Rene Magritte - Le fil’s de homme

René Magritte – A Férfiú Arca (utólag) – Offsetnyomtatás/plakátnyomtatás – 70 x 50 cm

Név: René Magritte
Cím: A Férfiú Arca
Típus: Eredeti művészplakát – Kiemelkedően minőségű Offsetnyomtatás/plakátnyomtatás az eredeti 1964-es mű alapján
Kiadó: KMSKB – Magritte Alapítvány – Standaard Kiadó
Stílus: Modern – Szürrealizmus

Jellemzők:
- Tökéletes állapot: A+
- 70 x 50 cm
- Nyomtatásban aláírva
- Az 1964-es magritte-i eredeti műre utalva

EXTRA INFÓMŰVÉSZ:
René François Ghislain Magritte (Lessen, 1898. november 21. – Schaarbeek, 1967. augusztus 15.) belga szürrealista képzőművész volt.

Magritte kezdetben díszítőként dolgozott egy tapétagyárban, később pedig sok plakátot is készített.

A festészetben Magritte debütálása kubista, futurista és absztrakt munkák voltak, a műhelyfőnöke, Victor Servranckx hatása alatt az UPL (Les Usines Peters-Lacroix, Machelen) tapétagyárban. Miután 1925-ben megismerkedett Giorgio de Chirico művészetével, Magritte egyre inkább szürrealista elemeket kezdett beépíteni. De Chirico tárgyait rendkívül élethűen ábrázolja, de teljesen különböző ok-okozati és időbeli kontextusokban. Így a tárgyak világa rejtélyességét hangsúlyozza. Az isteni rend és a dolgok helye is így kerül ironikus megvilágításba.

Magritte főként olajfestéseket készített vászonra, de gouache-okat, tárgyakat és kollázsokat is.

Az E.L.T. Mesens vezetésével közreműködött az Oesophage című folyóiratban, és 1927-ben megkapta első egyéni kiállítását a Brüsszelben található Le Centaure galériában.

1927 és 1930 között Magritte Párizs elővárosában élt, ahol szürrealista vízióját Paul Éluard és André Breton barátsága koronázta meg; Breton 1924-ben megírta a Szürrealista Manifesztumot. Amikor Breton követelte, hogy Magritte feleségétől vegye le a kereszt medálját, Magritte úgy döntött, Brüsszelbe költözik.

Amikor 1930-ban a Magritte-val szerződésben álló Le Centaure galéria csődbe ment, E.L.T. Mesens minden művét megvásárolta, ekkor körülbelül 200 darab volt.

1934-ben Magritte és kísérete a cadavre exquis technikáját is alkalmazta képeken, a nyelvi kísérleteket követő felhasználással, amikor több költő közösen írt egy verset.

1934 és 1937 között Magritte a német hangosfilm-kiosztó Tobis Klangfilm számára „Emair” álneve alatt filmaffichokat rajzolt. A Leuven Szerződésének Levéltára hét Magritte által tervezett plakátot őriz.

A második világháború idején Magritte Párizs-Karcassonban dolgozott és élt. Művészetet hamisított, hogy megélhetését biztosítsa. Főként De Chirico, Picasso és Braque alkotásait hamisította.

1940 és 1946 között rövid időszakban, ügynöke tanácsára, palettáját kissé impressionista hangulattal gazdagította (az úgynevezett „Renoir-korszak”). Ez a stílus jobban értékesíthető volt.

1945-ben, Belgiumba visszatérve, a Belga Kommunista Párt tagja lett. 1948-ban rövid ideig képregényes stílusban festett, de sikertelenül.

Rövid idő után azonban visszatért korábbi, majdnem fotóhű stílusához, bár kicsit erőteljesebbé tette a kolerikusabbviszony miatt a környezetével (Goemans, Scutenaire, Nougé, Lecomte, Souris, E.L.T. Mesens). Magritte fekete humora gyakran morbid figurációkhoz vezetett, és műveinek néha lehetetlenül valószerűen irreális címadásai még különösebbé tették.

1953-ban a belga tengerparti Knokke Casino walszobrait a Nellens-család megbízásából készítette. Ezeket azóta a Királyi Emlék- és Landschafti Bizottság védelmezi. 1960-ban minden munkájáért megkapta a Belga Állami Díjat. Ez volt az első alkalom, hogy egy művész kapta ezt az elismerést.

