Tijs Dragtsma (1992) - A Cluster Ignites the Grove

Fagyos szőlőfürt alkotja megmagát a sötétzöld tükörüvegen, teljes egészében a leszedés által formálva. Nincs festék, nincs nyomat, nincs tinta: a gyümölcs minden görbülete az egyedi nyomok mezője, amelyeket összehangolt karcolások gyűjtöttek össze a gyümölcs ívelt formáiba, addig a szőlő egésze úgy tűnik, mintha saját fényét tartaná a kezében.

A zöld itt mesél. A szőlőbokor színe a szüret előtti, a növekedésé, amely még édesedésre törekszik; és ugyanaz a sötét zöld fut végig a gyümölcs alatti színes tükörüvegen, így az anyag színe és a téma színe eggyé válnak.

A fény nem teremti meg ezt a képet. Megerősíti azt: közvetlen fény alatt a nyomok fényességet ragadnak és tartanak, a ragyogó gyümölcs és a érintetlen fekete közti kontraszt mélyül. Fordítsd el a tekinteted, sötétítsd el a termet, s a szőlő pontosan ott marad, ahol volt, a üveg felületébe zárva, nem a fényt várva, hogy felfedje őket.

A fürtök körül és között a sötétzöld felület még mindig tükörként működik. A terem, amelyben állsz – falai, padlója, a néző alakja – csendesen beleül a gyümölcs által nyitva hagyott terekbe, így a mű sosem zárul be a benne lógó tér elől. Nem csak egy oldalról megvilágított szőlőligetbe nézel bele, egyenesen ebben vagy belül.

A szőlőfürtök mindig többet hordtak a saját súlyuknál: bőség, érettség, a szüret előtti szünet, a sok türelem után érkező édesség. Itt finom karcolások mezőjeként formálták meg, nem fényképként; a szőlő abbahagyja a merev naturalizmus viselkedését, s olyan megjelenést vesz fel, mintha egy lángkitörés közepén ragyogna, mintha az egész fürt egyoldalról venné a fényt, miközben a másik fel arcvonul a sötétben, sorára várva.

A Cluster Ignites the Grove folytatja a Mirror-ralész Art on Mirror sorozatát, amelyben karcolt képeket helyeznek el színes tükörüvegen, s a néző a mű részévé válik. Olyan vizuális nyelv, ahol a kár kár, nem pedig pusztítás, és ahol a tükör a nézést bevonásba fordítja.

„Ami a sötétben érik, meg találja saját fényét.”

A Mirror művészete – Zöld

Az Art on Mirror olyan alkotói sor, amelyben a kép karcolva kerül a színes tükörüvegre, és a mű előtt álló világ része lesz annak. Minden vonal a sötétzöld akrilüveg tükörfelületébe vágódik. A karcolások mindig ott vannak, fényesen a színnel szemben, miközben a felület körül tükrözi a szobát, a fényes nappalt és a tekintetet.

Távolról a kép tisztán és érthetően olvasható, zöld mezőbe foglalt, halvány alak. Közelebb lépve a mű finom, egyedi nyomok hálóját nyitja meg, mindegyik lényeges az egészhez. Mögötte és közöttük a tükör azt teszi, amit a tükör szokott: a szobát és a nézőt a kompozícióba hozza, így a környezet a függesztés helyével változik, miközben a kép maga változatlanul a helyén marad.

A fény nem hozza létre a képet. Megerősíti azt. A zöld talaj elnyel és tükröz, a karcolt vonalak megfogják és megtartják, és egy fókuszált keresztfénynél a kontraszt mélyül, míg a figura szoborszerű, szinte fénylő minőséget ölt. Lágyabb fényben a szín előtérbe lép, és a mű egy halkabb regiszterbe csökken, anélkül hogy a témáját elveszítené.

A zöld a növekedés, a erdők és a visszatérő dolgok színe. Ez az érzelmi alap, amelyhez minden ebben a sorozatban készült munka kapcsolódik, és amelyhez a témákat kiválasztották, hogy ehhez tartozzanak.

Az Art on Mirror folytatja a Tijs Dragtsma által alkotott Art with Scratch karcolt képeinek elképzelését új talajon. Ahol a fekete az ürességből nyeri erejét, itt a tükröződésből nyeri azt. A néző már nem csak a művet nézi. A néző benne van.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként folyamatos vágy hajt, hogy új vizuális nyelveket fedezzek fel. Nem tekintem a művészetet egy rögzített stílusnak, hanem egy felfedezésekben rejlő fejlődő mezőnek, ahol az anyag, a struktúra, a fény és az érzelem összetalálkozik.

Munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel kezdődik. Hogyan beszélhet az anyag új módon? Hogyan válhat a keménység intimitássá? Hogyan teremthet a pontosság érzelmet? Ez a keresés van minden alkotásom középpontjában.

A TD Fine Art Studio-n belül minden alkotói test a saját világaként működik, megvannak a maga logikája, atmoszférája és vizuális identitása. Egyes művek ritmus, ismétlés és szerkezet révén épülnek fel. Mások hiány, árnyék, tükröződés vagy feszültség révén bontakoznak ki. Ami összeköti őket, az az eredetiség, a tisztaság és az érzelmi jelenlét iránti közös elkötelezettség.

Lenyűgöz a kontraszt érzete. Az erő és a törékenység között. Az ellenőrzés és az érzet között. A látható és a nyitott értelmezés között. Célom nem csak egy kép létrehozása, hanem egy olyan mű létrehozása, amely fenn tudja tartani a figyelmet, invitálja a visszatekintést és idővel tovább felfedi magát.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a kutatások összeérnek. Ez nem csak egy műterem, hanem egy folyamatosan fejlődő művészi univerzum, amelyet a kíváncsiság, a pontosság és az a vágy formál, hogy olyan művet hozzon létre, amely egyedi, szándékos és élő benyomást kelt.