Egy bronz fej - Ife - Nigéria

06
napok
17
óra
11
perc
55
másodperc
Jelenlegi licit
€ 400
A licit nem érte el a minimálárat
Dimitri André
Szakértő
Dimitri André által kiválasztva

Afrikai tanulmányok mesterdiplomával és 15 év afrikai művészeti tapasztalattal rendelkezik.

Becslés  € 3 600 - € 4 000
PT
400 €
RO
360 €
PT
340 €

Catawiki Vevővédelem

A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése

Trustpilot 4.4 | 141873 vélemény

A Trustpilot-on kiváló értékelésű.

Bronzfej, Ife eredetű, Nigéria, 18 cm magas, 940 g, kíséri talp, jó állapotban.

AI-támogatott összefoglaló

Leírás az eladótól

„Ceci n’est pas un visage” két valóságértelmezést egyesít, amelyek elsőre távolinak tűnnek egymástól: Ife művészetének rendkívül fejlett realizmusa és René Magritte költői Szürrealizmusa. Középpontban egy fej törmeléke áll. Szemekkel, orral és száddal rendelkezik, a humán arckifejezés megszokott jeleivel, mégis ellenáll annak a gondolatnak, hogy teljes arcvonás legyen. A repedések láthatók maradnak; lényeges részek hiányoznak. Pontosan ezen teljességtelenség miatt a mű alapvető kérdést állít fel: mennyi arcvonás marad meg ahhoz, hogy felismerjük az arcot? Incl stand.

Ife portré-művészete, amely a mostani Nigériában a 12. és 15. század között virágzott, híres a természetesnek vagy realistának nevezett ábrázolási módjáról. Fejek és alakok pontosan kidolgozott emberi arcvonásokkal és szigorú formális renddel találkoznak. Sok arc felületét függőleges vonalak szerkezeti tagolása jellemzi. Az Ife-realizmus tehát nem csupán egy egyén hiteles utánzásaként értelmezhető. A hasonlóság, az idealizált jelenlét, a társadalmi jelentés és a rendkívül kontrollált művészi forma összhangja alakít ki egy jellegzetes látásmód- reprodukció egészen különleges valóságát.

Egy törmelék alapvetően megváltoztatja ezt a valóságot. A korábban fejként szolgált elem a veszteség révén olyan tárggyá válik, amely a jelenlét és a hiány között függ. A törmelék megőrzi az egész fogalmát, akárki anyagi formában már nem létezik. Egy szem elegendő ahhoz, hogy ránézést képzeljünk el. Egy száj kifejezés lehetőségét teremti meg. Az orr továbbra is szervezi a maradék funkciókat. A néző ösztönösen pótolja, amit hiányzik. Tehát a fragmentum nem csupán egy sérült egész. Olyan képi forma, amelyben a hiány ugyanolyan aktívvá válik, mint a látható maradék.

Ekkor találkozik az Ife-realizmus Magritte Szürrealizmusával. Magritte is kiválóan szemléltette a dolgokat élesen megjelenített módon. A cilindert hordanak, felhők, ablakok, szobák és emberi alakok pontosak, felismerhetők és szinte hétköznapinak tűnnek. A szürreális nem a látható valóság feloldódásából fakad, hanem abból a látszólag racionális ábrázolásból. Minden egyes tárgy valósnak látszik; ami入valósággá válik, az azokkal a tárgyakkal való viszony. Pontosan a festmény realizmusa az, amely a ellentmondást meggyőzővé teszi.

A fekete dobókosaras kalap, az izolált férfialak, a tengerre és égre néző kilátás, és a belső és külső közötti bizonytalan viszony mind Magritte vizuális szókincsét idézi. Mindenekelőtt azonban a „Ceci n’est pas un visage” kifejezés Magritte hírhedt vizsgálatát idézi fel a kép, a szó és a tárgy viszonyáról. A kijelentés kezdetben ellentmond annak, ami elsőre nyilvánvaló. Természetesen látunk egy arcot. És mégsem látunk. A előttünk álló dolog nem élő személy, és nem is teljes fej, hanem egy olyan fragmentum képe, amely maga is egy egykor teljes ember képére utal.

