Jean Decoen (1890–1979) - Claude





Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 142216 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Claude, olajképpel festmény a belga Jean Decoen (1890–1979) által, 1932-ben készült, 60 × 80 cm, neoimpreszionista stílusban, aláírt „Jean Decoen 1932”, belgiumi eredetű, eredeti mű, nagyon jó állapot.
Leírás az eladótól
JEAN DECOEN (1890–1979)
Claude arcképe, 1932
Művész: Jean Decoen
Született: 1890, Brüssel, Belgium
Meghalt: 1979, Ixelles, Belgium
Nemzetiség: belgiumi
Művészeti ág: festészet és szobrászat
Képzés: Académie de Bruxelles
Irányzat/tartalmi jelleg: a 20. századi figuratív belgiumi festészet; korai szakaszában neoimpresszionizmus hatása, később visszafogottabb, realizmushoz közelítő módon ábrázolja a személyeket és a tájat
Cím: Claude arcképe
Technika: olaj a vásznon
Méretek: blejtrám – kb. 60 × 80 cm
Létrejötte: 1932. május 15.
Aláírás: „Jean Decoen 1932”, a jobb alsó sarokban
Jelzés: „CLAUDE / A-5-15 / 1932”, a bal felső sarokban
Téma: egy fiatalember portréja
Állapot: rendkívül jó
KÉP LEÍRÁSA
A bemutatott kép Jean Decoen belga festő‑ és szobrász portréjának reprezentatív példája (1890–1979). A mű 1932-ből származik, és különösen értékes az azonosítható elemmel: a portréalany neve CLAUDE, amelyet a művész a kompozíció bal felső részébe való beírásával közöl.
A kép emellett egyértelmű jelölést is tartalmaz: „Jean Decoen 1932” a jobb alsó sarokban, amely közvetlenül összeköti a művet a művész személyével és dátumával.
Különösen fontos a következő felirat:
„CLAUDE / A-5-15 / 1932”
Ezt a feliratot úgy kell olvasni, mint a modell neve és a kép elkészítésének dátuma: Claude, Anno, 5. hónap, 15. nap, 1932 – vagyis 1932. május 15-e. A művész által megőrzött mind a modell neve, mind a pontos dátum különleges dokumentációs értéket kölcsönöz a képenek.
JEAN DECOEN – SZÉLES KÉPZETTSÉGŰ ÉS TEVÉKENYSÉGI KÖRBEN
Jean Decoen a 20. század első felében tevékenykedő belga művész nemzedékéhez tartozik. Brüsszeli Akadémián (Académie de Bruxelles) tanult, és tevékenysége nem korlátozódott egyetlen területre. Festő, szobrász, gyűjtő, művészeti kritikussal és a régi festészet szakértőjével vált ismertté. Belga festőként és szobrászként emlegetik, egyúttal költőként, gyűjtőként és műkritikusként is nyilvántartották.
A kezdeti korszakban neoimpresszionizmus hatott rá, később pedig visszafogottabb, valósághű megfigyelésre épülő nyelvet alakított ki. Műfajai között megtalálhatók portrék, tájképek és figuratív kompozíciók. A bemutatott kép esetében különösen fontos, hogy a művész az alanya egyedi vonásaira és a portré jellegére fókuszált.
Ő tehát nem csak helyi festő volt; tevékenysége érintette a belga művészeti élet széles skáláját, a műkereskedelmet, a kritikát és a gyűjtést.
JEAN DECOEN – SZOBRÁSZKÉNT – HATÁSSAL A NEMZETKÖZI PIACON
Különösen fontos Decoen szobrászati munkássága értékelése során. Az egyik legfontosabb alkotása a márvány „Le Baiser” 1914-ből, monumentális, egyedi alkotás, hossza 164 cm.
A mű 1914-ben mutatkozott be a Bruxelles‑i Salon Triennal de Bruxelles kiállításon, és részletesen le van írva a róla szóló szakirodalomban. A Soterbis London 2018-as katalógusában a szobrot 80 000–120 000 font közötti áron értékelték, amely a katalógusban megadott érték szerint hozzávetőlegesen 91 000–136 000 eurónak felel meg.
Ez nagyon fontos kiindulópontja a Jean Decoen történelmi helyzetének a belgiai művészettörténetben. A Soterbis a „Le Baiser”-t a szobrászati tevékenységének alapművei közé sorolta, egyúttal kiemelte, hogy Decoen a Bruxellai Akadémián szerzett képzettséggel rendelkezik, s széleskörűen tevékenykedett a művészet területén.
