Chiera - Nexus. NO RESERVE. XXL

Series Synergy:
Felméri azokat az energiákat, amelyek az emberi kölcsönhatásból születnek. Minden mű a személyek közötti kapcsolatról szól, akik a találkozás és összekapcsolódás révén új erőt generálnak, amely meghaladja az egyént.
Az összetételek a pozitív tér és a negatív tér anyagiságának párbeszédének nyomán épülnek fel. A pozitív tért az intenzív szín-kontrasztok határozzák meg; kifejezi az identitást, a jelenlétet és minden egyén egyediségét. A negatív tér kézzelfogható jelenlétet szerez, nem több hiányosságként, hanem olyan helyként válik, ahol láthatatlan kapcsolatok léteznek: találkozás, távolság, memória, csend és együttérzés.
E sorozatban az emberi kapcsolódást nemcsak formákon keresztül fedjük fel, hanem azokat a tereket is összeköt és elválaszt, amelyek összekapcsolnak és differenciálnak. A kiegyenlítettségben bontakozik ki a szinergia: egy közös erő, amely a sokféleséget dinamikus egységgé alakítja át, folyamatosan fejlődve.

Artist Statement:
Munkám a kortárs geometriai absztrakció szférájába tartozik, ahol a struktúra és az intuíció egyidejűleg él. Körökön, vonalakon és színbeli síkokon keresztül vizuális kapcsolatokat vizsgálok, amelyek a kompozíciós rend és a gesztus spontánsága között ingadoznak.
Művészetem kapcsolódik a Bauhaus elveihez – formai tisztaság, egyensúly és a geometria használata –, de jellegzetessége, hogy gesztusos textúrákkal bővítem a negatív teret. Ezek a szilárd felületek, szabadabb módon kiaknázva, feszültséget teremtenek az irányítás és a kifejezőképesség között.
Ezzel szemben a pozitív tér definált geometriai formákból épül fel – körök, oválisok, háromszögek és koloritikus síkok – szerkezeti pontossággal rendezve. Ezek a formák olyan vizuális egységek, amelyek ritmust, hierarchiát és egyensúlyt generálnak a kompozícióban.
Az érdes felületek és a éles geometriai elemek egymás mellett élő dialógust teremtenek a gesztus és a struktúra között. A telített és kontrasztos síkokon alkalmazott szín irányító elemként funkcionál, amely vezeti a szemeket és megerősíti a munka belső dinamikáit.
Munkáim különböző sorozataiban olyan témákat érintek, mint az emberi kapcsolatok, memória, migráció, spiritualitás és társadalmi kérdések, amelyek absztrakt és szintetikus nyelvre fordítódnak. Ezek a referenciák nem szó szerint vannak jelen, hanem a formák közötti feszültségek, egyensúlyok és kapcsolatok által beépülnek a kompozíciós szerkezetbe.
Így a munkám egy kortárs geometriai nyelvet javasol, amely ötvözi a formális precizitást és a kifejező szabadságot, felhívva mind az elemző olvasásra, mind a közvetlen vizuális élményre.

A MUNKÁRÓL VIDEÓ ELÉRHETŐ A HONLAPOMON vagy INSTAGRAMON

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Művészet: Miriam Chiera új, eredeti és egyedi alkotása.
Év: 2025
Folyamat: pastell, akril, spray, stencilek, olajkrétás nyomtatott vászonra grafit 290 g/m2.
Aláírás: A hátoldalon aláírás, tanúsítványt tartalmaz.
Szállítás: A művet (EU-n kívüli szállítás esetén) körülbelül 7 nappal a dokumentáció előkészítésére és a vámkezeléshez történő benyújtásra történő lehetővé tétele után küldjük.
A keretezett képek csak illusztrációs célokat szolgálnak.
A mű keretezetlen, tekercsben kerül átadásra, tréfás papírral a károk elkerülése érdekében (professzionális csomagolásban, műanyag csőben vagy megerősített kartonban).

Kérjük, vegye figyelembe, hogy a színek kis mértékben eltérhetnek különböző képernyőkön.

