Gianfranco Zenerato - ICON

GYŰJTŐK ÉS MŰVÉSZETI INVESTOROK LEHETŐSÉGEI

A kortárs művészek között Catawiki egyik legkedveltebb és leggyorsabban növekvő tehetsége, Gianfranco Zenerato már több mint 180 nemzetközi gyűjtő bizalmát kiérdemelte.

Adj hozzá gyűjteményedhez egy EXKLUZÍV ÉS KIFIZETHETETLEN művet, amely növeli művészeti vagyontárgyad presztízsét!

INGYENES SZÁLLÍTÁS MINDENÉREN!

A művet a legnagyobb gondossággal csomagolva bárhova a világon ingyenesen szállítják, nem kerül további költség a fuvarra.

A szállítást professzionális futárterminál végzi, a csomagolás megteszi a mű maximális védelmét a szállítás során.

✓ Ingyenes szállítás világszerte
✓ Professzionális és biztonságos csomagolás
✓ Nyomkövethető futárral történő szállítás
✓ Nincs további szállítási költség

- 225 kiadott mű
- 100% pozitív visszajelzés
- 90 tanúsított értékelés

www.zenerato.com

Nemzetközi archiválási tanúsítvány - Autentikussági tanúsítvány - Az alkotó pályafutásának anyaga
EGYEDI DARAB - KÉZI festés 100%-ban - teljes méret kerettel együtt 34x38,5x3,5 cm - akril, metál pigmentek és fluoreszkáló lakkok - sötétben világít - 2026
Függesztésre kész - Kristályos barokk fakeret kiváló minőségben, kézzel készítve

MIÉRT ÉRDEMES GYŰJTENI GIANFRANCO ZENERATO MŰVÉT

✓ Több mint 35 év szakmai karrier
1990 óta tevékenykedik, Gianfranco Zenerato idővel egy személyes, felismerhető és a gyűjtők, művészettörténészek által elismert nyelvet alakított ki.

✓ Több mint 600 kiállítás és művészeti esemény
Katon állandó jelenlét itthon és nemzetközileg, évtizedes kiállítási tevékenység eredményeként.

✓ Több mint 500 díj és elismerés
Olyan intézmények, kritikusa és kulturális szervezetek ismerték el értékét és minőségét.

✓ Művek magántulajdonban és köz-gyűjteményekben
A festményei Olaszországban, Európában, Amerikában és Ázsiában szerepelnek gyűjteményekben, ezzel is bizonyítva nemzetközi érdeklődést.

✓ Befolyásoló kritikák által elismert
Művészeti kutatásait neves kritikusok és művészettörténészek elemezték és bemutatták, köztük Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso és számos más szakember.

✓ Egyedi, könnyen azonosítható stílus
Zenerato művei ötvözik a hagyományos figurativitást, a szimbolizmust és a kortárs elemeket. Minden festmény egy történetet mesél, és a nézőt személyes, mindig megújuló olvasatra invitál.

✓ Magas technikai minőség
Részletekre való kiemelt figyelem, kiegyensúlyozott kompozíció és színbeli intenzitás adja minden műnek erőteljes vizuális és gyűjtemény-értéket.

✓ Nem csupán dekoráció
Minden alkotás több évtizedes művészi kutatás eredménye, és az alkotó látásának összegzése a jelenben.

Gyűjtői lehetőség

Gianfranco Zenerato művének megszerzése egy olyan eredeti alkotást jelent, amelyet egy hosszú pályafutású, dokumentált karrierrel rendelkező művész, számos elismeréssel és nemzetközi gyűjteményekben való jelenléttel rendelkező alkotó alkotott.

Egy olyan mű, amelyet nemcsak ma érdemes szemlélni, hanem amely hosszú távon megőrzi esztétikai, kulturális és gyűjtői értékét.

"ICON" a technológia szentségéről szóló vizuális reflexió. A mindennapi tárgy, az egér egészen szakrális relikviává válik a digitális gondolkodás középpontjában, fény-energiája úgy rezdül, mint egy aurával. A festéktípus a számítástechnika nyelvét alakítja, a mechanikus gesztust belső megélésre fordítva. A művész a funkcionalitást szimbólummá alakítja, és a jelenbe visszaad egy tiszteletre méltó kultikus képet: a mai időnk ikonja, összekapcsolódva.

Icon-t birtokolni annyi, mint a kortárság legőszintébb darabjának őrzése: egy olyan mű, amely esztétikát, gondolatot és technológiai memória egységét adja. Egy olyan festmény, amely a mi analóg emberi mivoltunkból a digitális emberré válás pillanatának tanúja.