Ez a szobor megmutatja, hogy Jean Decoen nem csak kamarai, intimitásra törekvő festő volt, hanem ambíciókat és készségeket is felmutató monumentalizált szobrászatra is törekedett.
GYŰJTÉSI TEVÉKENYSÉG ÉS A MŰVÉSZET KÖRNYÉKE
Különösen figyelemre méltó Decoenenak a belga művészeti környezetben betöltött szerepe. Nemcsak alkotott, hanem aktívan részt vett a művészeti piacon szakértőként, kritikusként és gyűjtőként.
Nevét felbukkan a belga gyűjteményekkel és muzeális tevékenységgel kapcsolatos történeti dokumentumokban. A belga Királyi Művészeti Ményezeti Múzeumok archívumában megőrizték a Jean Decoen által a Société „La Peau de l’Ours” részére átadott festmény dokumentációját.
Gyűjtői tevékenysége széles körű volt, magába foglalta a régi művészetet is. Jean Decoen a régi festészet és szobrászat szakértőjeként is ismert volt, ami még inkább hangsúlyozza a személyiségét, aki nem csak saját alkotásával, hanem egy szélesebb belga művészeti közeggel is kapcsolódott.
MŰVEK MUZEUMI GYŰJTEMÉNYEIBEN
Jean Decoen alkotásai jelen vannak múzeumi gyűjteményekben is. A Zwolle-i Museum de Fundatie a gyűjteményében őrzik Jean Decoen „Zelfportret / Autoportret” című művét, amely közvetlen muzeológiai bizonyítékkal szolgál a művész alkotásainak intézményi gyűjteményekben való jelenlétéről.
Ez különösen figyelemre méltó a prezentált kép kapcsán, mert mutatja, hogy Decoen munkássága nem csupán a aukciós piacon megjelenő tárgyakban él tovább, hanem múzeumi gyűjteményekben is helyet kap.
CLAUDE – A BIOGRÁFIAI SZOBAI SZÁVÁZAT SZÁZALÉKA
Az egyik legérdekesebb elem a jelen képen az, hogy a modell neve CLAUDE, amit a művész megőrzött a feliratban.
Itt egy rendkívül izgalmas biográfiai jelző felmerül. 1973-ban megjelent egy Jean Decoen című monográfia Edmonde Radár által írt, előszót Claude E. De Coen, a belga környezethez kapcsolódó építész írta.
Claude név egyezése Jean Decoen által a portréján 1932-ben írt névvel érdekes biográfiai összekapcsolódást teremt. Lehet, hogy a képen ábrázolt fiatalember ugyanaz a személy volt, aki több mint negyven évvel később megjelenik a művészről szóljó irodalomban az előszó szerzőjeként.
Ha ez az identifikáció megerősítést nyer, a képnek még dokumentációs értéke is nőne: egy konkrét személyt ábrázolna Jean Decoen környezetéből, aki hosszú idő után maga is részt vett a művész és alkotásainak emlékének megőrzésében.
Ez különösen érdekes elem a képen, mert a „CLAUDE / A-5-15 / 1932” felirat nem csupán egy névtelen arcképet őriz, hanem konkrét nevet és a portré pontos elkészítésének dátumát adja meg.
A KÉP JELENTÉSE
- a mű aláírt Jean Decoen által
- egyértelmű dátummal: 1932
- tartalmazza a pontos dátumot: 15. május 1932
- megőrizve a modell nevét: CLAUDE
- egy adott személyt ábrázol reprezentatív portréformában
- viszonylag nagy, reprezentatív méret: körülbelül 60 × 80 cm
- a művész érett korszakából származik
- a szerző egy belga festő és szobrász, aki akadémiai képzéssel rendelkezik
- Jean Decoen jelentős szobrászati munkásságot hagyott hátra, amelynek legmagasabb nyilvánosan dokumentált áron mért értékei 100 000 euró felett voltak
- művei múzeumi gyűjteményekben is megtalálhatók, köztük a Museum de Fundatie-ben
- a modell nevének megőrzése további, igen érdekes nyomhoz vezet Claude E. De Coen személyével és későbbi kapcsolataival a Jean Decoen monográfiájához.
STÍLUS ÉS A MŰ JELLEGE
A kép a 20. századi belga figuratív festészethez tartozik. Decoen kezdetben a neoimpresszionizmus hatása alatt állt, később azonban festészete visszafogottabbá, a valóság megfigyelésére összpontosítóvá vált.
