Egy bronzszobor - Idia - Benin - Nigéria
06
napok
22
óra
04
perc
32
másodperc
Kezdőlicit
€ 1
A licit nem érte el a minimálárat
Szakértő
Dimitri André által kiválasztva
Afrikai tanulmányok mesterdiplomával és 15 év afrikai művészeti tapasztalattal rendelkezik.
Becslés € 4 700 - € 5 200
Nincs licit
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 141873 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Bronzszobor Nigériából, Beninból, amely Idia Iyobát ábrázolja, a címe: “A bronze sculpture”, magassága 51 cm, tömege 8,2 kg, közepes állapotú és eredeti.
AI-támogatott összefoglaló
Leírás az eladótól
Ez a rendkívüli, majdnem azonos másolatú öntött alakokból álló pár, amely az Iyoba Idia ábrázolásában tűnik fel, kivételes túlélés a Benin-korbeli udvari művészet korpuszában. Mindkét szobor ugyanabból a magángyűjteményből származik, és olyan szoros gondolati, arány- és részletbeli megfeleléseket mutat, hogy úgy tűnik, pároknak tervezték őket, és nagyon valószínű, hogy ugyanabban a műhelyben készültek, talán még ugyanazzal a nagy tehetségű öntőmesterrel.
A női alak az Iyoba, vagyis a királynő anyja ikonográfiai hagyományához tartozik, amely Benin udvarában az egyik legfontosabb címviselő. Az Iyoba intézményét hagyományosan Idiahoz kötik, Oba Esigie (kb. i.sz. 1504–1550) anyjához, akinek politikai, katonai és rituális támogatása fia mellett a királyság történetének egyik legismertebb nőjévé tette. Az ő képe később mintáiént szolgált a királynői anyaság és a női hatalom ábrázolásához a Benin udvari művészetében.
Az Iyoba rendkívüli helyet töltött be a királyság politikai és szellemi hierarchiájában. Az Oba személye és jóléte iránti védelme szélesebb értelemben Benin biztonságához, folytonosságához és jólétéhez járult hozzá. Halála után emlék-oltárt állítottak a palotában, amelyet öntöttbronz és elefántcsont szobrok láttak el, és amelyen keresztül örökítették emlékét, és a ősök birodalmával való rituális kapcsolatot fenntartották.
A jelen alakok párként való túlélése különösen jelentős. A párosodás és a szimmetriás ismétlés jól dokumentált Benin művészeti és rituális hagyományaiban. Philip J. C. Dark megfigyelte, hogy a Benin-alkotók kifejezetten hajlamosak párokat alkotni, míg Cyril Punch 1891-ben a királyi palotában készített, brit bevonulás előtti felvétele olyan tökéletesen rokonított öntvényfejeket és más rituális tárgyakat rögzít, amelyeket egy ősielem oltárán szimmetrikusan rendeztek el.
Ezt a fajta ismétlést nem feltétlenül kell két külön személy megjelenítésének érteni. A Benin udvari művészet rendkívül szervezett vizuális nyelvében a duplikáció és a szimmetria inkább a megjelenített alak jelenlétének, rangjának és rituális hatalmának megerősítését szolgálhatta, miközben az uralkodói oltár-együttesek vizuális egyensúlyát is megteremtette.
Különösen fontos párhuzat adódik a XVI. századi, Ident Idia királyi anyját összekötő elefántcsontból készült medálmaszkokkal. A New York-i Metropolitan Művészeti Múzeumban lévő példány és a londoni Brit Múzeumban található, szinte azonos társa azt mutatják, hogy az Iyoba szorosan egymáshoz kapcsolódó ábrázolásai valóban összefüggő királyi megbízásokként születhettek.