FONTOS MEGJEGYZÉS A LISTÁZÓKNAK AZ EURÓPAI UNIÓN KÍVÜLI TALÁLKOZÓK SZÁMÁRA
Az EU-n kívüli országok felé történő szállítás lehetséges, de a bonyolult adminisztratív eljárások (minisztériumi engedélyek, vámügyintézés stb.) miatt további költségek merülnek fel, amelyek már a hirdetésben feltüntetett szállítási díjakban benne vannak.
Hasonló okokból a szállítási idő hosszabb lehet a megszokottnál.
Köszönjük megértését.

GIANFRANCO ZENERATO (Művész – Olaszország)

1990 óta tevékenykedik, több mint 600 művészeti eseményen vett részt, hazai és nemzetközi elismeréseket kapva a munkáinak minőségéért. Több mint 500 díjjal büszkélkedhet, alkotásai fontos köz- és magángyűjteményekben találhatók Olaszországban, Európában, Amerikában és Ázsiában. Az olyan mesterek mellett is kiállított mint Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, stb...

Jelenleg a neves művészettörténész, Prof. Giammarco Puntelli kutatási projektjében működik együtt.

Néhány a sok közül, a művészeti szakma ismert szakértőitől származó vélemények:

Gianfranco Zenerato az 1970-es évek művészei közé tartozik, akik szigorú üzeneteket hordoznak a nyugati társadalom felé. Miközben a milánói Antonio Recalcati és a római Franco Mulas a társadalmi dühöt fejezték ki, Zenerato egy szívszorító figyelmeztetést közvetít, amelyben az ember veresége akár a világi megváltás előszobája is lehet. Szemlélete gazdag jelentést hordozó szimbolikus tartalom, modern iskola festője, aki tehetséggel ötvözi a kutatást és a kísérletezést. (Paolo Levi)

Az emberek észreveszik, hogy ez a kép egyfajta meditációra hív bennünket a halott természettel, virággal és egy fiatal nővel kapcsolatban. E szelíden klasszikus, nyugodt jelenetek felzárkóztatják a kortárs sötét világának színvilágát, amely megzavar minket az álomtól. (Paolo Levi)

Ebben a nyugtalan, mégis kifejező vizuális üzenetben a szín-esszencialitás és az alakok harmóniája tanúskodik az expresszív feszültségről és a mesterség derűs tudásáról. Az aktuális virágok, gyümölcsök és a modern technológiai tárgyak keveredése érdekes és eredeti.

Gianfranco Zenerato narratív képeket alkot, amelyek lépésről lépésre feltárják a termékeny képzelet végtelen lehetőségeit, amelyek az ön kognitív ügyeire rendezettek. Így alkotásai lehet, hogy a kritikát összezavarják, mert nehezen kategorizálhatóak szürrealistának. Pedig nem az a célja, hogy álomképzetet mutasson, hanem egy hétköznapi valóságot fest meg, amelyet mégis érthető és kommunikációs, szimbolikus jelenik meg. (Sandro Serradifalco)

Ez a Gianfranco Zenerato festmény technikailag szilárd, finoman és gazdagon részletezett, és az egy vizionárius elméje által épített valóságot kínál. Művei erőteljesen színpadias összetevők, és azoknak, akik ezt az üzenetet kutatják, a kérdés az: milyen értelmet adott neki a mű szerzője. Ő játszik a szimbólumokkal és utalásokkal, és szívesen keveri meg az interpretáció érkezeti viszonylatát, hogy egy esemény rejtjeles történetét felfedje. (S. Russo)

Gianfranco Zenerato-val kiváló ötlettel rendelkezünk, amit rendkívüli képességgel alakít át egy olyan etalonhoz, amely a modernitás és az időtlen érzelmek találkozásának vizuális formája, egy olyan állapot, amely a jelen és a múlt közötti ütközést jelenti. (Giammarco Puntelli)

A szerző a generumelemek egymásra vetítésére és metszésére helyezi a hangsúlyt, erős utalásokkal és metaforikus megközelítéssel a témákra és színekre. Fényes valószínűségekkel egyesíti a múltat (halott természet), a jelent (női kép) és a jövőt (szimbólumok, kódolt írás) úgy, hogy a mű egy művészeti és irodalmi metanarratívát adjon. A festő feladata egy új vizuális univerzum feltárása, a hagyományos ikonográfia határainak feszegetése annak bizonyítására, hogy a festészet ma is megőrizheti eredeti jellegét a zajos környezet közepette. A művész kreativitása tehát – a ragyogó színek révén – megmutatja, hogy a műfajhoz kötődés még mindig lakos joga a XXI. századi festészetben.

