foglalják a korongos relief-sávok, amelyek egy főkötő vagy dísz hatását keltik; fölötte lenyűgöző zoomorikus elem bontakozik ki: egy finoman bevésőtt testű és szárnyú madár, amely függőleges irányban fut a homlok tengelye mentén, és amelynek görbe feje a arc felé ereszkedik; ez az emberi alak és madármotívum kombinációja szimbolikus dimenziót vezet be, amely utalhat rangra, közvetítésre vagy hatalomra vonatkozó fogalmakra, bár pontos jelentést nem állapítható meg önállóan a feltárás és használat kontextusa nélkül. A tetején egy széles gyűrű alakú hurok látható, kis gödrökkel megerősítve és nyitott szerkezethez kapcsolódva, ami jelzi, hogy a tárgyat lógatni, viselni vagy kezelni tervezték, míg az alul enyhén kiemelkedő prizma díszítésű geometriai motívumokkal van ékítve (nem utolsósorban X-alakú keresztezésekkel és függőleges sávok csoportjaival), amelyek vizuálisan strukturálják a fej és a harang nyílás közötti átmenetet. A felületet, amelyet most összetett patinával borítanak, a barna, zöld és vöröses oxidációs foltok keveréke, feltárja mind az tárgy anyagi korát, mind a dél-nigériai több fémből álló hagyományokban gyakran előforduló lost-wax öntés jellegzetességeit. Történeti-antropológiai szempontból a tárgy így a szobrászat, az ornamentika és a zeneszerszám metszéspontjában áll: a fej monumentálisra emelése, a test bőrfelületeinek és előkelő motívumainak hangsúlyozása, valamint a madár és a függesztőgyűrű jelenléte nem csupán egy egyszerű eszközt sugall, hanem olyan tárgyat, amely egyszerre hangot ad, láthatóságot és hatalmat gerjeszt egy társadalmi vagy rituális kontextusban; formája pedig a testet teszi a hangkibocsátó cselekvés szimbolikus médiumává.

According to Elsy Leuzinger, az Ogboni társaság kultikus tárgyai különleges helyet foglalnak el. Amennyire kideríthető a társaság titkairól, azok a földlélek Onile kultuszához kapcsolódnak. Lehetséges, hogy az agba dobokon látható uszonyos hal lábakkal figurázott relief ábra ezt az Onile-t ábrázolja. Amikor az agba dob megszólal, hogy a társaság tagjait összegyűjtse, mindenkit rettegés fog el, mert a hívás mindig halálos ítéletet jelent, általában a társaság titkainak árulói elleni büntetésként. Az áldozat vére a dobra ömlött régen.

Az Ogboni szentséghelyén van egy nagyobb, kiálló szemű, szarv-szerű frizurával rendelkező bronz alak is. Kezei az Ogboni üdvözlést formálják. Morton Williams megvizsgálta titkait, és megtudta, hogy Ajagbo, a yoruba ország egyik rettegett alafinja volt az, aki bosszúálló szellem lett, és az Ogboni társaság hívja, amikor isteni halálos ítéletet kell kimondani. Ajagbo az Onile-l, a földlélekhez kötődik.

A "The Art of Black Africa" stílusa nagyon különbözik a Yoruba vidéken faragott stílustól. Ezt a jelenséget valószínűleg teljesen különböző funkciójának kell köszönnünk. (The Art of Black Africa, átdolgozta R.A. Wilson, New York Graphic Society, New York, 1972, 174-176. oldal)

Az Ibadanban található National Museum Lagosban egy ehhez hasonló női alak található (magassága 106 cm), amely Iperuból származik, és egy másik szerint egy Ogboni-szenthelyen Ibadanban mégis használatban van. Morton Williams az adott figurát Ajagbo, egy félelmetes Oyo-alafin, aki bosszúszellemmé vált, megbüntető szerepet tölt be, amikor felfedi az Ogboni titkokat. (Forrás: Frank Willet, Ife, Metropole africain de l'art, második kiadás 1975, Tábla 101).