Felicity Bodenstein kimutatta, hogy Idia-hoz kapcsolódó öt megőrzött maszkot nem csupán független ábrázolásokként kell érteni, hanem „többségként”: olyan csoportként, amelyet eredetileg együtt kellett funkcionálnia és valószínűleg ugyanabban a műhelyben készítették, talán még ugyanazzal a kézies keveréssel. Általánosabban pedig a repetíció és a közel rokon modellek szaporítása a Benin udvari kultúráinak és vallási gyakorlatainak alapvető jellemzője.
E kontextusban a jelen szobrok olyan jelentőséggel bírnak, amely túlmutat az egyes alakok egyedi kvalitásán. Közös eredetük és rendkívüli formai megfelelésük bizonyítja az eredeti ismétlés, szimmetria és rituális megnövelt hatás logikáját, amely az Benin királyi és ős-altárait megalakította.
A fényképes sorozat végén Paul Delvaux emlékének hommagja a belgiumi művész enigmaticus képi világa és a jelen Idia-hoz kapcsolt Iyoba-idézetek egyik alakja között párbeszédet teremt.
A kompozíció Delvaux művének meghatározó motívumaira támaszkodik: a távoli, titokzatos női alak, a klasszikus építészet, elhagyatott terek, éjszakai fény és a távoli gőzmozdony. Együttesen ezek az elemek egy olyan álomszerű, emlékek és valóság közötti elengedésre képes teret hoznak létre.
Ebben a képzelt környezetben a monumentális Benin-szobor a Delvaux festői univerzumára jellemző fiatal nő megfelelője lesz. A párosításuk a kompozíció központi feszültségét teremti meg. A fiatal nő fizikailag jelen van, de pszichológiailag távoli és elérhetetlen, ami Delvaux nőábrázolásainak alapvető ellentmondása. Ellene az Iyoba a méltóság, a hatalom és az emlékezet koncentrált megtestesüléseként jelenik meg. A fiatalság és az ősiség, a vágy és a hatalom, az átmenetiség és a fennállás csendes párbeszédben találkozik.
Különböző történelmi és kulturális időbeli jelenségek szándékosan összhangba kerülnek. Klasszikus európai építészet, a modernitás jelképeként szolgáló vasút, és Benin királyi arculata egyetlen képzeletbeli térben él együtt. A Hommage tehát kevésbé Delvaux egy adott művének rekonstrukciójaként értelmezhető, mintsem szabadon folytatott szürrealista módszere: olyan tárgyak, kultúrák és történelmi korszakok találkoznak egymással, amelyeket geográfia és idő választ el egymástól egy új költői valóság keretében.
Irodalom:
Philip J. C. Dark, An Introduction to Benin Art and Technology, Oxford, Clarendon Press, 1973.
Kate Ezra, Royal Art of Benin: The Perls Collection in the Metropolitan Museum of Art, New York, 1992.
Felicity Bodenstein, “Cinq masques de l’Iyoba Idia du royaume de Bénin : vies sociales et trajectoires d’un objet multiple,” Perspective, 2, 2019, pp. 227–238.
Az ár a TL-elemzés díját nem tartalmazza, de négy hét alatt 350 euróért elvégezhető.
Néhány információ és fotó mesterséges intelligencia által generált, és etnográfia, archeológia és műtörténeti dokumentumok nyilvános forrásaidban alapul. Minden információ és fotó szerzői jog alatt áll.
TL Teszt Kotalla 330 év +/- 18,3%
egyik azonos szoborból
Inv. No. MAZ22200
Jogi keretek
Az 1970-es UNESCO-egyezmény és a Kulturgutschutz Gesetz (KGSG) ötvözésével minden kulturális javak restitúciójára vonatkozó igény három év alatt elévül, miután a kiindulási állam illetékes hatóságai tudomást szereznek a tárgy helyéről és a birtokos kilétéről.
