Côte d'Ivoire Baoulé Bois Hauteur : 350mm Largeur : 175mm Profondeur : 130mm Ce masque anthropomorphe en bois, provient de la région centrale de la Côte d'Ivoire. Par l'équilibre de ses proportions, la douceur de ses traits et la présence d'un attribut animalier sommital, il s'inscrit très précisément dans la tradition plastique des Baoulé (ou de leurs voisins Yaouré). Il s'agit d'un masque de danse rattaché aux cérémonies communautaires et de réjouissance. Voici l'analyse détaillée de ses codes graphiques, de son usage et de sa signification : 1. Attributs stylistiques et codes morphologiques Le sculpteur a appliqué sur cette pièce les canons esthétiques classiques et raffinés de la région. Un visage serein et intériorisé : La face présente un dessin ovale harmonieux, une patine sombre et brillante par endroits. Les grands yeux en amande aux paupières lourdes évoquent le calme, la dignité et la réserve spirituelle. Les scarifications traditionnelles : On distingue de fines scarifications en relief sur le front (entre les deux sourcils arqués) ainsi qu'aux commissures des lèvres et sur les tempes. Ces marques corporelles complexes, caractéristiques de l'identité baoulé, symbolisent l'intégration culturelle, la beauté et le passage à l'âge adulte. La coiffure structurée et l'oiseau sommital : La chevelure est figurée par des crêtes parallèles soigneusement incisées. Elle est surmontée d'un oiseau sculpté (probablement un calao ou un oiseau aquatique) dont le bec plonge vers l'avant du front. Cet attribut animalier n'est pas purement décoratif : il symbolise la clairvoyance, le lien entre le monde terrestre et les puissances célestes, ainsi que la sagesse. 2. Usage rituel : Les danses de réjouissance (Mblo) Dans la culture baoulé, un masque de cette nature est généralement associé aux performances de type Mblo : Divertissement et parodie sociale : Les masques Mblo sont utilisés lors de rituels de divertissement théâtral, de célébrations publiques ou pour honorer des invités de marque. Contrairement aux masques sacrés de la brousse, ils sortent de jour au milieu du village. Portraits stylisés : Très souvent, ces masques anthropomorphes célèbrent un membre estimé de la communauté (le plus souvent une femme réputée pour sa beauté ou sa droiture morale, bien que le masque soit toujours dansé par un homme). La danse permet de rendre hommage à ses qualités de son vivant ou de perpétuer son souvenir après sa mort. 3. Signification spirituelle et sociale L'expression de l'idéal éthique : La symétrie parfaite des volumes et l'expression paisible du visage traduisent visuellement les valeurs morales fondamentales de la société baoulé : la maîtrise de soi, la sociabilité, le respect des coutumes et l'harmonie avec l'environnement. Le lien avec le costume : Les perforations visibles sur la bordure arrière du bois servaient à fixer une collerette en fibres de raphia ou une parure en tissu. Lors de la performance, le danseur était entièrement dissimulé sous son costume, s'effaçant totalement pour laisser place à l'esprit ou à l'allégorie incarnée par le masque. Les colis sont envoyés du lundi au samedi avec assurance et numéro de suivi. ` Livraison entre 1 à 3 jours en France en Chronopost, 2 et 5 jours dans toute l'Union Européenne. Livraison dans le reste de l'Europe et dans le monde entier en Colissimo international. We speak english Mask african art Afrikanische Maskenkunst arte de máscaras africanas arte delle maschere africane statue african art Arte de estatuas africanas arte delle statue africane Afrikanische Maskenkunst Máscara de estatua de galería de arte africano