Fil.: Leuzinger, Elsy, Kunst uit Afrika: Rond de Niger - De Machtige Rivier, The Hague: Haags Gemeentemuseum, 1971, no. L11. Leuzinger, Elsy, Kunsthaus Zürich: Die Kunst von Schwarz-Afrika, Zürich: Kunsthaus, 1970, oldalak 178, no. L11. "Ogboni shrine figures, Bon hams", egy hasonló egy női bronz szobor elérhető a Barakat Gallery-n, "Large Yoruba Bronze Statue of a Woman" címmel, amelynek becsült kora 1800–1920.

Egyes információk mesterséges intelligencia által generáltak, és a néprajz, régészet és műtörténet területéről származó publikált forrásokra épülnek.

Inv. No. MAZ21527

Az eladó garantálja és bizonyítani tudja, hogy a tárgy jogszerűen került hozzájuttatásra. Az eladót a Catawiki értesítette arról, hogy az adott országban hatályos jogszabályok és előírások által megkövetelt dokumentációt be kell nyújtani. Az eladó garantálja és jogosult e tárgy eladására/Exportjára. Az eladó minden ismert eredet-tudnivalót a vevőnek átad. Az eladó biztosítja, hogy minden szükséges engedélyt megkapjanak/megkapják. Az eladó az aktuális késedelmekről azonnal tájékoztatja a vevőt.

