Tijs Dragtsma (1992) - Galilei Traced in Moss

Galileo Galilei itt úgy jelenik meg, ahogyan először megértette a világegyetemet: nem megvilágítással, hanem gondos, türelmes szemléléssel. Egy sötétzöld mezőből a fürtökkel koronás fej, a ráncos szemöldök, a figyelő szemek, a hosszú orruk, és a ruhája szakadt csücskén a nyakfedő minden egyes jelből áll össze, amelyet szabad üvegre vágott kis pöttyök sora alkot, miközben a kéz a sötét felé nyúl, a látni nem tudott dolgot célozva középtájon elrejtve.

Az alkotás a levállítás által épül fel, nem a hozzáadás által. Nem áll rajta festék, nyomtatás vagy tintasáv. A szakáll minden vonala, az ing minden redője és a kabát minden hajtás csak ott létezik, ahol a felület megtört, így a férfi pontosan ott van, ahol az anyag kijjebb ment.

A üveg maga zöld, olyan a színe, mint egy ablaklencse közelítése az éjszakához, a hosszú, türelmes tanulmányéhoz, amely egyszer újraformázta, hogyan látunk az eget. Ugyanez a zöld most tartalmazza az elsőként látó férfit; sötétsége helyettesíti az űrt, amibe bámult, csendes ragyogása pedig azokat a felfedezéseket helyezi el, amelyek még mindig visszamosolyognak ránk.

A tükör mögötte nem marad mozdulatlan. A helyiség, a fénye és a munka előtt álló személy be vannak színezve a színes felületbe, a karcolások között mozognak, és a jelzett fekete körülre telepednek, úgy hogy bárki, aki Galileo-ra néz, visszatekint rá, ugyanabban a mezőben foglal helyet mint ő.

A kép mindig ott van, teljesen jelen, még sötét szobában is, mert a jelölések viszik, nem a fény. Közvetlen fény alatt a karcolások megdicsőülnek, a kontraszt mélyül, az arc súlyt és mélységet kap, de semmi sem tűnik el vagy jelenik meg. A fény nem hozza létre ezt a portrét. Összezúzza és élesíti.

Ez a mű folytatja a Mirror művészeti sorozatot, amelyben karcolt ábrák kerülnek színes tükrös üvegbe, és a néző része lesz a műnek, egy vizuális nyelv, ahol a sérülés nem pusztítás, hanem szerkezet, és ahol a tükör a nézést részvétellé változtatja. Ez a munka egyedülálló.

„Ő tanított minket arra, hogy közelebb nézzünk. Most a szemüveg ebben is kér téged.”

A Mirror – Green című alkotásról
Az Art on Mirror olyan sorozat, amelyben a kép tükrös zöld műanyag üvegre karcolódik, és a mű előtt álló világ része lesz. Minden vonalat mély zöld, akrilüveg tükröződő felületére vágnak. A karcolások mindig ott vannak, a színnel szemben fényesek, miközben a körülötte lévő felület visszatükrözi a szobát, a nappali fényt és az embert, aki néz.

Távolról a kép tisztán és teljesnek olvasható, egy egészségével bíró, zöld mezőben tartott, halvány alak. Közelebb lépve a munka finom, egyedi jelek hálójává nyílik, mindegyik nélkülözhetetlen egésze szempontjából. Behind és közöttük a tükör azt teszi, amit a tükör szokott: viszi a szobát és a nézőt a kompozícióba, így a mű környezete a felület helye szerint változik, miközben maga a kép szilárdan a helyén marad.

A fény nem hozza létre a képet. Összezárja. A zöld talaj elnyel és visszatükröz, a karcolt vonalak megfogják és megtartják, és egy fókuszált reflektor alatt a kontraszt elmélyül, amíg a figura szobrászati, majdnem fénylő minőséget kap. Enyhén fényben a szín előrelép, és a munka nyugodtabb regiszterbe kerül, anélkül hogy elvonna volna tárgyát.

A zöld a növekedés, az erdők és az időről időre visszatérő dolgok színe. Ez érzelmi talaj, amelyhez minden ebben a sorozatban tartozik, és a témák ehhez lettek választva.

Az Art on Mirror folytatja a Scratch művészet „Art with Scratch”-ának karcolt ábrázolását, Tijs Dragtsma által, új talajon. Ahol a fekete művek hiányból merítik az erejüket, ezek a visszaverődésből merítik. A néző már nem csak a művet nézi. A néző benne van.

A művészekről
A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.
Művészként állandó vágy hajt, hogy új vizuális nyelvet fedezhessek fel. Nem tekintem a művészetet állandó stílusnak, inkább egy fejlődő felfedezési területnek, ahol az anyag, a struktúra, a fény és az érzelem összhangba kerül.
Munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel kezdődik. Hogyan szólhat az anyag egy új módon? Hogyan válhat a keménység intimitássá? Hogyan teremthet a precizitás érzelmet? Ez a keresés a lényeg minden alkotásom mögött.
A TD Fine Art Studio-n belül minden testszöveg saját világként, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással közelíthető meg. Néhány munka ritmussal, ismétléssel és struktúrával épül fel. Mások hiánnyal, árnyékkal, tükröződéssel vagy feszültséggel születnek. Amit összeköt bennük, az az eredetiség, a tisztaság és az érzelmi jelenlét iránti közös elkötelezettség.
Fantasztikus számomra az ellentét. Az erő és a törékenység között. A kontroll és az érzelem között. Ami látható és amit nyitva hagynak a magyarázat számára. Célom nem csupán egy képet létrehozni, hanem olyan művet alkotni, amely felkelti a figyelmet, meghívja a elmélkedést, és amely idővel tovább tárja fel magát.
A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a kutatások összejönnek. Nem csupán egy műhely, hanem egy folyamatosan fejlődő művészeti univerzum, kíváncsisággal, precizitással és azzal a törekvésével formálva, hogy a létrejövő mű egyedi, szándékos és eleven legyen.