Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Joost Swarte szitanyomata (*).
Cím: „Eindelijk vrijheid”.
Luxus kiadás fehérített, magas gramm számú pamutvellum papíron (300 g/m2).
Kézzel aláírva a művész által.
Tartalmazhat Igazoló Okiratot (COA).

Specifikációk:

Méretek: 70 x 50 cm
Év: 1988
Kiadó: Atelier Swarte, Harleem.
Állapot: Kiváló (ez a mű soha nem került rámakásra vagy kiállításra, mindig professzionális műtároló mappában volt, ezért tökéletes állapotban van).
Eredet: Magángyűjtemény.

A művet gondosan kezelik és megerősített kartoncsomagolásban küldik. A szállítás nyomon követhető számával lesz igazolva (UPS / DPD / DHL / FedEx).

A szállítás emellett tartalmazni fog a végső érték alapján biztosítást, amely teljes visszafizetést garantál amennyiben a mű megsérül vagy elveszik, a vevő költségei nélkül.

(*) Joost Swarte, aki 1947. december 24-én született Heemstede-ben, Hollandia egyik legismertebb képregényrajzolója. Az Eindhoveni Design Akadémián tanult, és saját magazinjában, a Modern Papier-ben kezdett publikálni. Nem korlátozódott a képregényre, sikeres tervezőként, építészként és üvegfestő rajzolóként is bemutatkozott, mindig tisztán ábrázolt vonalvezetésével. Az Oog & Blik Kiadó társtulajdonosaként sok holland könyv tervezéséért felelős. Hollandia Haarlemben megrendezett Nemzetközi Képregény Napjainak egyik alapítója volt, és a művészeti világban a képregények védelmezőjeként érvelt.
Kétségtelen, hogy Swarte a kortárs képregény egyik jellegzetes alkotója; stílusa ötvözi a Hérgé-hez hasonló megjelenést és a korábbi alkotások jeleit, és logikus, hiszen semmi sem jobb a karakterek és a történetek sikeréhez, mint hogy már meglévő modellekhez vonzódva tűnjön vonzónak. Swarte, aki ma is él, 1947-ben született, és nem Hérgé kortársa; alkotásai között a Tintin mára teljesen megerősödött termék.
Swarte néhány figuráját bizonyos hasonlóságokkal alkotja meg Hérgé stílusához, és néhányukat kalandos történettel ruházza fel, talán kevésbé kifinomult, mint Tintin, de célja volt a XX. századi képregény íróinak gyakori szándéka: a gyerekeket azzal a képzelettel elvinni olyan tájakra, amelyek a valóságban ritkán lennének megtekinthetők.
Ennek a kiváló holland rajzolónak az a különleges alkotói értéke, hogy alapja ipari formatervezői képzés, ami miatt a koncepciókban a karakterek erőteljesebben érvényesülnek a háttér, a bútorok és a tájak által, amelyek megkomponálják a jeleneteket. Nem történetet akar kontrollálni a rajzaival, hanem a rajz maga a történet; karakterei meggyőzőbbek, ha képzelt szemszögből nézzük, mert a paneljei gazdag kifejező erővel bírnak.
Ez a tudás egy befektetés Swarte részéről, amelyet látni enged nekünk; olyan mintha időnként tervezővé akarna válni, ha gépet kell rajzolnia, nem egy egyszerű tárgyat, éppen ellenkezőleg, szeretné kifinomítani, ez egy színes bolt katalógusa a bútorok, szerszámok, gépek, autók, épületek és divat termékeiről.
Ezek a készülékek, amikor lehetősége van rá, életre kelnek; mintha vázlat vagy prototípus lenne valami olyanból, ami valóra válhatna, és amelyet a maga útmutatása alapján lehetne működtetni. Nem tudom, milyen mechanikai ismeretei lehetnek Swarte-nak, de biztos vagyok benne, hogy a tervei nem maradtak puszta ábrándok.
És akkor ott vannak a karakterei is; kiindulva abból, hogy a képregények olvasása néha kicsit rendezetlen, szürreális, talán excentrikus lehet, de néhány karakter olyan szürreális, mint állatok, amelyek emberivé válnak: két lábon járó kutyák, emberszerű öltözetben, vagy csak beszélnek és ésszerűen gondolkodnak, mint te és én.
Nem csoda, hogy legnagyobb hősei közül néhányat nehéz pontosan meghatározni: itt van Jopo de Pojo, egy fiatal bolond fiú, akinek nincs gonoszsága, és akivel csak összezavarodnak a dolgok a misztikus értelmezések, tévedések, véletlenek következtében... A jellegzetes Jopo de Pojo olyan fiú, akit fekete bőrűnek lehet tekinteni vagy majomnak is, és akinek a pompázatos tincse nem könnyen illeszthető be egy állatfigurába.
Másik karaktere, ez teljesen emberi, Anton Makassar, egy őrült nyomozó (tervező), aki részben a Professor Bacterio (Mortadelo és Filemón) formájában idézi meg Ibáñez-től, aki méltatlanul elismerést kapott volna élete során.
Szintén érdekes átütő elem Swarte műveiben, a hatvanas-nyolcvanas évek tömege, a közép-európai kultúra közvetítőjeként, ahol nem félték a szexualitást és a pornográfiát; karakterei nem szégyenlősek vagy problémákkal a meztelenség megjelenésekor (teljesen meztelenek is lehetnek) és az ágyjelenetek, anélkül, hogy ezt a fiatal közönség promiszkuitásra sarkalná. És igaz, mert semmi sem rosszabb, mint a devianciák felé hajolni, amikor csak az emberi test természetes volta jelenik meg. ezek az elnyomások pedig sok szexuális ragadozógyilkost teremtettek a közelmúlt történelmében.
Joost Swarte életrajzában van egy olyan dimenzió, amely túlmutat a rajzolón, és amelyet a kezdetek óta kiemel: lehetősége volt igazi színházat tervezni és megvalósítani, méghozzá Haarlemben a Toneelschuur színházat megtervezve. Haarlem, Hollandia az olyan városok egyike, amelyeket személyes okokból szeretek, és miközben nem tudom, miért, úgy érzem, egyszer szeretnék odautazni, és félek, hogy nem érek rá. A tervei legalább is kíváncsiak, és én úgy érzékelem, mint a történeteinek folytatását. Emellett társasházakat is tervezett.
Swarte több annál, mint egy képregényrajzoló; tervei maguk területén túlmutatnak, üvegezés, falfestmények, plakátok (amelyek ma már valódi gyűjteménydarabok), kártyák, szőnyegek, ajándékpapírok… Kétségtelenül szükséges rajzoló a kortárs képregény fejlődésének megfogalmazásához.