M.Chiera - Interwoven. XXXL

Synergy a humán interakcióból felszínre törő energiát tárja fel. Minden mű az egyének közti kapcsolatra utal, akik a találkozás és összekapcsolódás révén egy olyan új erőt generálnak, amely meghaladja a személyt.

A kompozíciók a pozitív tér és a negatív tér anyagiságának párbeszédére épülnek. A pozitív teret, amelyet intenzív kromatikus kontrasztok határoznak meg, az identitás, a jelenlét és minden egyes személy egyediségének kifejezése jellemzi. A negatív tér kézzelfogható jelenlétet kap, nem több hiányként, hanem olyan hellyé válik, ahol láthatatlan kapcsolatok léteznek: találkozás, távolság, memória, csend és empátia.

Ebben a sorozatban az emberi kapcsolatok nem csak a formákon keresztül, hanem azokat összekötő és elválasztó terek révén is megmutatkoznak. A kiegyensúlyozottságban rejlik a szinergia: egy közös erő, amely a sokféleséget dinamikus egységgé alakítja át, állandóan fejlődik.

Művészi állítás:

A munkám a kortárs geometriai absztrakció területébe tartozik, ahol a szerkezet és a megérzés együtt létezik. Körök, vonalak és színes síkok révén felfedezem azokat a vizuális kapcsolatokat, amelyek a kompozíciós rend és a gesztus spontaneitása között ingadoznak.

Miközben gyakorlatom Bauhaus-elvekkel – formális tisztaság, egyensúly és geometia használata – foglalkozik, azt a gesztikus textúrák beemelése különíti el, amelyek aktiválják a negatív teret. Ezek a szabadabban dolgozott anyagfelületek feszültséget keltenek a kontroll és a kifejezés között.

Ezzel ellentétben a pozitív tér a definiált geometriai formákon – körökön, oválisokon, háromszögeken és kromatikus síkokon – keresztül épül fel, szerkezeti pontossággal szerveződve. Ezek a formák vizuális egységekként funkcionálnak, amelyek ütemet, hierarchiát és egyensúlyt generálnak a kompozícióban.

A texturált felületek és éles geometriai elemek együttélése párbeszédet teremt gesztus és szerkezet között. A telített, kontrasztos síkokban felvitt szín rendezi a szem mozgását és megerősíti a mű belső dinamikáit.

Különböző sorozataimban olyan témákat érintek, mint az emberi kapcsolatok, memória, migráció, spiritualitás és társadalmi kérdések, amelyeket absztrakt és szintetikus nyelvre fordítok le. Ezeket az utalásokat nem szó szerint, hanem a feszességek, egyensúlyok és formák közötti összefonódások révén illesztem be a kompozíciós struktúrába.

Így a munkám egy kortárs geometriai nyelvet javasol, amely ötvözi a formális szigorúságot és a kifejező szabadságot, felkínálva mind az analitikus olvasást, mind a közvetlen vizuális élményt.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

A MUNKÁRÓL SZÓLÓ VIDEÓ ELÉRHETŐ A MI HONLAPOMON VAGY INSTAGRAMON

Műalkotás: Új, eredeti és egyedi mű Miriam Chierától.
Év: 2025
Folyamat: pasztell, akril, spray, stencil, grafit 290 g/m2 nyomtatott vászonra.
Aláírás: A hátoldalon aláírás, igazoló tanúsítványt tartalmaz.
Szállítás: A műtárgy EU-n kívüli szállítása körülbelül 7 nappal a dokumentáció előkészítésének lehetővé tétele után történik, a Kulturális Dolgok felől meg a vámhatóság felé benyújtandó hivatkozásokkal.
Síkba keretképesített képek csak illusztrációk.
A mű beérkezés keret nélkül kerül átszalagra, tracing papírral, hogy ne legyen sérülés (professzionális csomagolás, műanyag csőben vagy megerősített kartonban feltekerve).

Kérjük, vegye figyelembe, hogy a színek kismértékben eltérhetnek különböző képernyőkön.