Minden bronz- és terrakotta-tárgy, amelyet kínálnak, 2001 óta nyilvános kiállításon szerepel a Wolfgang Jaenicke Gallery-ben. Olyan szervezetek, mint a DIGITAL BENIN, és olyan akadémiai intézmények, mint a Német Műszaki Egyetem Berlin, amelyek az utóbbi hét évben intenzíven részt vettek a restitúciós kutatásokban (áttelepítési projektben), ismerik a munkánkat, megvizsgálták gyűjteményünk nagy részét, és a Lomé-i találkozóinkon is ellátogattak hozzánk, hogy a nemzetközi művészeti kereskedelmet helyben megismerjék. Ezenkívül az Abuja-i Nigériában található Nemzeti Múzeum- és Emlékműbizottság (NCMM) is tájékoztatva lett a gyűjteményünkről. Előző időszakban soha nem érkezett restitúciós igény privát intézmények, például a Wolfgang Jaenicke Gallery ellen.
Galériánk ezt a strukturális kihívást a maximális átláthatóság és dokumentáció politikájával kezeli. Ha bármilyen kérdés merül fel vagy bizonytalanság adódik, kérjük, lépjen kapcsolatba velünk. Minden ügyet alaposan megvizsgálunk a rendelkezésre álló források felhasználásával.
Magasság: 51 cm / 51 cm
Súly: 4,1 kg / 4,1 kg
Az eladó története
Wolfgang Jaenicke elköteleződése az afrikai művészet iránt nem a terepen vagy a piactéren kezdődött, hanem egy csendesebb, belsőbb térben—papírok, könyvek és az apja tulajdonában lévő tárgyak között. A Németország egykori gyarmatainak archívuma nem egyetlen történetet rendezett el; sokat sugallt. Elhívta a vizsgálódást a tisztelet helyett, és korán megtanította Jaenicke-nak, hogy a tárgyak soha nem némák. Bennük hordozzák az időt—a törés és a folytonosság ugyanabban a formában—és azt kérik, hogy olvassuk őket olyan gondosan, mint a szövegeket.
Több mint egynegyed évszázad óta Jaenicke gyűjtőként, kereskedőként és közvetítőként dolgozik, bár egyik kifejezés sem fogja teljesen megfogni a gyakorlata alakját. A régebben egy laza csoportosításban „Törzsi művészetként” emlegetett kategória soha nem tűnt számára lezárt vagy történeti kategóriának. Ehelyett ez élő hagyományok összessége, amelyek folyamatosan a jelennel alkudoznak. Akademiai képzése — etnológia, művészettörténet és összehasonlító jog — nyelvtant adott. A nyelvet magát máshol tanulta. Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkinában, Togóban és Ghánában a tudás lassan alakult ki, többszöri találkozások révén, amelyek kapcsolatokká fokoztak, és amelyekben a bizalom nem egyetlen lépésben, hanem évek alatt épült.
Mali lett e tapasztalat gravitációs közepe. 2002 és 2012 között Jaenicke Bamakoban és Séguban élt és dolgozott, ahol a Tribalartforum nevű galériát vezette a Niger folyóparton. A tér nem könnyű időrendi rendet követett. Szobrok és kerámiák megosztották a helységet a fényképezéssel, és Malick Sidibé művei—a 1970-es évek mali fiatalságának magabiztos és exuberáns képei—a régebbi rituális formák mellett lógtak. A hatás nem nosztalgikus volt, hanem tisztító: a múlt és a jelen nem kizárják egymást; egymást élesítják.
A 2012-es háború hirtelen véget vetett ennek a fejezetnek, ahogy a háborúk általában teszik. De a munka nem olvadt fel. Aguibou Kamaté-vel együtt Lomé-ba, a helyekhez közelebb, ahol sok tárgy ered, és ahol azok útjai tovább haladnak, újra összegyűltek. 2018 óta Berlin a térkép másik pontjává vált. A Galerie Wolfgang Jaenicke most a Charlottenburg kastély közelében működik, egy kis specialistákból álló csapat támogatásával. Fókuszában különösen a Nyugat-afrikai bronzok és terrakották állnak—föld és tűz formálta anyagok, és az emlékezet olyan formái, amelyek nem könnyen fordíthatók le.