Gianfranco Zenerato festménye három szinten vezeti át a valóságot. És ez egy időutazás, amelyben az alkotó számos kísérleten keresztül a saját látását egy olyan jelenbe helyezi, amely a múltat ideálként, de már elhagyottan tekinti, és egy jövőbe, ahol mesterséges beágyazhatások és mesterséges jellegtégek élnek. Ez figyelmeztetés és intés is, amely a vászonra felrajzolt elemekből árad. A fix elem, a “dob” mondja: figyelem, az idő lejárni készül, és a természet elemeinek előtérbe helyezése, melyeket technológiai tárgyak (egér, CD vagy ébresztőóra) szennyeznek be, hangsúlyozza, mennyire fontos megtartani a kapcsolatot a múlttal és a természettel.

A női alkat a jelen idő síkján a Föld Anyját, a múlt és a jövő közötti közéjük helyezett középutat képviseli.

Gianfranco, mint Odisszeusz, ebben az idődimenzióban utazik, keresve az erőket, amelyek támogatnak és formálnak bennünket, megváltoztatják vagy irányítják a sorsunkat. A jövő felé haladó ember-művész erővel és határozottsággal néz a húzóerők felé, de ráismer saját törékenységére egy olyan világ bonyolultságában, amelyet ő maga teremtett, a technológiai világban, amely kezéből kicsúszik. Így vissza akar térni ahhoz a ponthoz, ahonnan indult. Így jelenik meg a ciklikusság: az út a élet és a halál folyamatos hívása. Vissza kell térnünk a kiindulási ponthoz, hogy újra önmagunkra találjunk, és a női figura az újjászületésünk adója legyen.

A „indulás” és „szülés” szavak egyaránt szétválasztást és elválasztást hordoznak, és Gianfranco Zenerato minden útján ez a körkörös időbeli utalás – indulás és visszatérés – megjelenik. A jövő felé tekintve vissza kell néznünk a múltra, hogy megőrizhessük gyökereinket, hogy ne essünk alá a technológiai és poszt-technológiai világ debilizáló hatásának. Minden utazás az ésszerűséget és az érzelmeket egyenrangúként kezeli, felvetve kérdéseket és félelmeket, a mindennapi idő eltorzul és új jelentéseket vesz fel.

A jövő felé tartás kihívás: a női tekintetben rejtett szemléletben is ott a kockázat, mert szinte identitásvesztés. Az indulás a régi önmagunktól való elválást jelenti, a szokásokból, szerepekből és meggyőződésekből való elzárkózás. Az indulás ugyan szabadulás, még akkor is, ha ismeretlenbe vezet – mégis rendet teremt a múltban. Az előrehaladó perspektíva centrífugális és centripetális: az expanzió áramlása az irány, amely felé tartunk, míg a behúzás középpontja abból az irányból származik, amelyről jövünk. Zenerato műveiben ezt a származást érzékeljük, egy helyről egy másik felé tartó érzést. A középpontban a női alak, mint hivatkozási pont: az alkotó tudatossága, a haladás szíve, ritmusai, zajai, idői, nehézségei, felfedezései és érzelmei.

A jövő idői síkja, amely a megérkezést jelöli, egyes műveiben dehumanizálódik, és a női alak szinte porladni látszik, mert az alkotó maga sem talál rá a megfelelést: úgy tűnik, a identitás elvesztése a múlttal való kapcsolattól való távozás kárhoztatottságának következménye, és a halott természet elemei egyes esetekben szinte hiányoznak, és a technológiai elemek nyomására elnyomódnak.

Fontossá válik tehát védekezni e jövő ellen, amely veszélyesen, majdnem kontrollálhatatlanul érkezik, és visszavonulni valami ismerthez és ősihez, ahol még a "illúziók is valósak".