Adók:
"A külföldi EU-n kívüli vásárlások adó- vagy vámkötelesek lehetnek, amelyeket a vásárló visel felelősségetként."

Anyagok:
Ez a munka kiváló minőségű vászonból készül, amely elengedhetetlen a szép és hosszú élettartamú műalkotások létrehozásához. Jó minőségű természetes pamut-továbbfejlesztett vászon, amely megakadályozza a szétválást vagy nyúlást, legjobb márkák első osztályú anyagai, olyan médiumok, amelyek rugalmas textúrákat eredményeznek és megelőzik a repedéseket, az anyag sűrűsége és a súlyban átadott terhelés mind azt szolgálja, hogy minőségi művet kapj, amely idővel épségben megmarad.

Biográfia:
Miriam Chiera olasz-argentin kortárs művész, aki Szenígallinában, Olaszországban él. Belsőépítészeti tanulmányokat folytatott az argentin Universidad Nacional del Litoral Építészeti Karaán, és művészetet a Verona Művészet Akadémiáján. Szülővárosa Argentínában található kisváros volt, amelyet olasz bevándorló gazdálkodó családja vett körül. Gyökerei bár az olasz kultúrába ágyazódtak, művészete az a szellem hordozza, amelyet ott nőtt fel. Kis nyomok és szimbólumok szóródnak a vásznain, összefonva a kubizmus, a konstrukcionizmus és az absztrakt geometria lényegével, a szín nyelvének esszenciájával.

A természet határtalanuma és szabad érzés, hatalmas léptékű alkotásokból merített ihletet. Bár a Universidad Nacional del Litoralnál tanult belsőépítészeti tervezést, a festés útja korán megkezdődött nála; Romeo és Júlia városában töltött rezidenciája alatt, Verona Művészeti Akadémiáján tanulva érte el, hogy a festés az ő igazi hivatása legyen.

Miriam művei nemzetközi versenyeken, galériákon, múzeumokban és eseményeken kerültek kiválasztásra.
2017 – A Fine Arts Biennáléra kiválasztva, Friends of Art, Ceres, Argentína.
2019 – XII Salvador Massa Regionális Fényművészeti Szalon, Argentína.
2019 – A 3. Festészeti Verseny döntője, 56. június 25 Fondation, Rosario, Argentína.
2019 – A 66. Országos Éves Művészeti Kiállítás kiválasztottja, Ceres, Argentína.
2019 – A XXIII. Tavaszi Főterem döntősei, Santa Fe, Argentína.
2019 – A Regionális Éves Művészeti Kiállítás döntősei, H. Borla Múzeum, Esperanza, Argentína.
2020 – A XXIV. Tavaszi Főterem döntőse, Művészeti Múzeum, Argentína.
2021 – A XXVI. Tavaszi Főterem döntőse, Santa Fe, Argentína.
2023 – Résztvevő a Chorlton Arts Festival-on, Manchester, Egyesült Királyság.
2025 – Döntős „Women Artist On The Rise 2025” USA
2026 – Gorila Spain Magazine megjelenés, 2026 május
2026 – ARTEA Spain Magazine megjelenés, 2026 május
Munkái magángyűjteményekbe kerültek világszerte.

Ma Senigallia, Olaszországban él, miután számos városban megfordult: Milánó, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario és szülővárosa, Ceres. Minden hely hagyott nyomot művészetén, formálva a látomást és a kifejezést, amely átáramlik a nála megjelenő munkákon.

Művészi állítás:
A művészet nem csupán divatos tárgy, múló trend vagy olyan díszítő elem, amely egy térbeli problémát próbál megoldani. Olyan festményeket készítek, amelyek ablakként szolgálnak, hogy elmesélhess egy történetet – ahol a művészet életedhez kapcsolódva értelmes módon hat.
Minden darab saját lenyomatot hordoz, egy lelket, egy energiát, amely élő jelenletté alakítja a teredben. Célom, hogy a művészetem megérintsen, vágyat ébresszen benne, hogy birtokolj, elmerülj a lényegeiben, és minden reggel élvezd a társaságát, miközben előtted állsz.