Ami Jaenicke gyakorlatát megkülönbözteti, nem csupán földrajzi kiterjedése, hanem belső feszültsége. A terepmunkát a forráskutatással párosítja; a kereskedelmet úgy kezeli, mint a felelősséggel elválaszthatatlan részt. Múzeumokkal és tudományos kezdeményezésekkel együttműködve a keringést nem kivonásként, hanem befejezetlen etikai folyamatként fogalmazza meg. A cél nem a tárgyak világból való eltávolítása és lezárása, hanem olvashatóan tartása benne—hagyva, hogy tovább szólaljanak meg, még akkor is, ha beszédük feltételei megváltoznak.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke egy berlini székhelyű galéria Nyugat-afrikai szobrászat, bronzok, terrakották, maszkolás és kortárs afrikai művészet területére specializálódott. Vezetője Wolfgang Jaenicke, akinek munkája gyűjtést, kereskedelmet, forráskutatást, terepmunkát és archív dokumentációt ötvöz.
A galéria saját beszámolója szerint Jaenicke etnológiát, művészettörténetet és összehasonlító jogot tanult, és több mint húszöt évnyi afrikai művészettel kapcsolatos területen dolgozott. Tevékenységei Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkina Fasso-ban, Ghánában és Togóban végzett hosszú távú tevékenységen alapulnak. Ahelyett, hogy az afrikai művészetet lezárt történeti kategóriaként mutatná be, azt úgy írja le, mint élő közösségek által formált, változó történelmi kontextusokkal összetett kulturális hagyományt.
Különösen fontos szakasza pályafutásának Mali volt, ahol kb. 2002 és 2012 között Bamakoban és Séguban élt és dolgozott. Itt üzemeltette a Tribalartforum-ot, egy olyan galériát, amely a történelmi afrikai szobrászatot ötvözte kortárs afrikai fényképezéssel, beleértve Malick Sidibé műveit is. Mali politikai és katonai válsága 2012-ben lezárta ezt a tevékenységi periódust.
Később, Aguibou Kamaté-vel együtt Jaenicke Lomé-ból, Togótból folytatta a munkát, mielőtt Berlinben a Charlottenburg-kastély közelében galériás jelenlétet alapított. A galéria külön hangsúlyt fektet Nyugat-afrikai bronzokra, terrakottákra, Beninhez és Ife-hez kapcsolódó művekre, Nok-szobrászatra, Dogon művészetre, Baule szobrászatra, Senufo tárgyakra és Yoruba anyagokra.
Egynemű jellemzője Jaenicke közönségre vonatkozó álláspontjának, hogy ismét hangsúlyozza a forrásfeltárás átláthatóságát és a restitúcióról folytatott vitákat. Számos közzétett tárgyleírásban a galéria kifejezetten tárgyalja a kivitel dokumentációi, az UNESCO-konvenciók, a tulajdon- történetek és a tudósokkal és restitúciós kutatókkal folytatott kommunikáció körüli kérdéseket. Ezek a nyilatkozatok a kortárs vita szélesebb körére reflektálnak az afrikai kulturális örökség körforgásáról, jogi szempontjairól, gyűjtési történetéről és múzeumi beszerzési gyakorlatokról.
A galéria kiterjedt online archívumokat és katalógusokat tart fenn, amelyek százafrikai tárgyat dokumentálnak, ideértve Benin és Ife bronzait, Nok terrakottákat, Dogon szobrokat, Baule figurákat, Fon tárgyakat, Moba figurákat és más Nyugat-afrikai anyagokat.
A kutatók számára, akik az afrikai művészeti kereskedelem történetére kíváncsiak, Jaenicke a későbbi generációt képviseli a kereskedők között olyan figurákkal összehasonlítva, mint John J. Klejman. Míg Klejman a 1950-es–1970-es évek utáni New York-i piac tagja volt, Jaenicke munkáját a terep dokumentációval, forráskutatással, restitúciós vitákkal, digitális archívumokkal és a Nyugat-afrikai hálózatokkal és művészekkel való közvetlen elkötelezettség formálta.
Ez a szöveg AI információ alapján készült
Fordítás a Google Fordító általEz a rendkívüli, majdnem azonos másolatú öntött alakokból álló pár, amely az Iyoba Idia ábrázolásában tűnik fel, kivételes túlélés a Benin-korbeli udvari művészet korpuszában. Mindkét szobor ugyanabból a magángyűjteményből származik, és olyan szoros gondolati, arány- és részletbeli megfeleléseket mutat, hogy úgy tűnik, pároknak tervezték őket, és nagyon valószínű, hogy ugyanabban a műhelyben készültek, talán még ugyanazzal a nagy tehetségű öntőmesterrel.
A női alak az Iyoba, vagyis a királynő anyja ikonográfiai hagyományához tartozik, amely Benin udvarában az egyik legfontosabb címviselő. Az Iyoba intézményét hagyományosan Idiahoz kötik, Oba Esigie (kb. i.sz. 1504–1550) anyjához, akinek politikai, katonai és rituális támogatása fia mellett a királyság történetének egyik legismertebb nőjévé tette. Az ő képe később mintáiént szolgált a királynői anyaság és a női hatalom ábrázolásához a Benin udvari művészetében.
Az Iyoba rendkívüli helyet töltött be a királyság politikai és szellemi hierarchiájában. Az Oba személye és jóléte iránti védelme szélesebb értelemben Benin biztonságához, folytonosságához és jólétéhez járult hozzá. Halála után emlék-oltárt állítottak a palotában, amelyet öntöttbronz és elefántcsont szobrok láttak el, és amelyen keresztül örökítették emlékét, és a ősök birodalmával való rituális kapcsolatot fenntartották.
A jelen alakok párként való túlélése különösen jelentős. A párosodás és a szimmetriás ismétlés jól dokumentált Benin művészeti és rituális hagyományaiban. Philip J. C. Dark megfigyelte, hogy a Benin-alkotók kifejezetten hajlamosak párokat alkotni, míg Cyril Punch 1891-ben a királyi palotában készített, brit bevonulás előtti felvétele olyan tökéletesen rokonított öntvényfejeket és más rituális tárgyakat rögzít, amelyeket egy ősielem oltárán szimmetrikusan rendeztek el.
Ezt a fajta ismétlést nem feltétlenül kell két külön személy megjelenítésének érteni. A Benin udvari művészet rendkívül szervezett vizuális nyelvében a duplikáció és a szimmetria inkább a megjelenített alak jelenlétének, rangjának és rituális hatalmának megerősítését szolgálhatta, miközben az uralkodói oltár-együttesek vizuális egyensúlyát is megteremtette.
Különösen fontos párhuzat adódik a XVI. századi, Ident Idia királyi anyját összekötő elefántcsontból készült medálmaszkokkal. A New York-i Metropolitan Művészeti Múzeumban lévő példány és a londoni Brit Múzeumban található, szinte azonos társa azt mutatják, hogy az Iyoba szorosan egymáshoz kapcsolódó ábrázolásai valóban összefüggő királyi megbízásokként születhettek.
Felicity Bodenstein kimutatta, hogy Idia-hoz kapcsolódó öt megőrzött maszkot nem csupán független ábrázolásokként kell érteni, hanem „többségként”: olyan csoportként, amelyet eredetileg együtt kellett funkcionálnia és valószínűleg ugyanabban a műhelyben készítették, talán még ugyanazzal a kézies keveréssel. Általánosabban pedig a repetíció és a közel rokon modellek szaporítása a Benin udvari kultúráinak és vallási gyakorlatainak alapvető jellemzője.
E kontextusban a jelen szobrok olyan jelentőséggel bírnak, amely túlmutat az egyes alakok egyedi kvalitásán. Közös eredetük és rendkívüli formai megfelelésük bizonyítja az eredeti ismétlés, szimmetria és rituális megnövelt hatás logikáját, amely az Benin királyi és ős-altárait megalakította.
