Claus Bertermann (1965) - Trace

Művész: Claus Bertermann

HIVATALOS HONLAP: www.bertermann.art

Claus Bertermann egy nemzetközileg elismert kortárs művész, akinek piaci profilját nemzetközi piaci tekintély és kivételes másodlagos piaci eredmények támasztják alá. Hatalmas, nagy méretű absztrakt alkotásairól ismert Bertermann folyamatosan magas árakat ér el a világ legnevesebb árverőházainál. Legmagasabb realizált árai között szerepel €18 900 a C. h. r. i. s. t. i. e´s Paris (Retro Zen), €15 240 a S. o. t. h. e. b. y´s Cologne (F5TP#CB), és €15 120 a C. h. r. i. s. t. i. e´s Paris (Whispershade). További sikeres eladásokkal a V. a. n. H. a. m, A. r. t. c. u. r. i. a. l, T. a. j. a. n és D. o. r. o. t. h. e. u. m kiállításokon Bertermann munkája bizonyított eszközzé válik a komoly gyűjtők számára világszerte.

Az Új Kifejezéskifejezés Sorozat Folytatódik

Architektúra-mesterfokozattal (TU München) Bertermann eredetileg azért vált világszinten elismertté, mert az „építészeti rétegződés” technikáját használta – olajfesték rétegezése és kaparással térbeli mélység felépítése. 2026-ban új fejezetet nyitott: figuratív jelenetek felerősített, érzelmileg fűtött színekben, amelyeket a német expresszionizmus festői irányától vett útmutatások formálnak – durva ecsetvonásokkal felvitt aljzatra, és föléje később ráhúzott, feltekeredett olajceruza vonallal, amely soha nem kerül bele az aljzatba. A „Trace” ehhez a sorozathoz tartozik, és a nyugalom felé fordítja: egy fiatal nő sakkasztalnál, mellette sakkóra, kezét a üvegből készültnek tűnő táblára tartózkodóan.

Nemzetközi Művészeti Lábnyom

Több, mint 1 000 nagy formátumú mű a magán- és intézményi gyűjteményekben világszerte – többek között monumentális triptichon a müncheni, a Technische Universität Münchenen végzett almaművétől – Bertermann továbbra is hidat képez a szigorú szerkezet és az intuitív szabadság között. Ez a Catawiki kínálat ritka lehetőséget nyújt arra, hogy kulcsfontosságú művet szerezzenek egy izgalmas, új sorozatból, amelynek nemzetközi árverési rekordja már megerősödött.

Gyűjtők szempontjából kulcsfontosságú adatok

– Cím: Trace
– Év: 2026
– Méretek (H x Sz): 200 x 150 cm (79 × 59 inches)
– Anyag: akril és olaj ceruza vászonra
– A művész aláírása a fel- és az alján
– Eredeti, egyedi mű – MADE BY A REAL PERSON, NOT AI.
– Szállítás keret nélkül, görbítve

Mi teszi ezt a darabot egyedivé

A sakk az egyetlen játék, amelynek tökéletes memóriája van. Egy 1851-ben Londonban játszott mérkőzés – amit a sakkosok még mindig Halhatatlan Játéknak hívnak – ma este is végigjátszható, pont úgy, ahogy történt. Minden döntés megmarad.

Minden más elveszik. Senki sem jegyezte fel, mennyi ideig tartogatta a játékos a kezét a bábuk felett, mire gondoltak, félték-e őket. A jegyzetek megőrzik a lépéseket, de elfelejtik az embereket.

Ez a festmény ezzel épp ellentétesen viselkedik.

Nézd meg a táblát. A bábuok alig láthatók: szürke és fehér körvonalak sötét zöld háttéren, lélegzetként átlátszóan a hideg ablakon, mintha már a jelöléssé válnának. A csak a nő maga, a haja virágai – és az óra kapta meg a teljes teherát.

És itt a csavar. Ez valójában nem egy sakkos festmény. Európa egyik legrégibb festészeti témája, ám álcázva.

Évszázadokon át a festők ugyanazokat a tárgyakat tették az asztalra, hogy egyetlen dologra utaljanak: everything passes. Egy időmérő, mert az órának lejár az ideje. Friss virágok, mert a jövő hétre elhervadnak. Üveg, mert az is törik. Ezeket a képeket vanitas-nak hívják. Most számold meg, mi van az asztalon a Trace-ben: egy óra, virágok, és egy egész üvegből készült hadsereg. Mindhárom attribútum ott van. A sakkjáték a jelmez.

Csak a koponya hiányzik, az a tárgy, amely azt mutatja, ki nyert a végén. Késő-középkori festők ismerték a választ, és habozás nélkül meg is festették: egy ember sakktáblánál, előtte pedig a Halál. A Trace-ben egyáltalán nincs ellenfél. Az egyetlen másik jelenlét az asztalnál a sakkóra.

A sakktáblaóra különös készülék. Két arcú, és csak az egyiken fut az idő: a játékosnál, aki döntenie kell. Nyomd meg a gombot, és a te időd megáll, miközben másoké indul. Ez az egyetlen olyan óra, amely nem méri az életidőt – csak azt, hogy mennyit habozol.

A kezének helye pontos ott van. Nyitva, halványkék, a üvegbábuk felett lógóan, még nem érte el. A sakk szabályai szerint egy érintett bábut meg kell mozdítani. Amíg a kéz lebeg, minden lehetőség élő marad. Ez a leggyorsabb pillanat bármely játékban, s talán bármely életben is – és ez az az egyetlen pillanat, amelyet soha nem rögzít a jegyzet.

A festmény ezt megtartja. A szemei leengedve vannak, majdnem becsukva; nem úgy néz ki, mint valaki, aki számol, inkább úgy, mint aki hallgat. A virágok frissen maradnak, az üveg is egész marad, és egy festett óra örökké futhat, amíg a saját ideje ki nem fut.

Ide jön a cím csattanója. Egy trace az, ami marad, miután valami elmúlt: nem az eredmény, csak egy kéz nyoma. Soha nem tudjuk meg, hogy ő nyert-e. Azt tudjuk csak, hogy itt volt, és gyönyörűen habozott.

Miért éri meg az ár

Ez egy nagy méretű, múzeumi méretű festmény (200 x 150 cm) portré formátumban Bertermann 2026-os expresszionista sorozatából. A gyűjtők számára az új sorozat nyitó évéből származó művek jelentős eredetiség-nyomot hordoznak, és a Trace egy két rétegű festmény: a felületen egy kortárs alak érzelmileg töltött expresszionista színében, és alatta egy régi mester egyik nagy kategóriája, a vanitas still life, a jelenbe hozva úgy, hogy egyetlen koponya vagy gyertya sem szerepel.

Ez a darab természetes párja ugyanabból a sorozatból származó Gambit-nek – ugyanaz a formátum, ugyanaz az asztal, ugyanaz a játék. A Gambit-ben egy fiatalember felnéz az asztalról, és közvetlenül a nézőre tekint; a Trace-ben egy fiatal nő lefelé, befelé néz és észre sem vesz minket. Egyik festmény a partner ellenfeléről szól, a másik az időről. Fegyelemben egymás mellé helyezve a két vászon kiegészíti egymást; önmagában a Trace egy csendes, majdnem áhítatos jelenlétű falat tart.

Technikai leírás és állapot

A vászon két különálló mozdulatban épül fel, ami Bertermann figuratív munkáinak módszere. Először a talaj: a mély kék éj, a mentazöld asztal, a sötét zöld tábla és a narancs, okker és zöld tömegek durva, széles ecsetvonásokkal kerülnek fel, amelyek megőrzik a kar mozgatását és semmi sem lesz pontosan meghatározott. Csak ezt követi a drawing: az olajceruza megvonja a kontúrokat – a süllyedt szemek, szemöldök és szája sötétkékben, a felgyűrt haj fekete vonalai, a lebegő kéz fehér kontúrja, a átlátszó sakkfigurák, a sakkóra két kör alakú fehér számlapja, piros mutatókkal és sárga koronaival, fekete olajceruzával körvonalazva.

A felvázolt vonal nem követi az aljzatot; azon a tetején fekszik, és saját hatóságát tartja fenn. És ugyanazt a szabályt követi, amelyen a nő még habozik: miután az olajceruza vonala megérintette a vásznat, számít. Semmi sem rugható vissza. Szabadság lent, precizitás fent – egy építészeti ösztön a szerkezetért, amely egy expresszionista színigényt hordoz.

Vizuális leírás és állapot

A kompozíció egy sakkasztal mögött ülő fiatal nőt ábrázol, a deréktól felfelé nézve, fejét a tábla felé hajtva. Arcát halvány kék és fehér színekben festették, a süllyedt szemek, szemöldök, orr és száj finom sötétkék olajceruzával vannak elrajzolva. Sötét haja a fej tetején felgyűrve, laza, fekete olajceruza szálakkal, sárga, narancs és piros virágokkal díszítve. Köpenyét V-nyakkal, a vermilion, narancs, okker és sárga árnyalataiban festették zöld és kék részekkel, és feketére felvitt vonalakkal keresztezve; baloldalt az ujja felfúvódó lángoló vonalakká bomlik el.

