Yamila - XL - "Ruptura Dorada y Gracia"






Művészettörténet szakon végzett, több mint 25 éves tapasztalattal régiségekben és alkalmazott művészetben.
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 140652 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Korlátozott példányszámú Giclée 100% pamutvászonra Yamila - XL művésznév alatt, a „Ruptura Dorada y Gracia” című mű, kézzel aláírt, 1/10, Spanyolországban készült 2020 után, kiváló állapotban, 65 × 100 cm.
Leírás az eladótól
A műről:
A bemutatott darab a világ szinten 10 példányos, limitált kiadásának része, digitálisan készítve és a művésznő által kézzel aláírva. Minden nyomat különleges a sorozatán belül, ami kizártságát és hitelességét garantálja. A hátoldalon minden releváns adat, a mű sorszáma és az aláírás is fel van tüntetve.
Teljes méret: 65 x 100 cm
Anyag: 100% pamutból készült professzionális vászon, a manipulációknak és külső hatásoknak maximálisan ellenálló, Eco Canvas Roma Glossy, satinált minőséggel. Garantáljuk, hogy tartós és vizuálisan kiváló terméket adunk.
Technika: Giclée-nyomtatás, melyet pontossága és tartóssága jellemez.
A művészről:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) kortárs művész, aki digitális intelligencia eszközeit használja, jelenleg Alicante városában él és dolgozik Spanyolországban. Olyan cégtulajdonos és társtulajdonos, amely művészek és alkotások értékesítésével, képviseletével és fejlesztésével foglalkozik; Velázquez vállalkozói látásmódját mély művészi érzékenysége egészíti ki.
Ez a fiatal kubai tehetség az digitális művészet területén erősödött meg, kortárs eszközöket felhasználva olyan témákat kutatva, mint a természet, a táj és a nő és környezete közötti intimitás kapcsolata. Művei finom és erőteljes vizuális megnyilvánulásokkal dolgoznak olyan témákról, mint a szépség, a szerelem, az érzékiség és a női finomság, mindig megkapó, romantikus és kifinomult atmoszférákban elmélyedve.
Élénk és kifejező esztétikával Yamila Velázquez lágyan és merész módon ötvözi a klasszikus hatásokat a modern nyelvezettel, ennek eredményeként sokoldalú, friss és mélyen megindító alkotások születnek. Képeinek festményes textúrája, a színek mesteri használata és az érzelmileg kiegyensúlyozott összkép a művét napjaink aktuális és kiemelkedő esztétikai értékű alkotássá teszi.
Szállítás és bemutatás:
A művet szakember gondos csomagolásban, kemény kartoncsőben küldik, belső oldalról buborékfóliával védve, hogy szállítás közben ne sérüljön. A feladások megbízható futárcégek, például UPS, FedEx vagy Correos España segítségével történnek, az adott célpont és a legalkalmasabb opció függvényében.
A várható szállítási idő 7–10 nap, de országonként változhat.
Ez a kép Louise Brooks ikonikus némafilmes színésznő alakját reinterpretálja Art Déco facetált stílusban, ahol a japán Kintsugi technika a koncepció középpontjába kerül. A figura nem törött, de a test és öltözete különböző geometriai poligonokból képzett ábrázolása „hegeket” hoz létre, amelyek összekötik a test különböző részeit. A test kontúrját meghatározó aranyvonalak, a bőrtana facettái és a virágos ruházat részletei a Kintsugi nemesfémjévé válnak, a repedést a ragyogó szépség jegyévé alakítva. Ahogyan a kerámia javításának művészete, ez a mű megmutatja, hogy a részek egyesülése, még ha vizuálisan különbözőek is, kiemeli az egész értékét és egyedi jellegét, felemelve a eleganciát egy kifinomult művészeti formává.
A műről:
A bemutatott darab a világ szinten 10 példányos, limitált kiadásának része, digitálisan készítve és a művésznő által kézzel aláírva. Minden nyomat különleges a sorozatán belül, ami kizártságát és hitelességét garantálja. A hátoldalon minden releváns adat, a mű sorszáma és az aláírás is fel van tüntetve.
Teljes méret: 65 x 100 cm
Anyag: 100% pamutból készült professzionális vászon, a manipulációknak és külső hatásoknak maximálisan ellenálló, Eco Canvas Roma Glossy, satinált minőséggel. Garantáljuk, hogy tartós és vizuálisan kiváló terméket adunk.
Technika: Giclée-nyomtatás, melyet pontossága és tartóssága jellemez.
A művészről:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) kortárs művész, aki digitális intelligencia eszközeit használja, jelenleg Alicante városában él és dolgozik Spanyolországban. Olyan cégtulajdonos és társtulajdonos, amely művészek és alkotások értékesítésével, képviseletével és fejlesztésével foglalkozik; Velázquez vállalkozói látásmódját mély művészi érzékenysége egészíti ki.
Ez a fiatal kubai tehetség az digitális művészet területén erősödött meg, kortárs eszközöket felhasználva olyan témákat kutatva, mint a természet, a táj és a nő és környezete közötti intimitás kapcsolata. Művei finom és erőteljes vizuális megnyilvánulásokkal dolgoznak olyan témákról, mint a szépség, a szerelem, az érzékiség és a női finomság, mindig megkapó, romantikus és kifinomult atmoszférákban elmélyedve.
Élénk és kifejező esztétikával Yamila Velázquez lágyan és merész módon ötvözi a klasszikus hatásokat a modern nyelvezettel, ennek eredményeként sokoldalú, friss és mélyen megindító alkotások születnek. Képeinek festményes textúrája, a színek mesteri használata és az érzelmileg kiegyensúlyozott összkép a művét napjaink aktuális és kiemelkedő esztétikai értékű alkotássá teszi.
Szállítás és bemutatás:
A művet szakember gondos csomagolásban, kemény kartoncsőben küldik, belső oldalról buborékfóliával védve, hogy szállítás közben ne sérüljön. A feladások megbízható futárcégek, például UPS, FedEx vagy Correos España segítségével történnek, az adott célpont és a legalkalmasabb opció függvényében.
A várható szállítási idő 7–10 nap, de országonként változhat.
Ez a kép Louise Brooks ikonikus némafilmes színésznő alakját reinterpretálja Art Déco facetált stílusban, ahol a japán Kintsugi technika a koncepció középpontjába kerül. A figura nem törött, de a test és öltözete különböző geometriai poligonokból képzett ábrázolása „hegeket” hoz létre, amelyek összekötik a test különböző részeit. A test kontúrját meghatározó aranyvonalak, a bőrtana facettái és a virágos ruházat részletei a Kintsugi nemesfémjévé válnak, a repedést a ragyogó szépség jegyévé alakítva. Ahogyan a kerámia javításának művészete, ez a mű megmutatja, hogy a részek egyesülése, még ha vizuálisan különbözőek is, kiemeli az egész értékét és egyedi jellegét, felemelve a eleganciát egy kifinomult művészeti formává.
