Josep Bofill (1942) - Paso de a Dos

Josep Bofill Molinésnek egy különösen kifejező szobra, 1986-ban készült, a szobrászati pályafutása első éveinek egyik legérdekesebb pillanatában.

Két táncos áll közvetlen mozgásukban megállítva. A figurák keresik egymást és tartják egymást, miközben karjaik nagy íveket rajzolnak a térben, a női test pedig kifelé vetül egy hosszú diagonális vonalban. Nem csupán egy balettel­jelenet ábrázolásáról van szó: Bofill a testek közötti egyensúlyt teszi meg a mű alapeszméjévé. Egyik tart, a másik átadja magát a mozgásnak; feszültség és egyensúly, erő és könnyedség, függőség és szabadság tűnik fel egy olyan kompozícióban, amelyet minden szögéből figyelni érdemes.

Éppen ez a képesség a testi emberi alak érzelmek és ötletek szállítóeszközévé tételében az, ami jellegzetessé teszi Bofill munkáinak jó részét. Az emberi lét központi helyet töltött be pályafutása során, és a művész a testet, a mozgást és a teret használta fel olyan univerzális kérdések vizsgálatára, mint az emberek kapcsolata, a magány, az összetartozás és az egyensúly.

A 1986-os dátum különösen jelentőségteljes. Bofill néhány évvel korábban, 1983-ban mutatta be először nyilvánosan szobrászati alkotásait, és ezekben az években már intenzív hazai és nemzetközi kiállítási pályát alakított ki. Az alak és a mozgás kapcsolata, valamint a színtér kapcsolata a későbbi pályafutásban is folytatódott, végül később a tánc díszlettervezés területén is dolgozott.

Az mű egy 4.000 példányra korlátozott kiadás része, ez az 226/4000-es sorszámú példány, a kiadás korai számozásán belül.

Ezenfelül különösen vonzó körülmény a gyűjtők számára: kétszer aláírták, megtartva mind a műbe beépített aláírást, mind az alapozásán található azonosító aláírást. Az alkotói jog, a sorszámozás és az időrend kombinációja egyértelműen Bofill 1980-as évek közepén készített termelésébe illeszti.

A felület gazdag bronzbarna patinával rendelkezik, zöldes árnyalatokkal, amelyek kiemelik az anatómiát és a formázás nyomait. Bizonyos területeken még láthatók az eredeti aranyozás nyomai — az 1986-ban eredetileg felvitt aranypor — olyan részlet, amely kezdetben különösen gondos és ritkán megőrzött négyszeri negyven év után. Túlnyúzása vagy agresszív patinázása nélkül a mű megőrizte eredeti felületének gazdagságát és árnyalatait.

Az egész egység egy elegáns téglalap alakú fa talapzaton nyugszik, melynek meleg tónusa ellentétben áll a figurák sötét patinájával, és megerősíti a kompozíció szobrász jellegét.

Állapota kiváló. A figurák teljes mértékben megőrizték végtagjaikat, kezeiket és a kiemelkedő finom elemeiket, különösen sérülékeny ez egy ilyen jellegű szobornál. Nem észlelhetők strukturális veszteségek, és a felület kivételesen megőrizte megjelenését, patináját és az eredeti befejezés nyomait.

Különleges megemlítésre érdemes körülmény: ilyen figuratív szobroknál, ahol karok, kezek és lábak erősen ki vannak nyújtva és számos törékeny pont található, egy majdnem negyven éves példány teljes állapotban és ebben a konzerválási fokban egyre ritkább.

A mű adatai: Josep Bofill Moliné (Barcelona, 1942); Spanyolország; 1986; korlátozott kiadás 226/4000; saját művön és az alapnál aláírva; darab összetétele / műgyanta bronz patinával — pontos anyag elemzése folyamatban; az eredeti aranyozás látható nyomai; fa talapzat; körülbelül 34 × 24 × 20 cm; tömege hozzávetőlegesen 2 kg; kiváló állapotban.

Josep Bofill egy spanyol szobrász és művész, aki a Barcelona Művészeti és Ipariskoláján képzett. A 1980-as években megkezdett szobrászati kiállítási pályafutása nemzetközi szinten is kibővült, és számos ország galériáiba és múzeumaiba juttatta műveit. Elismerései között szerepel a Josep Llimona Szobrászati Díj és a Monte-Carlo-i Nemzetközi Kortárs Művészeti Díj, tevékenysége pedig magángyűjtemények mellett fontos megbízásokat és monumentális alkotásokat is magában foglal.

Egy rendkívül vonzó darab, nemcsak az összetettsége és szerzője miatt, hanem mert korai dátumot, sorszámozott kiadást, kettős aláírást és olyan állapotot ötvöz, amely nehezen található, s még a 1986-os eredeti felület nyomait is megőrizte.