Az eladó története

Wolfgang Jaenicke elköteleződése az afrikai művészet iránt nem a terepen vagy a piactéren kezdődött, hanem egy csendesebb, belsőbb térben—papírok, könyvek és az apja tulajdonában lévő tárgyak között. A Németország egykori gyarmatainak archívuma nem egyetlen történetet rendezett el; sokat sugallt. Elhívta a vizsgálódást a tisztelet helyett, és korán megtanította Jaenicke-nak, hogy a tárgyak soha nem némák. Bennük hordozzák az időt—a törés és a folytonosság ugyanabban a formában—és azt kérik, hogy olvassuk őket olyan gondosan, mint a szövegeket. Több mint egynegyed évszázad óta Jaenicke gyűjtőként, kereskedőként és közvetítőként dolgozik, bár egyik kifejezés sem fogja teljesen megfogni a gyakorlata alakját. A régebben egy laza csoportosításban „Törzsi művészetként” emlegetett kategória soha nem tűnt számára lezárt vagy történeti kategóriának. Ehelyett ez élő hagyományok összessége, amelyek folyamatosan a jelennel alkudoznak. Akademiai képzése — etnológia, művészettörténet és összehasonlító jog — nyelvtant adott. A nyelvet magát máshol tanulta. Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkinában, Togóban és Ghánában a tudás lassan alakult ki, többszöri találkozások révén, amelyek kapcsolatokká fokoztak, és amelyekben a bizalom nem egyetlen lépésben, hanem évek alatt épült. Mali lett e tapasztalat gravitációs közepe. 2002 és 2012 között Jaenicke Bamakoban és Séguban élt és dolgozott, ahol a Tribalartforum nevű galériát vezette a Niger folyóparton. A tér nem könnyű időrendi rendet követett. Szobrok és kerámiák megosztották a helységet a fényképezéssel, és Malick Sidibé művei—a 1970-es évek mali fiatalságának magabiztos és exuberáns képei—a régebbi rituális formák mellett lógtak. A hatás nem nosztalgikus volt, hanem tisztító: a múlt és a jelen nem kizárják egymást; egymást élesítják. A 2012-es háború hirtelen véget vetett ennek a fejezetnek, ahogy a háborúk általában teszik. De a munka nem olvadt fel. Aguibou Kamaté-vel együtt Lomé-ba, a helyekhez közelebb, ahol sok tárgy ered, és ahol azok útjai tovább haladnak, újra összegyűltek. 2018 óta Berlin a térkép másik pontjává vált. A Galerie Wolfgang Jaenicke most a Charlottenburg kastély közelében működik, egy kis specialistákból álló csapat támogatásával. Fókuszában különösen a Nyugat-afrikai bronzok és terrakották állnak—föld és tűz formálta anyagok, és az emlékezet olyan formái, amelyek nem könnyen fordíthatók le. Ami Jaenicke gyakorlatát megkülönbözteti, nem csupán földrajzi kiterjedése, hanem belső feszültsége. A terepmunkát a forráskutatással párosítja; a kereskedelmet úgy kezeli, mint a felelősséggel elválaszthatatlan részt. Múzeumokkal és tudományos kezdeményezésekkel együttműködve a keringést nem kivonásként, hanem befejezetlen etikai folyamatként fogalmazza meg. A cél nem a tárgyak világból való eltávolítása és lezárása, hanem olvashatóan tartása benne—hagyva, hogy tovább szólaljanak meg, még akkor is, ha beszédük feltételei megváltoznak. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke egy berlini székhelyű galéria Nyugat-afrikai szobrászat, bronzok, terrakották, maszkolás és kortárs afrikai művészet területére specializálódott. Vezetője Wolfgang Jaenicke, akinek munkája gyűjtést, kereskedelmet, forráskutatást, terepmunkát és archív dokumentációt ötvöz. A galéria saját beszámolója szerint Jaenicke etnológiát, művészettörténetet és összehasonlító jogot tanult, és több mint húszöt évnyi afrikai művészettel kapcsolatos területen dolgozott. Tevékenységei Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkina Fasso-ban, Ghánában és Togóban végzett hosszú távú tevékenységen alapulnak. Ahelyett, hogy az afrikai művészetet lezárt történeti kategóriaként mutatná be, azt úgy írja le, mint élő közösségek által formált, változó történelmi kontextusokkal összetett kulturális hagyományt. Különösen fontos szakasza pályafutásának Mali volt, ahol kb. 2002 és 2012 között Bamakoban és Séguban élt és dolgozott. Itt üzemeltette a Tribalartforum-ot, egy olyan galériát, amely a történelmi afrikai szobrászatot ötvözte kortárs afrikai fényképezéssel, beleértve Malick Sidibé műveit is. Mali politikai és katonai válsága 2012-ben lezárta ezt a tevékenységi periódust. Később, Aguibou Kamaté-vel együtt Jaenicke Lomé-ból, Togótból folytatta a munkát, mielőtt Berlinben a Charlottenburg-kastély közelében galériás jelenlétet alapított. A galéria külön hangsúlyt fektet Nyugat-afrikai bronzokra, terrakottákra, Beninhez és Ife-hez kapcsolódó művekre, Nok-szobrászatra, Dogon művészetre, Baule szobrászatra, Senufo tárgyakra és Yoruba anyagokra. Egynemű jellemzője Jaenicke közönségre vonatkozó álláspontjának, hogy ismét hangsúlyozza a forrásfeltárás átláthatóságát és a restitúcióról folytatott vitákat. Számos közzétett tárgyleírásban a galéria kifejezetten tárgyalja a kivitel dokumentációi, az UNESCO-konvenciók, a tulajdon- történetek és a tudósokkal és restitúciós kutatókkal folytatott kommunikáció körüli kérdéseket. Ezek a nyilatkozatok a kortárs vita szélesebb körére reflektálnak az afrikai kulturális örökség körforgásáról, jogi szempontjairól, gyűjtési történetéről és múzeumi beszerzési gyakorlatokról. A galéria kiterjedt online archívumokat és katalógusokat tart fenn, amelyek százafrikai tárgyat dokumentálnak, ideértve Benin és Ife bronzait, Nok terrakottákat, Dogon szobrokat, Baule figurákat, Fon tárgyakat, Moba figurákat és más Nyugat-afrikai anyagokat. A kutatók számára, akik az afrikai művészeti kereskedelem történetére kíváncsiak, Jaenicke a későbbi generációt képviseli a kereskedők között olyan figurákkal összehasonlítva, mint John J. Klejman. Míg Klejman a 1950-es–1970-es évek utáni New York-i piac tagja volt, Jaenicke munkáját a terep dokumentációval, forráskutatással, restitúciós vitákkal, digitális archívumokkal és a Nyugat-afrikai hálózatokkal és művészekkel való közvetlen elkötelezettség formálta. Ez a szöveg AI információ alapján készült
Fordítás a Google Fordító által

Részletek

Etnikai csoport / kultúra
Ogoni
Származási ország
Nigéria
Anyag
Bronz
Sold with stand
Igen
Állapot
Elfogadható állapotú
Mű címe
A bronze sculpture
Height
27 cm
Súly
2,1 kg
Eredetiség
Eredeti/hivatalos
NémetországEllenőrzött
6604
Eladott tárgyak
99,43%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Hasonló tárgyak

Önnek ajánlott:

Afrikai és törzsi művészet