Az adott portrét elsősorban a figuratív portréfestészet példájaként kell értelmezni, ahol a modell közvetlen megfigyelése, egyedi jellege és a tény, hogy a személy milyen módon ábrázolódik, fontos szerepet játszik.
A felirat, a dátum, a modell neve és a kiegészítő felirat dokumentációs értéket is ad a képnek, messze túl a puszta művészeti ábrázoláson.
ÁLLAPOT
A kép nagyon jó állapotban van. Megőrizték az eredeti művészi aláírást és a modell azonosítását és a készítés dátumát megerősítő fontos feliratot.
ÖSSZEFOGLALÁS
A „Portret Claude” 1932-ből értékes példája Jean Decoen belga figuratív festészetének, egy akadémiai képzésű festő‑ és szobrász tevékenységéről, s kiemelkedő helyéről a belga művészeti környezetben.
A kép különleges értéke a szerzői aláírás, a pontos dátumolás, a nagy méret és a modell nevét hordozó felirat kombinációjában rejlik. További, Claude E. De Coenhez fűződő szál – aki 1973-ban írta a monográfia előszavát – ebben a konkrét portrében különösen érdekes biográfiai és történeti szempontból.
Tehát a művészi érték összekapcsolódik a ritkán látott dokumentációs értékkel: ismerjük a művészt, ismerjük a keletkezés dátumát, ismerjük a bemutatott személy nevét, és a megőrzött felirat pontosan meghatározza a portré elkészítésének pillanatát.
JEAN DECOEN (1890–1979)
Claude arcképe, 1932
Művész: Jean Decoen
Született: 1890, Brüssel, Belgium
Meghalt: 1979, Ixelles, Belgium
Nemzetiség: belgiumi
Művészeti ág: festészet és szobrászat
Képzés: Académie de Bruxelles
Irányzat/tartalmi jelleg: a 20. századi figuratív belgiumi festészet; korai szakaszában neoimpresszionizmus hatása, később visszafogottabb, realizmushoz közelítő módon ábrázolja a személyeket és a tájat
Cím: Claude arcképe
Technika: olaj a vásznon
Méretek: blejtrám – kb. 60 × 80 cm
Létrejötte: 1932. május 15.
Aláírás: „Jean Decoen 1932”, a jobb alsó sarokban
Jelzés: „CLAUDE / A-5-15 / 1932”, a bal felső sarokban
Téma: egy fiatalember portréja
Állapot: rendkívül jó
KÉP LEÍRÁSA
A bemutatott kép Jean Decoen belga festő‑ és szobrász portréjának reprezentatív példája (1890–1979). A mű 1932-ből származik, és különösen értékes az azonosítható elemmel: a portréalany neve CLAUDE, amelyet a művész a kompozíció bal felső részébe való beírásával közöl.
A kép emellett egyértelmű jelölést is tartalmaz: „Jean Decoen 1932” a jobb alsó sarokban, amely közvetlenül összeköti a művet a művész személyével és dátumával.
Különösen fontos a következő felirat:
„CLAUDE / A-5-15 / 1932”
Ezt a feliratot úgy kell olvasni, mint a modell neve és a kép elkészítésének dátuma: Claude, Anno, 5. hónap, 15. nap, 1932 – vagyis 1932. május 15-e. A művész által megőrzött mind a modell neve, mind a pontos dátum különleges dokumentációs értéket kölcsönöz a képenek.
JEAN DECOEN – SZÉLES KÉPZETTSÉGŰ ÉS TEVÉKENYSÉGI KÖRBEN
Jean Decoen a 20. század első felében tevékenykedő belga művész nemzedékéhez tartozik. Brüsszeli Akadémián (Académie de Bruxelles) tanult, és tevékenysége nem korlátozódott egyetlen területre. Festő, szobrász, gyűjtő, művészeti kritikussal és a régi festészet szakértőjével vált ismertté. Belga festőként és szobrászként emlegetik, egyúttal költőként, gyűjtőként és műkritikusként is nyilvántartották.
A kezdeti korszakban neoimpresszionizmus hatott rá, később pedig visszafogottabb, valósághű megfigyelésre épülő nyelvet alakított ki. Műfajai között megtalálhatók portrék, tájképek és figuratív kompozíciók. A bemutatott kép esetében különösen fontos, hogy a művész az alanya egyedi vonásaira és a portré jellegére fókuszált.
Ő tehát nem csak helyi festő volt; tevékenysége érintette a belga művészeti élet széles skáláját, a műkereskedelmet, a kritikát és a gyűjtést.
