yamila velazquez - Hada de la brisa marina





Adja hozzá kedvenceihez, hogy értersítést kapjon az árverés kezdetekor!

Antik és kuriózum bolt tulajdonosa, kiterjedt nemzetközi hálózattal.
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 142038 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Leírás az eladótól
A műről:
Az előadott darab a világméretben csak 5 példányban megjelenő, digitálisan készített és a művész által kézzel aláírt kiadás része. Minden nyomat egyedi a sorozatában, ami exkluzivitást és hitelességet garantál. A hátoldalon feltüntetésre kerülnek a művel kapcsolatos összes releváns adatok, számjegy és aláírás.
Teljes méret: 100 x 65 cm
Anyag: 100% pamutból készült professzionális vászon, a manipulációval és külső hatásokkal szembeni maximális ellenállás, Eco Canvas Roma Glossy, Satinado márkájú márkás felület. Garantáljuk a tartós és vizuálisan magas minőséget.
Technika: Giclée nyomtatás, amelyet pontossága és tartóssága jellemz.
Hitelesítési bizonyítvány:
Ha a vevő igényli, a művész kiad egy hitelesítési bizonyítványt. Ezt vásárláskor kell kifejezetten kérni.
A művészről:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) kortárs művész, aki digitális intelligencia eszközeit használja; jelenleg Alicante városában él és dolgozik Spanyolországban. Egy olyan cég tulajdonosa és társtulajdonosa, amely művészek és műalkotások értékesítésével, képviseletével és fejlesztésével foglalkozik, Velázquez vállalkozói látásmódot ötvöz mély művészi érzékenységgel.
Ez a kubai fiatal tehetség megerősödött a digitális művészet terén, kortárs eszközöket használva a természet, táj és a nő és környezete közötti intimszoros kapcsolatok témáinak feltárására. Művei finoman és nagy vizuális erővel közelítik meg a szépség, a szerelem, a szenvedély és a női gyengédség témáit, mindig behúzó, romantikus és kifinomult atmoszférákba helyezve.
Vibráló és kifejező esztétikájával Yamila Velázquez képes összhangba hozni a klasszikus hatásokat a modern nyelvezettel, így sokrétű, friss és mélyen emlékezetes műveket hoz létre. Képeinek festéses textúrája, a színek mesteri használata és érzelmileg kiegyensúlyozott kompozíciója aktuális és esztétikailag magas értékű alkotásokká teszik a munkáit.
Szállítás és bemutatás:
A mű gondos csomagolásban készül elő egy szakember által, kartonból hajlított csőben kerül feladásra, belső oldalán buborékos papírral védve, hogy megőrizze szállítás közbeni épségét. A szállítás megbízható futárcégeken keresztül történik, mint például UPS, FedEx vagy Correos España, az adott célország és az adott esetben legmegfelelőbb opció függvényében.
A várható szállítási határidő 7–10 nap, országonkénti eltérés előfordulhat.
Az ábrán egy női angyal ül a sziklákon a tenger mellett, befelé forduló, melankolikus tartásban. Szárnyai fehér színűek, hátrafelé enyhén összekulcsolva, és kontrasztot alkotnak a világos ruhája márványos folyásával, amely természetes redőket alkot. A jelenetet diffúz fény járja be, amely fokozza a formák éteri gyengeségét és a színek lágy hangját, amelyet a meleg bézsek, okrok és tengerkékek uralnak.
A technikai megvalósítás közvetlenül a 19. századi akadémikus hagyományokra utal, különösen olyan művészekre, mint Bouguereau, Cabanel, vagy akár az identikus szimbolista iskola egyes részei. Ugyanakkor a jelenet nem egy konkrét mitológiai vagy vallási történet elbeszélésére törekszik, inkább egy érzelmi állapot megteremtésére.
A alacsony nézet és a tenger háttérrel záródó kompozíció a karakter érzelmi izoláltságát erősíti, míg a szárnyak, a haj és a sziklák textúrájának részletezése azt hangsúlyozza, hogy egy láthatatlan érzelem legyen kézzelfogható.
Ez a mű értelmezhető úgy, mint a gyász, a szemlélődés vagy a belső csend allegóriája. Az angyal — hagyományosan a szentség, az isteni hírnök vagy a vigasz szimbóluma — itt rendkívül emberi hozzáállásban jelenik meg: pihen, elmélkedik, talán csendben sír. A tenger közelisége, a memória, az érzelmek és vissza nem mérhető mennyiség jele, tovább erősíti ezt az értelmezést.
Ajánlott egy szimbolikus történet a lélek törékenységéről, még az égi lényekről is. Az angyal, a heroizmus vagy omnipotencia helyett a mi legmélyebb érzelmeinek tükörévé válik. A mű arra hív, hogy visszafogottságot tanúsítsunk, tiszteletet a saját vagy mások fájdalmára, és a nyugalomra az idegesség időszakában.
Ez a darab a szimbolikus gyökerekkel rendelkező, érzelmi-realizmus kortárs áramlatába tartozik, ahol a technikai virtuozitás nem cél, hanem eszköz azon képek létrehozásához, amelyek a szemlélődés nyugalmából megrendítő erővel hatnak. Emellett rokona a vizuális neo-romantizmusnak is, amely ma a gyűjteményes művészetben nagyon jelen van, és amely a spiritualitást felemelt, de elérhető és érzelmes esztétikával kutatja.
