Diane Pfister - Crown Estate Collection No. 1

Ez a kép muzeumi minőségű, very magas felbontásban, mesternyomtató által felhasznált archív pigmentekkel és archív német pamutrésszel készült papíron.
Be tudok küldeni tiff részleteket (ez a formátum csak JPEG-et enged meg – alacsonyabb minőség).

Áttekintés
A Modern Renaissance a virágot, mint tárgyat és szimbólumot vizsgálja részletes fotózás révén. A virágok botanikai formája belső szépségükön túl architektionikus, meditatív és finoman konfrontatív módon is megjelenik. Ezek a művek elutasítják a virágképek díszítő közhelyeit, és inkább a virágot egy tervezett pillanatként közelítik meg: az élet és halál, a kibontakozás és a bomlás pillanataiban — azzal a céllal, hogy struktúrát, halandóságot és vágyat idézzenek elő.
A fényképek nem igyekeznek a természetet egyetlen pillanatban dokumentálni. Inkább kortárs vizuális tervek, amelyek a modernista fotózás hagyományaiból, a japán ikebana művészetéből és a térbeli minimalizmusból merítenek. Tiszták, merészek és egyértelműek — architekturális és szobrászati érzékenységekkel rezonálnak.

Koncepcionális keret
Ez a sorozat a természetes formák és a megtervezett értelem közötti küszöbön helyezkedik el. Kortárs problémák hatására megfogalmazva — múlandóság, a természetben található nemi kódoltság, digitális észlelés — minden kép egy halk törés a „virágfotózás” elvárásában.
A szín erősítését vagy romantizálását nem célozza, e művek inkább a árnyékot, formát, ismétlést és feszültséget hangsúlyozzák. A munka a tervezési elméletből, meditációs esztétikából és vizuális csendből merít — contemplatív élményt teremtve a néző számára.

Műszaki adatok - Archív pigmentnyomatok finom pamut-rag Hahnemühle papíron
A méretek akár 20” x 30”-ig terjednek
Kiadásos (általában 50-es sorozatban)
Installálásra kész – itt keret nélkül (keretezés utólag is megoldható a megvásárlás után)

Művészi nyilatkozat
Munkám a virágzás és a bomlás közötti vizuális feszültséggel foglalkozik organikus formákban. Azt vizsgálom, hogy a természetben tervezett képek hogyan képesek komplex gondolkodást terekben megidézni, miközben tiszteletben tartják saját szerkezetük egyszerűségét. Vizuális visszafogottságon keresztül játszom az érzelmi feszültség, a szenzuális szerkezet és az esztétikai tisztaság eszméivel.
Virágokat fényképezve kevésbé érdekel a hagyományos szimbólumrendszerük, inkább az, hogyan viselkednek egy világosító folyamat során — leegyszerűsítve a lényegi formájukra, miközben chaotikus, természetes állapotukban vizsgálom őket, harmatcseppekkel, rovarokkal és reggeli fénnyel — ezek az alapvető elemek hatással vannak a kilátásra, amit egy stúdiótanulmány soha sem tükrözhetne.
Ugyanakkor a geometriában, a fényjátéban és a végső entrópiában megnyilvánuló elemek egyedül a lényeghez szorulnak vissza, amely egyetlen életpillanatként létezik a virágok életében.

Célközönség és relevancia
Ez a kiállítás számos diszciplínában és korosztályban eléri a nézőket — design, fotózás, nemi tanulmányok, építészet — esztétikai örömöt és konceptuális mélységet egyaránt kínálva. Hasonló mértékben rezonál a közönséggel és az akadémiai vagy kurátusi közösségekkel, akik a kortárs képalkotás poétikájával foglalkoznak.

Művész életrajza
Diane Pfister, az Amerikai Egyesült Államok és az Egyesült Királyság kettős állampolgára, fotográfus és festő, akinek munkája az csatolt önéletrajzban van feltüntetve kiállításokkal, publikációkkal és gyűjteményekkel. Festészet, fotózás, grafikai nyomtatás és írás hátterével multidiszciplináris szemléletet hoz a botanikai témákhoz.

Kapcsolat
Email: diane@graced.co
Portfólió: https://graced.co/gallery/