A fényképes sorozat végén Paul Delvaux emlékének hommagja a belgiumi művész enigmaticus képi világa és a jelen Idia-hoz kapcsolt Iyoba-idézetek egyik alakja között párbeszédet teremt.
A kompozíció Delvaux művének meghatározó motívumaira támaszkodik: a távoli, titokzatos női alak, a klasszikus építészet, elhagyatott terek, éjszakai fény és a távoli gőzmozdony. Együttesen ezek az elemek egy olyan álomszerű, emlékek és valóság közötti elengedésre képes teret hoznak létre.
Ebben a képzelt környezetben a monumentális Benin-szobor a Delvaux festői univerzumára jellemző fiatal nő megfelelője lesz. A párosításuk a kompozíció központi feszültségét teremti meg. A fiatal nő fizikailag jelen van, de pszichológiailag távoli és elérhetetlen, ami Delvaux nőábrázolásainak alapvető ellentmondása. Ellene az Iyoba a méltóság, a hatalom és az emlékezet koncentrált megtestesüléseként jelenik meg. A fiatalság és az ősiség, a vágy és a hatalom, az átmenetiség és a fennállás csendes párbeszédben találkozik.
Különböző történelmi és kulturális időbeli jelenségek szándékosan összhangba kerülnek. Klasszikus európai építészet, a modernitás jelképeként szolgáló vasút, és Benin királyi arculata egyetlen képzeletbeli térben él együtt. A Hommage tehát kevésbé Delvaux egy adott művének rekonstrukciójaként értelmezhető, mintsem szabadon folytatott szürrealista módszere: olyan tárgyak, kultúrák és történelmi korszakok találkoznak egymással, amelyeket geográfia és idő választ el egymástól egy új költői valóság keretében.
Irodalom:
Philip J. C. Dark, An Introduction to Benin Art and Technology, Oxford, Clarendon Press, 1973.
Kate Ezra, Royal Art of Benin: The Perls Collection in the Metropolitan Museum of Art, New York, 1992.
Felicity Bodenstein, “Cinq masques de l’Iyoba Idia du royaume de Bénin : vies sociales et trajectoires d’un objet multiple,” Perspective, 2, 2019, pp. 227–238.
Az ár a TL-elemzés díját nem tartalmazza, de négy hét alatt 350 euróért elvégezhető.
Néhány információ és fotó mesterséges intelligencia által generált, és etnográfia, archeológia és műtörténeti dokumentumok nyilvános forrásaidban alapul. Minden információ és fotó szerzői jog alatt áll.
TL Teszt Kotalla 330 év +/- 18,3%
egyik azonos szoborból
Inv. No. MAZ22200
Jogi keretek
Az 1970-es UNESCO-egyezmény és a Kulturgutschutz Gesetz (KGSG) ötvözésével minden kulturális javak restitúciójára vonatkozó igény három év alatt elévül, miután a kiindulási állam illetékes hatóságai tudomást szereznek a tárgy helyéről és a birtokos kilétéről.
Minden bronz- és terrakotta-tárgy, amelyet kínálnak, 2001 óta nyilvános kiállításon szerepel a Wolfgang Jaenicke Gallery-ben. Olyan szervezetek, mint a DIGITAL BENIN, és olyan akadémiai intézmények, mint a Német Műszaki Egyetem Berlin, amelyek az utóbbi hét évben intenzíven részt vettek a restitúciós kutatásokban (áttelepítési projektben), ismerik a munkánkat, megvizsgálták gyűjteményünk nagy részét, és a Lomé-i találkozóinkon is ellátogattak hozzánk, hogy a nemzetközi művészeti kereskedelmet helyben megismerjék. Ezenkívül az Abuja-i Nigériában található Nemzeti Múzeum- és Emlékműbizottság (NCMM) is tájékoztatva lett a gyűjteményünkről. Előző időszakban soha nem érkezett restitúciós igény privát intézmények, például a Wolfgang Jaenicke Gallery ellen.