A női angyal főszereplővé emelése újraértelmezi a erő, védelem és szépség fogalmait, és a csendhez és a sebezhetőséghez köti azokat érzelmi ellenállás formáiként."
A műről:
Az előadott darab a világméretben csak 5 példányban megjelenő, digitálisan készített és a művész által kézzel aláírt kiadás része. Minden nyomat egyedi a sorozatában, ami exkluzivitást és hitelességet garantál. A hátoldalon feltüntetésre kerülnek a művel kapcsolatos összes releváns adatok, számjegy és aláírás.
Teljes méret: 100 x 65 cm
Anyag: 100% pamutból készült professzionális vászon, a manipulációval és külső hatásokkal szembeni maximális ellenállás, Eco Canvas Roma Glossy, Satinado márkájú márkás felület. Garantáljuk a tartós és vizuálisan magas minőséget.
Technika: Giclée nyomtatás, amelyet pontossága és tartóssága jellemz.
Hitelesítési bizonyítvány:
Ha a vevő igényli, a művész kiad egy hitelesítési bizonyítványt. Ezt vásárláskor kell kifejezetten kérni.
A művészről:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) kortárs művész, aki digitális intelligencia eszközeit használja; jelenleg Alicante városában él és dolgozik Spanyolországban. Egy olyan cég tulajdonosa és társtulajdonosa, amely művészek és műalkotások értékesítésével, képviseletével és fejlesztésével foglalkozik, Velázquez vállalkozói látásmódot ötvöz mély művészi érzékenységgel.
Ez a kubai fiatal tehetség megerősödött a digitális művészet terén, kortárs eszközöket használva a természet, táj és a nő és környezete közötti intimszoros kapcsolatok témáinak feltárására. Művei finoman és nagy vizuális erővel közelítik meg a szépség, a szerelem, a szenvedély és a női gyengédség témáit, mindig behúzó, romantikus és kifinomult atmoszférákba helyezve.
Vibráló és kifejező esztétikájával Yamila Velázquez képes összhangba hozni a klasszikus hatásokat a modern nyelvezettel, így sokrétű, friss és mélyen emlékezetes műveket hoz létre. Képeinek festéses textúrája, a színek mesteri használata és érzelmileg kiegyensúlyozott kompozíciója aktuális és esztétikailag magas értékű alkotásokká teszik a munkáit.
Szállítás és bemutatás:
A mű gondos csomagolásban készül elő egy szakember által, kartonból hajlított csőben kerül feladásra, belső oldalán buborékos papírral védve, hogy megőrizze szállítás közbeni épségét. A szállítás megbízható futárcégeken keresztül történik, mint például UPS, FedEx vagy Correos España, az adott célország és az adott esetben legmegfelelőbb opció függvényében.
A várható szállítási határidő 7–10 nap, országonkénti eltérés előfordulhat.
Az ábrán egy női angyal ül a sziklákon a tenger mellett, befelé forduló, melankolikus tartásban. Szárnyai fehér színűek, hátrafelé enyhén összekulcsolva, és kontrasztot alkotnak a világos ruhája márványos folyásával, amely természetes redőket alkot. A jelenetet diffúz fény járja be, amely fokozza a formák éteri gyengeségét és a színek lágy hangját, amelyet a meleg bézsek, okrok és tengerkékek uralnak.
A technikai megvalósítás közvetlenül a 19. századi akadémikus hagyományokra utal, különösen olyan művészekre, mint Bouguereau, Cabanel, vagy akár az identikus szimbolista iskola egyes részei. Ugyanakkor a jelenet nem egy konkrét mitológiai vagy vallási történet elbeszélésére törekszik, inkább egy érzelmi állapot megteremtésére.
A alacsony nézet és a tenger háttérrel záródó kompozíció a karakter érzelmi izoláltságát erősíti, míg a szárnyak, a haj és a sziklák textúrájának részletezése azt hangsúlyozza, hogy egy láthatatlan érzelem legyen kézzelfogható.
Ez a mű értelmezhető úgy, mint a gyász, a szemlélődés vagy a belső csend allegóriája. Az angyal — hagyományosan a szentség, az isteni hírnök vagy a vigasz szimbóluma — itt rendkívül emberi hozzáállásban jelenik meg: pihen, elmélkedik, talán csendben sír. A tenger közelisége, a memória, az érzelmek és vissza nem mérhető mennyiség jele, tovább erősíti ezt az értelmezést.
Ajánlott egy szimbolikus történet a lélek törékenységéről, még az égi lényekről is. Az angyal, a heroizmus vagy omnipotencia helyett a mi legmélyebb érzelmeinek tükörévé válik. A mű arra hív, hogy visszafogottságot tanúsítsunk, tiszteletet a saját vagy mások fájdalmára, és a nyugalomra az idegesség időszakában.
Ez a darab a szimbolikus gyökerekkel rendelkező, érzelmi-realizmus kortárs áramlatába tartozik, ahol a technikai virtuozitás nem cél, hanem eszköz azon képek létrehozásához, amelyek a szemlélődés nyugalmából megrendítő erővel hatnak. Emellett rokona a vizuális neo-romantizmusnak is, amely ma a gyűjteményes művészetben nagyon jelen van, és amely a spiritualitást felemelt, de elérhető és érzelmes esztétikával kutatja.
A női angyal főszereplővé emelése újraértelmezi a erő, védelem és szépség fogalmait, és a csendhez és a sebezhetőséghez köti azokat érzelmi ellenállás formáiként."