Gianfranco Zenerato-val valóban lehetőségünk van utazni álmokon, jeleken és szimbólumokon keresztül, ahol mindannyiunkban saját magunk tükörképe rejlik. Ha ővele indulunk, ideiglenesen elhomályosítjuk azokat a tükröket, hogy egy különböző önkép képet fedezzünk fel. Talán megtaláljuk a saját lényegünket, ráébredünk értékeink relativitására és saját és mások nézőpontjainak különbségére. Elronthatunk és újra megtalálhatjuk magunkat, ráébredve egy közös természetre, sorsra, identitásra. (Gaetana Foletto)

Az alkotó a klasszikus passatoizmusból kiindulva pre-absztrakt figurális nyelvet használ, és belső történetvilágának mozgó kurzorával a tudatosság fejlődését a jelen technológiai energiájával összhangba hozza, a vágy, a jel, a szimbólum és a szín erejére támaszkodva. Megvilágítva a jelen technológia által is. A modernitása valóban pszichológiai, a transavantgarda századvégi referencia jegyében kifejeződik, karnevágszerű perspektívákkal és poszt-reneszánsz pszichológiával (Rembrandt…). Zenerato széles körű történelmi kreatív potenciállal rendelkezik, amelyet költőien kombinál, összerak, a lélek éneklő húrjait rezegteti a művészettörténet történelmi koordinátáinak értékeivel globálissá, és a képzeleti evolúció végtelen pályáján ugrál, a művényeinek hiperrealizmusával és nyitott ablak a megértés felé, a jelennel folyamatos párbeszédben. (Prof. Alfredo Pasolino)

Nagyon érdekes a kutatása: a figuratív ábrázolás szcenárió hatásokat ér el egy olyan térben, ahol szimbolikus frekvencia rezdül, egyszerre a álom, a mítosz vagy a hétköznapi valóság felé fordulva, mindezt csodálatos színjáték egészíti ki.

A szigor és a modernitás művésze
Vezető: Francesco Cairone

A legeredeti szerzők nem azért eredetiek, mert újat promóznak, hanem mert olyan módon mondják el, amit mondanak, hogy úgy tűnik, mintha soha nem mondták volna még el.
(Goethe)

Meg kell indulnunk Goethe erőteljes mondatával Gianfranco Zenerato gazdag és innovatív festészetéről, mert ezen egyszerű mondat mögött egy nagy igazság rejlik: a festészetben mára már mindent elmondtunk, és ma az a művész, aki saját egyéniségét keresi, anélkül hogy a múlt mestereinek és irányzatainak befolyásától visszafogná magát, hatalmas akadályokat kell leküzdenie. Hiszen ahogyan Morandi is állította: “Még mindig van mit felkutatni a világban, vagy semmi sem, vagy nagyon kevés.” Tehát eredetinek lenni megkívánja a társadalmi, technológiai és tudományos fejlődés figyelembevételét is.

Mondják, hogy a művészet mindenkié, de nem mindenkinek. Mindenkinek joga van érzelmeket átélni egy remekmű előtt, de a festés és teremtés olyan ajándék, amelyet csak keveseknek adományozott Isten, akik képesek meglátni azt, amit mások gyakran észre sem vesznek. A kis dolgokból, egy gesztusból, egy érintésből, egy pillantásból származó érzelmeket élénk tónusokká lehet alakítani, amelyek színezik a körülöttünk lévő sötétséget. közöttük biztosan említhető Zenerato Mester, akit olyan kivételes tehetségű művészként tartanak számon, aki aprólékosságot, szigorúságot és fantáziát egy olyan festészeti stílussá formált, amely emlékeztet a korábbi Mesterekre, és bizonyítja: az alkotó learatta a szépség festésének leckéit, miközben a nagyok technikáját körmönfontan lopta el. Minden egyes művében az elegáns modernitás jegyeit mutatja, amely egyedi és kifejezhető, tehát egy különleges fehér holló a hazai művészeti palettán.

Virág- és érett gyümölcs-koszorúk, amelyeket rozsdásodó márványfalakra fektetve láttat, gyakran szerelmes párokrajzok által bekarcolt jelenésekkel díszítve keverednek a modern napjaink tárgyaival, mint a CD-ROM, egér, spatula, amelyek összekötő kapocsként szolgálnak a múlt, jelen és jövő között. A táj – általában az est szürkületében –, amikor a zöld fény köszönti a napot és üdvözli a holdat, még hangsúlyosabban emeli ki azt, amit Zenerato a márvány táblákon elutasítva, előtérben kiemel, ahol a szín egyre élénkebb, a vöröstől a sárga, zöld és a meleg színek mind jelen vannak.

A szivárvány úgy tűnik, hogy fedi Zenerato karrierjét, ez a fiatal és ígéretes művész, a művészet prózáinak írója, először költői, majd festői stílust alakít ki, amely megjeleníti azt, amit érez, miközben kiszűri a világ által hordozott csúfságokat és negatívumokat.

Írásban és kritikában róla ítéltek:
Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino, stb...

Következő galériákkal dolgozott együtt:
Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler