Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Joost Swarte serigrafiája (*)
Címe: “Eindelijk vrijheid”.
Luxuskiadás 300 g/m2 selyemfényű vatelin papíron, magas grammatikával.
Kézzel aláírva a művész által.
Tartalmaz Hitelesítési Tanúsítványt (COA).

Specifikációk:

Méretek: 70 x 50 cm
Év: 1988
Kiadó: Atelier Swarte, Harlemm.
Állapot: Kiváló (ez a mű soha nem volt rámelkező vagy kiállítva, mindig művészeti professzionális mappa védelemben tárolva, így tökéletes állapotban)
Részleg: Magángyűjtemény.

A mű gondos kezelésben és megerősített kartonból készült csomagban kerül szállításra. A szállítás igazolt nyomkövetéssel történik (UPS / DPD / DHL / FedEx).

A szállítás tartalmazza a szállítási biztosítást a végső műérték alapján, teljes visszatérítéssel baleset-/veszély esetén, a vevőt semmilyen költség nem terhel.

(*) Joost Swarte 1947. december 24-én született Heemstede-ben, Hollandia egyik leghíresebb képregényrajzolója. Az Eindhoven-i Dizájnakadémián végzett, és saját Modern Papier magazinjában kezdte publikálni. Nem korlátozódott a képregényre: sikeres tervező, építész és ólomüveg-rajzoló; egyértelműen felismerhető letisztult vonaláról. Az Oog & Blik kiadó társtulajdonosaként sok holland könyv tervezéséért felelős. Haarlemben, Hollandiában, a Tirákkal Foglalkozó Nemzetközi Napok megalapítója volt, és a képregények védelmezőjévé vált a művészet világában.
Nézete szerint Joost Swarte a kortárs képregény ikonikus rajzolói közé tartozik, stílusa látszólag hasonlít Hérgé-éra karaktereihez és alkotásaihoz, és logikus is, hiszen nincs is jobb módja a karakterek és képregények sikerének, mint előzetes modellek vonzó megjelenítésével. Amellett, hogy ma is él, 1947-ben született, Hérgé korával nem egykorú, Tintin pedig már teljesen megalapozott termék.
Swarte néhány karakterét bizonyos mértékig hasonlítató stílusban alkotja Hérgé által kínált esztétikára, és néhányukat kalandregény-történetekkel ruház fel, talán kevésbé kifinomultan, mint Tintin, de lehetővé teszi, mint sok XX. századi képregény-szerző rejtett célja: a gyerekeket, képzeletük által, olyan tájakra vinni, amelyeket a valóságban ritkán látogathatnának.
Ennek a kiváló holland rajzolónak a különleges értéke, amit kifejezetten a rajzain is megjelenít, hogy tudományos háttere ipari tervező; ezáltal a képsorozatokban a szereplők több hangsúlyt kapnak a háttér, a bútordarabok és a tájak által alkotott összképen.
Rajzait nem egy történet felépítésére készíti, hanem a rajz maga a történet; a figurák megbízhatóbbak, kitalálhatóak, mert a képsorok kifejezőerősen gazdagok.
Ez a tudományos felkészültség olyan befektetés Swarte részéről, amelyben megmutatja, mit tervezne, ha néha újra designer lenne; ha egy gépet kell rajzolnia, az nem egyszerű tárgy, hanem összetettebb, egy színes katalógus a bútorboltok, eszközök, gépek, autók, épületek és még a divat termékeinek.
A mechanizmusai élettel telnek, amikor lehetősége adódik rájuk; mintha vázlat vagy prototípus lenne valami megvalósíthatóvá váló dologhoz, amely a Swarte útmutatásai szerint működésbe léphetne. Nem tudom, milyen mechanikai ismeretekkel rendelkezik Swarte, de biztosan a tervei nem merültek ki pusztán fantáziálásban.
És ott vannak a karakterei is; tekintve, hogy olvasni a történeteit egy kicsit szabadon áramló, szürreális, talán excentrikus, de egyes szereplői olyan szürreálisak, hogy állatiává válnak, két lábra járó, emberszerű kutyák, vagy olyan állatok, amelyek beszélnek és teljesen értelmesen gondolkodnak, mint te és én.
Nem csoda, hogy néhány leghíresebb karaktere nehezen definiálható; ilyen Jopo de Pojo, egy fiatal bolond, aki nincs gonoszságban, azért kerül bajba, mert a szóban forgó okok csúsznak, tévedések, feledékenységek és véletlenek adódnak, míg a jellegzetes Jopo de Pojo egy olyan fiú, akinek lehet, hogy feketebőrű, majom lehet, és egy Tollas fejdísze van, amit nehéz egy állati forma feje közé illeszteni.
Másik karaktere, teljesen emberi; Anton Makassar, egy kissé őrült nyomozó (tervező), aki valamiképpen Bakterio professzorhoz (Mortadelo y Filemón) hasonlít, Ibáñez nevét és elismerésének hiányát tekintve (egy magas rangú életrajzi elismerésre lenne szükség, de nem kapta meg).
Ebben Swarte művészetében van egy fontos, transzgresszív elem is, a hetvenes-nyolcvanas évek középpontjában megjelenő közép-európai kultúra, ahol nem volt távolságtartás a szexualitás és a pornográfia terén; ennek megfelelően a karakterei szűntelenül meztelenek vagy teljesen meztelen jeleneteket mutatnak be, és ágyjeleneteket ábrázolnak, anélkül hogy ez a ifjúsági közönség promiszkuitásra való felhívásaként értelmeződne. Valóban, mert a legfontosabb romlásokért (szexuálisakért) semmi sem rosszabb, mint annak meg akarása, hogy valami ártalmasat lássunk testünk olyan természetes részekben, amelyekhez a társadalom történetében sok szexuális ragadozó társul.
Joost Swarte-ébi egy olyan aspektus, amely minden róla szóló életrajzban kiemelkedik: egy olyan dimenzió, amely felülmúlja a rajzolót, és amely a kezdetektől fogva irányított; lehetősége volt valóban tervezni és véghezvinni, hiszen a Haarlem-ben található Toneelschuur színházat megtervezte és megvalósította. Haarlem (Hollandia) az ilyen városok közé tartozik; kérdezzétek, miért, személyes okok, amelyek egykoron rájönne, és félek, hogy soha nem érek oda. A tervei legalább érdekesek, én úgy érzem, hogy ez a képregény-dumája folytatása. Emellett lakóépületeket is tervezett.
Swarte több annál, mint egy képregényrajzoló; tervei széles körűek, üvegablakok, falfestmények, plakátok és poszterek (ma ezek igazi gyűjtemény tárgyak), kártyák, szőnyegek, ajándékkártyapapír… Kétségtelenül egy olyan rajzoló, aki szükséges a kortárs képregény fejlődéséhez.