Galériánk ezt a strukturális kihívást a maximális átláthatóság és dokumentáció politikájával kezeli. Ha bármilyen kérdés merül fel vagy bizonytalanság adódik, kérjük, lépjen kapcsolatba velünk. Minden ügyet alaposan megvizsgálunk a rendelkezésre álló források felhasználásával.
Magasság: 51 cm / 51 cm
Súly: 4,1 kg / 4,1 kg
Az eladó története
Wolfgang Jaenicke elköteleződése az afrikai művészet iránt nem a terepen vagy a piactéren kezdődött, hanem egy csendesebb, belsőbb térben—papírok, könyvek és az apja tulajdonában lévő tárgyak között. A Németország egykori gyarmatainak archívuma nem egyetlen történetet rendezett el; sokat sugallt. Elhívta a vizsgálódást a tisztelet helyett, és korán megtanította Jaenicke-nak, hogy a tárgyak soha nem némák. Bennük hordozzák az időt—a törés és a folytonosság ugyanabban a formában—és azt kérik, hogy olvassuk őket olyan gondosan, mint a szövegeket.
Több mint egynegyed évszázad óta Jaenicke gyűjtőként, kereskedőként és közvetítőként dolgozik, bár egyik kifejezés sem fogja teljesen megfogni a gyakorlata alakját. A régebben egy laza csoportosításban „Törzsi művészetként” emlegetett kategória soha nem tűnt számára lezárt vagy történeti kategóriának. Ehelyett ez élő hagyományok összessége, amelyek folyamatosan a jelennel alkudoznak. Akademiai képzése — etnológia, művészettörténet és összehasonlító jog — nyelvtant adott. A nyelvet magát máshol tanulta. Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkinában, Togóban és Ghánában a tudás lassan alakult ki, többszöri találkozások révén, amelyek kapcsolatokká fokoztak, és amelyekben a bizalom nem egyetlen lépésben, hanem évek alatt épült.
Mali lett e tapasztalat gravitációs közepe. 2002 és 2012 között Jaenicke Bamakoban és Séguban élt és dolgozott, ahol a Tribalartforum nevű galériát vezette a Niger folyóparton. A tér nem könnyű időrendi rendet követett. Szobrok és kerámiák megosztották a helységet a fényképezéssel, és Malick Sidibé művei—a 1970-es évek mali fiatalságának magabiztos és exuberáns képei—a régebbi rituális formák mellett lógtak. A hatás nem nosztalgikus volt, hanem tisztító: a múlt és a jelen nem kizárják egymást; egymást élesítják.
A 2012-es háború hirtelen véget vetett ennek a fejezetnek, ahogy a háborúk általában teszik. De a munka nem olvadt fel. Aguibou Kamaté-vel együtt Lomé-ba, a helyekhez közelebb, ahol sok tárgy ered, és ahol azok útjai tovább haladnak, újra összegyűltek. 2018 óta Berlin a térkép másik pontjává vált. A Galerie Wolfgang Jaenicke most a Charlottenburg kastély közelében működik, egy kis specialistákból álló csapat támogatásával. Fókuszában különösen a Nyugat-afrikai bronzok és terrakották állnak—föld és tűz formálta anyagok, és az emlékezet olyan formái, amelyek nem könnyen fordíthatók le.
Ami Jaenicke gyakorlatát megkülönbözteti, nem csupán földrajzi kiterjedése, hanem belső feszültsége. A terepmunkát a forráskutatással párosítja; a kereskedelmet úgy kezeli, mint a felelősséggel elválaszthatatlan részt. Múzeumokkal és tudományos kezdeményezésekkel együttműködve a keringést nem kivonásként, hanem befejezetlen etikai folyamatként fogalmazza meg. A cél nem a tárgyak világból való eltávolítása és lezárása, hanem olvashatóan tartása benne—hagyva, hogy tovább szólaljanak meg, még akkor is, ha beszédük feltételei megváltoznak.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke egy berlini székhelyű galéria Nyugat-afrikai szobrászat, bronzok, terrakották, maszkolás és kortárs afrikai művészet területére specializálódott. Vezetője Wolfgang Jaenicke, akinek munkája gyűjtést, kereskedelmet, forráskutatást, terepmunkát és archív dokumentációt ötvöz.