Magritte a reprezentáció valóságával kapcsolatos kérdése a jelenlévő Ife-fragmentummal való találkozás révén más dimenziót nyer. A fragmentum anyagilag egy tárgy része, ugyanakkor jel is a vesztes egészre. Anyag és képzelet, jelenlét és hiány. Sérült állapota kiemeli a különbséget a fej és az arc között: a fej fizikai, szobrászati forma, míg az arc nagyrészt a percepció által születik. Összeállítjuk a részeit, szemeket tekintetnek értelmezzük, szájat kifejezésként értelmezünk, és az újraépítésre az emberi jelenlétet a megmaradtakból és a hiányzókból alkotjuk meg.

A „Ceci n’est pas un visage” című műben tehát két realizmus-forma áll szemben egymással. Az egyik az emberi kép rendkívüli szobrászati jelenlétére támaszkodik; a másik a látható világ pontos megjelenítésével megkérdőjelezi annak megbízhatóságát. Ife realizmusa lehetővé teszi a fragmentum számára, hogy veszteségei ellenére is megőrizze az emberi jelenlét erejét. Magritte Szürrealizmusa pedig ezt a látszólag önMAGától nyilvánvaló jelenlétet bizonytalanná teszi.

Mi tehát a viszglet fragmentuma? Egy megsemmisült egész maradványa, egy autonóm műalkotás, egy történelmi test, egy hiány jelképe, vagy már egy teljes kép, amelyet a képzeletünk rekonstruált? A fragmentum nem ad választ ezekre a kérdésekre. Nyitva hagyja őket. Talán ebben a pontban fedezhető fel egy váratlan közelség az Ife és Magritte között: mindkét mű megmutatja, hogy a realizmus nem azt jelenti, hogy a kép és a valóság azonosak. Minél meggyőzőbben jelenik meg előttünk egy arc, annál erősebben kérdeznek: hol létezik ez az arc valójában—a tárgyban, a képben, vagy a szemlélő pillantásában?

Néhány információ és fotó mesterséges intelligenciával készülhetett, és publikált forrásokból származó etnográfia-, régészet- és műtörténeti dokumentumok alapján készült. Minden információ és fotó szerzői jogvédelem alatt áll.

Invt. No. MAZ21735

TL Test Kotalla 340 év +/- 26 %

Az eladó garantálja és bizonyítani tudja, hogy a tárgy jogszerűen került megszerzésre. Az eladót a Catawiki tájékoztatta arról, hogy az adott országának jogszabályai szerint szükséges dokumentumokat be kell szolgáltatnia. Az eladó garantálja és jogában áll eladni/exportálni ezt a tárgyat. Az eladó minden olyan bizonyítékot megad az objektummal kapcsolatos eredetvizsgálatról, amelyet a vevőnek tudnia kell. Az eladó biztosítja, hogy minden szükséges engedélyt beszereljem/ beszerzésre kerül. Az eladó haladéktalanul tájékoztatja a vevőt az engedélyek beszerzésében felmerülő késésekről.