Adók:
"Az Európai Unión kívülről történő vásárlások esetén vám- vagy behozatali adók lehetnek, amelyeket a vevő visel."

Anyagok:
Ez a munka kiváló minőségű vászonra készül, amely alapvető a szép és tartós művek létrehozásához. Jó minőségű pamutvászon, amely megakadályozza a szakadásokat vagy nyúlást, első osztályú anyagok a legjobb márkáktól, olyan médiumok, amelyek flexibilis textúrákhoz vezetnek, és megakadályozzák a repedéseket, a szövet sűrűsége és a súlyban történő átadása biztosítja, hogy minőségi munkába fektesd be a pénzed, és idővel épségben maradjon.

Életrajz:
Miriam CHiera egy olasz-argentin kortárs művész, aki Olaszországban, Senigallia városában él. Az Universidad Nacional del Litoral Építészeti Karán tanult Belsőépítészetet Argentínában, és az olasz Verona Művészeti Akadémiáján is tanult. Egy argentínai kisvárosban született, olasz bevándorló gazdálkodók családjában, ahol a környék tág mezői vették körül. Bár gyökerei az olasz kultúrába mélyednek, művészete az a vidék szellemiségét hordozza, ahol felnőtt. Apró jelzések és szimbólumok szóródnak a vászonjain, összefonva a kubizmust, a konstruktivizmust és az absztrakt geometriát a művészetének lényegével: a szín nyelvével.
A természet hatalmával körülvéve, végtelen horizontokkal és mély szabadságérzettel inspirálta magát nagyszabású alkotásokban. Bár az Universidad Nacional del Litoral-n tanult Belsőépítészetet, festői pályája korai éveiben kezdődött, amikor Romeo és Júlia városában tartózkodott, a Veronai Művészeti Akadémián tanult, akkor fogalmazódott meg benne, hogy a festészet az igazi hivatása.
Miriam Chiera művei nemzetközi versenyeken, galériákon, múzeumokban és eseményeken kerültek kiválasztásra bemutatásra.
2017 – Kiválasztva a Fine Arts Biennáléra, Art Barátai, Ceres, Argentína.
2019 – XII Salvador Massa Regionális Képcsarnok, Argentína.
2019 – Az 56. évforduló Fundación 25 de Junio Képe Contestjének döntőse, Rosario, Argentína.
2019 – Kiválasztva a 66. Nemzeti Éves Művészeti Kiállításon, Ceres, Argentína.
2019 – A Santa Fe-i Visual Arts Múzeum XXIII. Tavaszi Csarnok döntőse.
2019 – Az Argentinában, Esperanza városában lévő H. Borla Múzeum Regionális Éves Kiállításának döntőse.
2020– XXIV Tavaszi Csarnok döntőse, Municipal Múzeum of Visual Arts, Argentína.
2021 – XXVI. Tavaszi Csarnok döntőse, Santa Fe, Argentína.
2023 – Résztvevő a Chorlton Arts Festivalon, Manchester, Egyesült Királyság.
2025- Döntős a "Nők a feltörekvő művészek 2025" eseményben, USA
Művei magántulajdonú gyűjtemények részét képezik világszerte.

Ma Senigallia, Olaszországban él, miután sok városban járt: Milánó, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario és szülővárosa, Ceres. Mindegyik hely nyomot hagyott a művészetén, formálva a látást és az kifejezést, amely átfolyik a művészetén.

Artist Statement:
A művészet sokkal több, mint divatos tárgy, múló trend vagy olyan dekoratív elem, amely egy térbeli problémát old meg. Olyan festményeket készítek, amelyek ablakot nyitva vélik lehetővé, hogy magaddal mesélj egy történetet – ahol a művészet értelmes módon lép kölcsönhatásba az életedben.
Minden darab saját lenyomatot hordoz, egy lelket, egy energiát, amely élő jelenlétté varázsolja a te teredben. Célom az, hogy a művészetem megmozgasson téged, vágyat ébren töltsön, hogy birtokolhasd, elmerülh a lényegében, és minden reggel, amikor elé állsz, élvezd a társaságát.