Az ötvenes években Magritte munkái nagyon kelendők voltak New York-i gyűjtők körében. Ez magyarázza Magritte műveinek mai amerikai gyűjteményekben való nagy jelenlétét. Szintén itt található legnépszerűbb ikonját, a La Trahison des Images-t, vagyis A képek hitegetése-t is.

Magritte 1967-ben Schaarbeek-ben halt meg hasnyálmirigyrákban, ott is temették a községi temetőben.

Magritte életművének nagy része a stílus tekintetében a szürrealizmushoz tartozik, a 20. század egyik fontos művészeti irányzata. Műveinek számos példányában előfordulnak meztelen nők és élethűen megfestett halak. Ez valószínűleg utal arra, hogy Magritte anyját meztelenül találta Samberben, miután az öngyilkosságot követett el.

Magritte munkái olyan finoman megmunkáltak olajfestmények, mint Salvador Dalí és Carel Willink, amelyek hangsúlyozzák a valóságtól elrugaszkodott ábrázolások realizmusát.

Magritte legismertebb műve kétségkívül a La Trahison des Images (1928–29) vagy „A képezet megtévesztése” a nagyon realisztikus pipafotó alatti felirattal: Ceci n’est pas une pipe. Ebben Magritte pippát ábrázol, a képek alatt pedig a felirat: ezt itt nem pipának hívják. Azt akarja mondani, hogy a lemez ecsettel festett vászon, tehát egy festmény, és nem egy valódi pipára vonatkozik. Minden hivatkozás egy igazi pipára rávall, mert a pipának valójában csak egy ötlet a forrása a szellemben.

Kérdőre vonva magunkat, úgy tűnik, Magritte arra kényszerít bennünket, hogy a művészetről gondolkodjunk. Ennek fényében Magritte műveinek címei is ezt a vonalat követik; ezek általában nem kapcsolódnak a festmény témájához. Későbbi konceptuális művészek ezt a vonalat túlzottan vitték, installációval, performanszokkal vagy happeningekkel és a művet kizárólag egy ötletté redukálták. Ez kritikája azoknak a művészeknek is, akik úgy vélik, hogy a valóságot olyan hűen kell visszaadni, mint a later hyperrealisták. René Magritte úgy vélte, a festő feladata a valóság más keretbe helyezése. Művészete mindig több kérdést vet fel, mint amennyit válaszol. Ennek tanújele egy sellő festménye, halfejjel és emberi lábakkal. Jellemző példa, a rendkívül élethűen ábrázolt hal, amely a farkánál égő cigarettává és gomolyagőzré válik (a 1963-as „l’Exception” festmény). Magritte munkája szintén rendkívül nagy mesterfokon mutatja az olajfestés technikáját vászonon.

Magritte sok műve metamorfózist mutat, egy tárgyból a másikba alakulás jelenségét. Vagy a munka más szempontból is lehetetlen, például az éjszakai sorozat, ahol nappali fényben is tiszta eget látunk a házaknál. Vagy olyan hold, amely egy fa leveleinek árnyékában lebeg. Bagolyok vagy más madarak pedig a talajból nőnek ki növényként.

Ő rokon a következő művészekkel: Morris Louis Yves Klein Lucio Fontana Piet Mondrian Niki de Saint Phalle Otto Piene Heinz Mack Kazimir Malevich Jean Tinguely Rainer Maria Latzke Jef Verheyen Pol Bury Walter Leblanc Rene Magritte André Racz Pierre Alechinsky Victor Vasarely Georges Vantongerloo Yves Klein Otto Piene Heinz Mack Lucio Fontana Piero Manzoni Jesús Rafael Soto Victor Vasarely Karl Otto Götz Gerhard Richter Anselm Kiefer Georg Baselitz Jannis Kounellis Cy Twombly Antoni Tàpies Hans Hartung Pierre Soulages Mark Rothko Kazuo Shiraga Bridget Riley Agostino Bonalumi Jean Tinguely Niki de Saint Phalle Guy Vandenbranden Marcel Duchamp Joseph Beuys Jean Tinguely Alexander Calder Nam June Paik Claes Oldenburg Chris Burden Richard Buckminster Fuller Karel Appel Asger Jorn Constant Nieuwenhuys Corneille Jean Dubuffet Jackson Pollock Willem de Kooning Hans Hartung Joan Miró Antoni Tàpies Sam Francis Franz Kline Mark Tobey André Masson Lucio Fontana Eduardo Chillida Kazuo Shiraga Zao Wou-Ki