Az eladó története

Wolfgang Jaenicke elköteleződése az afrikai művészet iránt nem a terepen vagy a piactéren kezdődött, hanem egy csendesebb, belsőbb térben—papírok, könyvek és az apja tulajdonában lévő tárgyak között. A Németország egykori gyarmatainak archívuma nem egyetlen történetet rendezett el; sokat sugallt. Elhívta a vizsgálódást a tisztelet helyett, és korán megtanította Jaenicke-nak, hogy a tárgyak soha nem némák. Bennük hordozzák az időt—a törés és a folytonosság ugyanabban a formában—és azt kérik, hogy olvassuk őket olyan gondosan, mint a szövegeket. Több mint egynegyed évszázad óta Jaenicke gyűjtőként, kereskedőként és közvetítőként dolgozik, bár egyik kifejezés sem fogja teljesen megfogni a gyakorlata alakját. A régebben egy laza csoportosításban „Törzsi művészetként” emlegetett kategória soha nem tűnt számára lezárt vagy történeti kategóriának. Ehelyett ez élő hagyományok összessége, amelyek folyamatosan a jelennel alkudoznak. Akademiai képzése — etnológia, művészettörténet és összehasonlító jog — nyelvtant adott. A nyelvet magát máshol tanulta. Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkinában, Togóban és Ghánában a tudás lassan alakult ki, többszöri találkozások révén, amelyek kapcsolatokká fokoztak, és amelyekben a bizalom nem egyetlen lépésben, hanem évek alatt épült. Mali lett e tapasztalat gravitációs közepe. 2002 és 2012 között Jaenicke Bamakoban és Séguban élt és dolgozott, ahol a Tribalartforum nevű galériát vezette a Niger folyóparton. A tér nem könnyű időrendi rendet követett. Szobrok és kerámiák megosztották a helységet a fényképezéssel, és Malick Sidibé művei—a 1970-es évek mali fiatalságának magabiztos és exuberáns képei—a régebbi rituális formák mellett lógtak. A hatás nem nosztalgikus volt, hanem tisztító: a múlt és a jelen nem kizárják egymást; egymást élesítják. A 2012-es háború hirtelen véget vetett ennek a fejezetnek, ahogy a háborúk általában teszik. De a munka nem olvadt fel. Aguibou Kamaté-vel együtt Lomé-ba, a helyekhez közelebb, ahol sok tárgy ered, és ahol azok útjai tovább haladnak, újra összegyűltek. 2018 óta Berlin a térkép másik pontjává vált. A Galerie Wolfgang Jaenicke most a Charlottenburg kastély közelében működik, egy kis specialistákból álló csapat támogatásával. Fókuszában különösen a Nyugat-afrikai bronzok és terrakották állnak—föld és tűz formálta anyagok, és az emlékezet olyan formái, amelyek nem könnyen fordíthatók le. Ami Jaenicke gyakorlatát megkülönbözteti, nem csupán földrajzi kiterjedése, hanem belső feszültsége. A terepmunkát a forráskutatással párosítja; a kereskedelmet úgy kezeli, mint a felelősséggel elválaszthatatlan részt. Múzeumokkal és tudományos kezdeményezésekkel együttműködve a keringést nem kivonásként, hanem befejezetlen etikai folyamatként fogalmazza meg. A cél nem a tárgyak világból való eltávolítása és lezárása, hanem olvashatóan tartása benne—hagyva, hogy tovább szólaljanak meg, még akkor is, ha beszédük feltételei megváltoznak. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke egy berlini székhelyű galéria Nyugat-afrikai szobrászat, bronzok, terrakották, maszkolás és kortárs afrikai művészet területére specializálódott. Vezetője Wolfgang Jaenicke, akinek munkája gyűjtést, kereskedelmet, forráskutatást, terepmunkát és archív dokumentációt ötvöz. A galéria saját beszámolója szerint Jaenicke etnológiát, művészettörténetet és összehasonlító jogot tanult, és több mint húszöt évnyi afrikai művészettel kapcsolatos területen dolgozott. Tevékenységei Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkina Fasso-ban, Ghánában és Togóban végzett hosszú távú tevékenységen alapulnak. Ahelyett, hogy az afrikai művészetet lezárt történeti kategóriaként mutatná be, azt úgy írja le, mint élő közösségek által formált, változó történelmi kontextusokkal összetett kulturális hagyományt. Különösen fontos szakasza pályafutásának Mali volt, ahol kb. 2002 és 2012 között Bamakoban és Séguban élt és dolgozott. Itt üzemeltette a Tribalartforum-ot, egy olyan galériát, amely a történelmi afrikai szobrászatot ötvözte kortárs afrikai fényképezéssel, beleértve Malick Sidibé műveit is. Mali politikai és katonai válsága 2012-ben lezárta ezt a tevékenységi periódust. Később, Aguibou Kamaté-vel együtt Jaenicke Lomé-ból, Togótból folytatta a munkát, mielőtt Berlinben a Charlottenburg-kastély közelében galériás jelenlétet alapított. A galéria külön hangsúlyt fektet Nyugat-afrikai bronzokra, terrakottákra, Beninhez és Ife-hez kapcsolódó művekre, Nok-szobrászatra, Dogon művészetre, Baule szobrászatra, Senufo tárgyakra és Yoruba anyagokra. Egynemű jellemzője Jaenicke közönségre vonatkozó álláspontjának, hogy ismét hangsúlyozza a forrásfeltárás átláthatóságát és a restitúcióról folytatott vitákat. Számos közzétett tárgyleírásban a galéria kifejezetten tárgyalja a kivitel dokumentációi, az UNESCO-konvenciók, a tulajdon- történetek és a tudósokkal és restitúciós kutatókkal folytatott kommunikáció körüli kérdéseket. Ezek a nyilatkozatok a kortárs vita szélesebb körére reflektálnak az afrikai kulturális örökség körforgásáról, jogi szempontjairól, gyűjtési történetéről és múzeumi beszerzési gyakorlatokról. A galéria kiterjedt online archívumokat és katalógusokat tart fenn, amelyek százafrikai tárgyat dokumentálnak, ideértve Benin és Ife bronzait, Nok terrakottákat, Dogon szobrokat, Baule figurákat, Fon tárgyakat, Moba figurákat és más Nyugat-afrikai anyagokat. A kutatók számára, akik az afrikai művészeti kereskedelem történetére kíváncsiak, Jaenicke a későbbi generációt képviseli a kereskedők között olyan figurákkal összehasonlítva, mint John J. Klejman. Míg Klejman a 1950-es–1970-es évek utáni New York-i piac tagja volt, Jaenicke munkáját a terep dokumentációval, forráskutatással, restitúciós vitákkal, digitális archívumokkal és a Nyugat-afrikai hálózatokkal és művészekkel való közvetlen elkötelezettség formálta. Ez a szöveg AI információ alapján készült
Fordítás a Google Fordító által