A jobb keze, halvány kék és fehér olajceruzával körvonalazva, nyitva lóg a tábla felett, az ujjak lefelé mutatva a bábuokra. A tábla sötét zöld és majdnem fekete mező, amelyet halvány narancs- és kék rácsmezők kereszteznek. Rajta állnak a sakktáblás átlátszó kehet formázó szürke és fehér alakú bábuok, fehér olajceruzás kontúrokkal és kisebb narancs- és piros kiemelésekkel. A táblázat jobb szélén kék sakkóra áll két kerek fehér számlappal, piros mutatókkal és sárga peremekkel, fekete olajceruzával körvonalazva.

A asztal teteje mentazöld és türkiz ecsetvonatokkal fut át a vásznon; a háttér sötét tengerészkék és ultramárin mezője, feljebb kobalt és türkiz felé halványul. A színek láthatóan futnak és keverednek; a perspektíva és az anatómiák szándékosan torzítottak, hogy a valósághoz viszonyított érzelmi súlyt helyezzék előtérbe. A munka sárga olajceruza feliratával a jobb alsó sarkában van aláírva.

A mű keret nélküli és nem feszített. Állapota kiváló. Minden felületi rendellenesség szándékos és az alkotói folyamat része.

Háttér / Művészi kontextus

Claus Bertermann a kortárs expresszív figuratív festészet keretében dolgozik, a lényeg állapotainak hangsúlyozásával, nem csupán a reprezentációval. 2026-os sorozatával az emberi alakot olyan érzelmileg megrázó színhelyekbe helyezte, amelyek közvetlenül a német expresszionizmus örökségére támaszkodnak: hajlított perspektíva, felerősített szín, szándékosan folyékony felület, és a rajzolt vonal, amely láthatóan a tetején marad.

Két ősi hagyomány meet ezen a vásznon. A vanitas still life időmérőkkel, virágokkal és üveggel az asztalon egy csendes emlékeztető, mennyire múlandó minden. A sakkozó viszont a festészet egyik kedvenc elméje-szimbóluma lett – és a késő középkorban az egyetlen játék, amit senki sem tud megnyerni.

A Trace mindkettőt ugyanazon az asztalon találkoztatja, és eltávolítja azt, ami hangossá tette őket: nincs koponya, nincs Halál, nincs látható ellenfél. Ami megmarad, egy nő, egy még nem döntött kéz, és egy óra, amely csak addig megy, amíg ő gondolkodik. Nem egy idővesztő festmény ez. Ez a festmény az a tény, hogy a döntés előtti pillanat a legélőbb pillanat – és mindig az első, ami eltűnik.

Vásárlási gyakorlati részletek:

Eredeti, egyedi mű
Akril és olajceruza a vásznon
Méretek (H x Sz): 200 x 150 cm (79 × 59 inch)
A művész aláírása a fel- és a hátoldalon
Autentikációs tanúsítvány mellékelve
Görbítve szállítva (keret nélkül vagy feszített)
Professzionális csomagolás és világméretű szállítás prémium szállítócégekkel, mint például a UPS.

A vászon egy további folyamatos fehér margót tartalmaz kb. 10 cm (kb. 4 hüvelyk) minden oldalon a festett felület körül. Ez a margó lehetővé teszi a mű professzionális újrafeszítését múzeumi minőségű fesztőperfileken akár 6 cm (kb. 2,4 hüvelyk) vastagságig, tiszta, keret nélküli, galériaszintű bemutatással anélkül, hogy dísz keretre lenne szükség.

Kérjük vegye figyelembe, hogy a mű keret nélkül és feszítőkeret nélkül kerül értékesítésre. A professzionális fesés a vevő felelőssége. A festményt görbítve szállítják a biztonságos nemzetközi szállításhoz és a vevő előnyének megfelelő rugalmas telepítéshez.

A mű alul- és felül is aláírt, címmel, évvel, és a művész teljes nevével a hátoldalon.

Kérjük vegye figyelembe a szobaképezzéseket:

Néhány felvétel digitálisan helyezi el a festményt egy belső térbe. Ezek a szobaképek AI- vizualizációk, csak az arányérzet és jelenlét érzékeltetésére szolgálnak – nem a valós mű belső térben lógó fotói. Mind a mérethatárok, mind a rajtuk látható színek eltérhetnek az eredetitől. A kötődési hivatkozások a fent megadott méretek (H x Sz) és a festmény stúdiófotója. Kérjük, vegye figyelembe, hogy a színek a képernyő kalibrálásától függően másképp is megjelenhetnek.