A galéria saját beszámolója szerint Jaenicke etnológiát, művészettörténetet és összehasonlító jogot tanult, és több mint húszöt évnyi afrikai művészettel kapcsolatos területen dolgozott. Tevékenységei Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkina Fasso-ban, Ghánában és Togóban végzett hosszú távú tevékenységen alapulnak. Ahelyett, hogy az afrikai művészetet lezárt történeti kategóriaként mutatná be, azt úgy írja le, mint élő közösségek által formált, változó történelmi kontextusokkal összetett kulturális hagyományt.
Különösen fontos szakasza pályafutásának Mali volt, ahol kb. 2002 és 2012 között Bamakoban és Séguban élt és dolgozott. Itt üzemeltette a Tribalartforum-ot, egy olyan galériát, amely a történelmi afrikai szobrászatot ötvözte kortárs afrikai fényképezéssel, beleértve Malick Sidibé műveit is. Mali politikai és katonai válsága 2012-ben lezárta ezt a tevékenységi periódust.
Később, Aguibou Kamaté-vel együtt Jaenicke Lomé-ból, Togótból folytatta a munkát, mielőtt Berlinben a Charlottenburg-kastély közelében galériás jelenlétet alapított. A galéria külön hangsúlyt fektet Nyugat-afrikai bronzokra, terrakottákra, Beninhez és Ife-hez kapcsolódó művekre, Nok-szobrászatra, Dogon művészetre, Baule szobrászatra, Senufo tárgyakra és Yoruba anyagokra.
Egynemű jellemzője Jaenicke közönségre vonatkozó álláspontjának, hogy ismét hangsúlyozza a forrásfeltárás átláthatóságát és a restitúcióról folytatott vitákat. Számos közzétett tárgyleírásban a galéria kifejezetten tárgyalja a kivitel dokumentációi, az UNESCO-konvenciók, a tulajdon- történetek és a tudósokkal és restitúciós kutatókkal folytatott kommunikáció körüli kérdéseket. Ezek a nyilatkozatok a kortárs vita szélesebb körére reflektálnak az afrikai kulturális örökség körforgásáról, jogi szempontjairól, gyűjtési történetéről és múzeumi beszerzési gyakorlatokról.
A galéria kiterjedt online archívumokat és katalógusokat tart fenn, amelyek százafrikai tárgyat dokumentálnak, ideértve Benin és Ife bronzait, Nok terrakottákat, Dogon szobrokat, Baule figurákat, Fon tárgyakat, Moba figurákat és más Nyugat-afrikai anyagokat.
A kutatók számára, akik az afrikai művészeti kereskedelem történetére kíváncsiak, Jaenicke a későbbi generációt képviseli a kereskedők között olyan figurákkal összehasonlítva, mint John J. Klejman. Míg Klejman a 1950-es–1970-es évek utáni New York-i piac tagja volt, Jaenicke munkáját a terep dokumentációval, forráskutatással, restitúciós vitákkal, digitális archívumokkal és a Nyugat-afrikai hálózatokkal és művészekkel való közvetlen elkötelezettség formálta.
Ez a szöveg AI információ alapján készült
Fordítás a Google Fordító általRészletek
Indigenous object name
Idia
Etnikai csoport / kultúra
Benin
Származási ország
Nigéria
Anyag
Bronz
Sold with stand
Nem
Állapot
Elfogadható állapotú
Mű címe
A bronze sculpture
Height
51 cm
Súly
8,2 kg
Eredetiség
Eredeti/hivatalos
Eladó
NémetországEllenőrzött
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