„Ceci n’est pas un visage” két valóságértelmezést egyesít, amelyek elsőre távolinak tűnnek egymástól: Ife művészetének rendkívül fejlett realizmusa és René Magritte költői Szürrealizmusa. Középpontban egy fej törmeléke áll. Szemekkel, orral és száddal rendelkezik, a humán arckifejezés megszokott jeleivel, mégis ellenáll annak a gondolatnak, hogy teljes arcvonás legyen. A repedések láthatók maradnak; lényeges részek hiányoznak. Pontosan ezen teljességtelenség miatt a mű alapvető kérdést állít fel: mennyi arcvonás marad meg ahhoz, hogy felismerjük az arcot? Incl stand.

Ife portré-művészete, amely a mostani Nigériában a 12. és 15. század között virágzott, híres a természetesnek vagy realistának nevezett ábrázolási módjáról. Fejek és alakok pontosan kidolgozott emberi arcvonásokkal és szigorú formális renddel találkoznak. Sok arc felületét függőleges vonalak szerkezeti tagolása jellemzi. Az Ife-realizmus tehát nem csupán egy egyén hiteles utánzásaként értelmezhető. A hasonlóság, az idealizált jelenlét, a társadalmi jelentés és a rendkívül kontrollált művészi forma összhangja alakít ki egy jellegzetes látásmód- reprodukció egészen különleges valóságát.

Egy törmelék alapvetően megváltoztatja ezt a valóságot. A korábban fejként szolgált elem a veszteség révén olyan tárggyá válik, amely a jelenlét és a hiány között függ. A törmelék megőrzi az egész fogalmát, akárki anyagi formában már nem létezik. Egy szem elegendő ahhoz, hogy ránézést képzeljünk el. Egy száj kifejezés lehetőségét teremti meg. Az orr továbbra is szervezi a maradék funkciókat. A néző ösztönösen pótolja, amit hiányzik. Tehát a fragmentum nem csupán egy sérült egész. Olyan képi forma, amelyben a hiány ugyanolyan aktívvá válik, mint a látható maradék.

Ekkor találkozik az Ife-realizmus Magritte Szürrealizmusával. Magritte is kiválóan szemléltette a dolgokat élesen megjelenített módon. A cilindert hordanak, felhők, ablakok, szobák és emberi alakok pontosak, felismerhetők és szinte hétköznapinak tűnnek. A szürreális nem a látható valóság feloldódásából fakad, hanem abból a látszólag racionális ábrázolásból. Minden egyes tárgy valósnak látszik; ami入valósággá válik, az azokkal a tárgyakkal való viszony. Pontosan a festmény realizmusa az, amely a ellentmondást meggyőzővé teszi.

A fekete dobókosaras kalap, az izolált férfialak, a tengerre és égre néző kilátás, és a belső és külső közötti bizonytalan viszony mind Magritte vizuális szókincsét idézi. Mindenekelőtt azonban a „Ceci n’est pas un visage” kifejezés Magritte hírhedt vizsgálatát idézi fel a kép, a szó és a tárgy viszonyáról. A kijelentés kezdetben ellentmond annak, ami elsőre nyilvánvaló. Természetesen látunk egy arcot. És mégsem látunk. A előttünk álló dolog nem élő személy, és nem is teljes fej, hanem egy olyan fragmentum képe, amely maga is egy egykor teljes ember képére utal.

Magritte a reprezentáció valóságával kapcsolatos kérdése a jelenlévő Ife-fragmentummal való találkozás révén más dimenziót nyer. A fragmentum anyagilag egy tárgy része, ugyanakkor jel is a vesztes egészre. Anyag és képzelet, jelenlét és hiány. Sérült állapota kiemeli a különbséget a fej és az arc között: a fej fizikai, szobrászati forma, míg az arc nagyrészt a percepció által születik. Összeállítjuk a részeit, szemeket tekintetnek értelmezzük, szájat kifejezésként értelmezünk, és az újraépítésre az emberi jelenlétet a megmaradtakból és a hiányzókból alkotjuk meg.

A „Ceci n’est pas un visage” című műben tehát két realizmus-forma áll szemben egymással. Az egyik az emberi kép rendkívüli szobrászati jelenlétére támaszkodik; a másik a látható világ pontos megjelenítésével megkérdőjelezi annak megbízhatóságát. Ife realizmusa lehetővé teszi a fragmentum számára, hogy veszteségei ellenére is megőrizze az emberi jelenlét erejét. Magritte Szürrealizmusa pedig ezt a látszólag önMAGától nyilvánvaló jelenlétet bizonytalanná teszi.

Mi tehát a viszglet fragmentuma? Egy megsemmisült egész maradványa, egy autonóm műalkotás, egy történelmi test, egy hiány jelképe, vagy már egy teljes kép, amelyet a képzeletünk rekonstruált? A fragmentum nem ad választ ezekre a kérdésekre. Nyitva hagyja őket. Talán ebben a pontban fedezhető fel egy váratlan közelség az Ife és Magritte között: mindkét mű megmutatja, hogy a realizmus nem azt jelenti, hogy a kép és a valóság azonosak. Minél meggyőzőbben jelenik meg előttünk egy arc, annál erősebben kérdeznek: hol létezik ez az arc valójában—a tárgyban, a képben, vagy a szemlélő pillantásában?

Néhány információ és fotó mesterséges intelligenciával készülhetett, és publikált forrásokból származó etnográfia-, régészet- és műtörténeti dokumentumok alapján készült. Minden információ és fotó szerzői jogvédelem alatt áll.

Invt. No. MAZ21735

TL Test Kotalla 340 év +/- 26 %

Az eladó garantálja és bizonyítani tudja, hogy a tárgy jogszerűen került megszerzésre. Az eladót a Catawiki tájékoztatta arról, hogy az adott országának jogszabályai szerint szükséges dokumentumokat be kell szolgáltatnia. Az eladó garantálja és jogában áll eladni/exportálni ezt a tárgyat. Az eladó minden olyan bizonyítékot megad az objektummal kapcsolatos eredetvizsgálatról, amelyet a vevőnek tudnia kell. Az eladó biztosítja, hogy minden szükséges engedélyt beszereljem/ beszerzésre kerül. Az eladó haladéktalanul tájékoztatja a vevőt az engedélyek beszerzésében felmerülő késésekről.

Az eladó története

Wolfgang Jaenicke elköteleződése az afrikai művészet iránt nem a terepen vagy a piactéren kezdődött, hanem egy csendesebb, belsőbb térben—papírok, könyvek és az apja tulajdonában lévő tárgyak között. A Németország egykori gyarmatainak archívuma nem egyetlen történetet rendezett el; sokat sugallt. Elhívta a vizsgálódást a tisztelet helyett, és korán megtanította Jaenicke-nak, hogy a tárgyak soha nem némák. Bennük hordozzák az időt—a törés és a folytonosság ugyanabban a formában—és azt kérik, hogy olvassuk őket olyan gondosan, mint a szövegeket. Több mint egynegyed évszázad óta Jaenicke gyűjtőként, kereskedőként és közvetítőként dolgozik, bár egyik kifejezés sem fogja teljesen megfogni a gyakorlata alakját. A régebben egy laza csoportosításban „Törzsi művészetként” emlegetett kategória soha nem tűnt számára lezárt vagy történeti kategóriának. Ehelyett ez élő hagyományok összessége, amelyek folyamatosan a jelennel alkudoznak. Akademiai képzése — etnológia, művészettörténet és összehasonlító jog — nyelvtant adott. A nyelvet magát máshol tanulta. Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkinában, Togóban és Ghánában a tudás lassan alakult ki, többszöri találkozások révén, amelyek kapcsolatokká fokoztak, és amelyekben a bizalom nem egyetlen lépésben, hanem évek alatt épült. Mali lett e tapasztalat gravitációs közepe. 2002 és 2012 között Jaenicke Bamakoban és Séguban élt és dolgozott, ahol a Tribalartforum nevű galériát vezette a Niger folyóparton. A tér nem könnyű időrendi rendet követett. Szobrok és kerámiák megosztották a helységet a fényképezéssel, és Malick Sidibé művei—a 1970-es évek mali fiatalságának magabiztos és exuberáns képei—a régebbi rituális formák mellett lógtak. A hatás nem nosztalgikus volt, hanem tisztító: a múlt és a jelen nem kizárják egymást; egymást élesítják. A 2012-es háború hirtelen véget vetett ennek a fejezetnek, ahogy a háborúk általában teszik. De a munka nem olvadt fel. Aguibou Kamaté-vel együtt Lomé-ba, a helyekhez közelebb, ahol sok tárgy ered, és ahol azok útjai tovább haladnak, újra összegyűltek. 2018 óta Berlin a térkép másik pontjává vált. A Galerie Wolfgang Jaenicke most a Charlottenburg kastély közelében működik, egy kis specialistákból álló csapat támogatásával. Fókuszában különösen a Nyugat-afrikai bronzok és terrakották állnak—föld és tűz formálta anyagok, és az emlékezet olyan formái, amelyek nem könnyen fordíthatók le. Ami Jaenicke gyakorlatát megkülönbözteti, nem csupán földrajzi kiterjedése, hanem belső feszültsége. A terepmunkát a forráskutatással párosítja; a kereskedelmet úgy kezeli, mint a felelősséggel elválaszthatatlan részt. Múzeumokkal és tudományos kezdeményezésekkel együttműködve a keringést nem kivonásként, hanem befejezetlen etikai folyamatként fogalmazza meg. A cél nem a tárgyak világból való eltávolítása és lezárása, hanem olvashatóan tartása benne—hagyva, hogy tovább szólaljanak meg, még akkor is, ha beszédük feltételei megváltoznak. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke egy berlini székhelyű galéria Nyugat-afrikai szobrászat, bronzok, terrakották, maszkolás és kortárs afrikai művészet területére specializálódott. Vezetője Wolfgang Jaenicke, akinek munkája gyűjtést, kereskedelmet, forráskutatást, terepmunkát és archív dokumentációt ötvöz. A galéria saját beszámolója szerint Jaenicke etnológiát, művészettörténetet és összehasonlító jogot tanult, és több mint húszöt évnyi afrikai művészettel kapcsolatos területen dolgozott. Tevékenységei Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkina Fasso-ban, Ghánában és Togóban végzett hosszú távú tevékenységen alapulnak. Ahelyett, hogy az afrikai művészetet lezárt történeti kategóriaként mutatná be, azt úgy írja le, mint élő közösségek által formált, változó történelmi kontextusokkal összetett kulturális hagyományt. Különösen fontos szakasza pályafutásának Mali volt, ahol kb. 2002 és 2012 között Bamakoban és Séguban élt és dolgozott. Itt üzemeltette a Tribalartforum-ot, egy olyan galériát, amely a történelmi afrikai szobrászatot ötvözte kortárs afrikai fényképezéssel, beleértve Malick Sidibé műveit is. Mali politikai és katonai válsága 2012-ben lezárta ezt a tevékenységi periódust. Később, Aguibou Kamaté-vel együtt Jaenicke Lomé-ból, Togótból folytatta a munkát, mielőtt Berlinben a Charlottenburg-kastély közelében galériás jelenlétet alapított. A galéria külön hangsúlyt fektet Nyugat-afrikai bronzokra, terrakottákra, Beninhez és Ife-hez kapcsolódó művekre, Nok-szobrászatra, Dogon művészetre, Baule szobrászatra, Senufo tárgyakra és Yoruba anyagokra. Egynemű jellemzője Jaenicke közönségre vonatkozó álláspontjának, hogy ismét hangsúlyozza a forrásfeltárás átláthatóságát és a restitúcióról folytatott vitákat. Számos közzétett tárgyleírásban a galéria kifejezetten tárgyalja a kivitel dokumentációi, az UNESCO-konvenciók, a tulajdon- történetek és a tudósokkal és restitúciós kutatókkal folytatott kommunikáció körüli kérdéseket. Ezek a nyilatkozatok a kortárs vita szélesebb körére reflektálnak az afrikai kulturális örökség körforgásáról, jogi szempontjairól, gyűjtési történetéről és múzeumi beszerzési gyakorlatokról. A galéria kiterjedt online archívumokat és katalógusokat tart fenn, amelyek százafrikai tárgyat dokumentálnak, ideértve Benin és Ife bronzait, Nok terrakottákat, Dogon szobrokat, Baule figurákat, Fon tárgyakat, Moba figurákat és más Nyugat-afrikai anyagokat. A kutatók számára, akik az afrikai művészeti kereskedelem történetére kíváncsiak, Jaenicke a későbbi generációt képviseli a kereskedők között olyan figurákkal összehasonlítva, mint John J. Klejman. Míg Klejman a 1950-es–1970-es évek utáni New York-i piac tagja volt, Jaenicke munkáját a terep dokumentációval, forráskutatással, restitúciós vitákkal, digitális archívumokkal és a Nyugat-afrikai hálózatokkal és művészekkel való közvetlen elkötelezettség formálta. Ez a szöveg AI információ alapján készült
Fordítás a Google Fordító által

Részletek

Etnikai csoport / kultúra
Ife
Származási ország
Nigéria
Anyag
Bronz
Sold with stand
Igen
Állapot
Elfogadható állapotú
Mű címe
A bronze head
Height
18 cm
Súly
940 g
Eredetiség
Eredeti/hivatalos
NémetországEllenőrzött
6812
Eladott tárgyak
99,8%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Hasonló tárgyak

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Önnek ajánlott:

Afrikai és törzsi művészet

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​