JEAN DECOEN – SZOBRÁSZKÉNT – HATÁSSAL A NEMZETKÖZI PIACON
Különösen fontos Decoen szobrászati munkássága értékelése során. Az egyik legfontosabb alkotása a márvány „Le Baiser” 1914-ből, monumentális, egyedi alkotás, hossza 164 cm.
A mű 1914-ben mutatkozott be a Bruxelles‑i Salon Triennal de Bruxelles kiállításon, és részletesen le van írva a róla szóló szakirodalomban. A Soterbis London 2018-as katalógusában a szobrot 80 000–120 000 font közötti áron értékelték, amely a katalógusban megadott érték szerint hozzávetőlegesen 91 000–136 000 eurónak felel meg.
Ez nagyon fontos kiindulópontja a Jean Decoen történelmi helyzetének a belgiai művészettörténetben. A Soterbis a „Le Baiser”-t a szobrászati tevékenységének alapművei közé sorolta, egyúttal kiemelte, hogy Decoen a Bruxellai Akadémián szerzett képzettséggel rendelkezik, s széleskörűen tevékenykedett a művészet területén.
Ez a szobor megmutatja, hogy Jean Decoen nem csak kamarai, intimitásra törekvő festő volt, hanem ambíciókat és készségeket is felmutató monumentalizált szobrászatra is törekedett.
GYŰJTÉSI TEVÉKENYSÉG ÉS A MŰVÉSZET KÖRNYÉKE
Különösen figyelemre méltó Decoenenak a belga művészeti környezetben betöltött szerepe. Nemcsak alkotott, hanem aktívan részt vett a művészeti piacon szakértőként, kritikusként és gyűjtőként.
Nevét felbukkan a belga gyűjteményekkel és muzeális tevékenységgel kapcsolatos történeti dokumentumokban. A belga Királyi Művészeti Ményezeti Múzeumok archívumában megőrizték a Jean Decoen által a Société „La Peau de l’Ours” részére átadott festmény dokumentációját.
Gyűjtői tevékenysége széles körű volt, magába foglalta a régi művészetet is. Jean Decoen a régi festészet és szobrászat szakértőjeként is ismert volt, ami még inkább hangsúlyozza a személyiségét, aki nem csak saját alkotásával, hanem egy szélesebb belga művészeti közeggel is kapcsolódott.
MŰVEK MUZEUMI GYŰJTEMÉNYEIBEN
Jean Decoen alkotásai jelen vannak múzeumi gyűjteményekben is. A Zwolle-i Museum de Fundatie a gyűjteményében őrzik Jean Decoen „Zelfportret / Autoportret” című művét, amely közvetlen muzeológiai bizonyítékkal szolgál a művész alkotásainak intézményi gyűjteményekben való jelenlétéről.
Ez különösen figyelemre méltó a prezentált kép kapcsán, mert mutatja, hogy Decoen munkássága nem csupán a aukciós piacon megjelenő tárgyakban él tovább, hanem múzeumi gyűjteményekben is helyet kap.
CLAUDE – A BIOGRÁFIAI SZOBAI SZÁVÁZAT SZÁZALÉKA
Az egyik legérdekesebb elem a jelen képen az, hogy a modell neve CLAUDE, amit a művész megőrzött a feliratban.
Itt egy rendkívül izgalmas biográfiai jelző felmerül. 1973-ban megjelent egy Jean Decoen című monográfia Edmonde Radár által írt, előszót Claude E. De Coen, a belga környezethez kapcsolódó építész írta.
Claude név egyezése Jean Decoen által a portréján 1932-ben írt névvel érdekes biográfiai összekapcsolódást teremt. Lehet, hogy a képen ábrázolt fiatalember ugyanaz a személy volt, aki több mint negyven évvel később megjelenik a művészről szóljó irodalomban az előszó szerzőjeként.
Ha ez az identifikáció megerősítést nyer, a képnek még dokumentációs értéke is nőne: egy konkrét személyt ábrázolna Jean Decoen környezetéből, aki hosszú idő után maga is részt vett a művész és alkotásainak emlékének megőrzésében.
Ez különösen érdekes elem a képen, mert a „CLAUDE / A-5-15 / 1932” felirat nem csupán egy névtelen arcképet őriz, hanem konkrét nevet és a portré pontos elkészítésének dátumát adja meg.
A KÉP JELENTÉSE
- a mű aláírt Jean Decoen által
- egyértelmű dátummal: 1932
- tartalmazza a pontos dátumot: 15. május 1932
- megőrizve a modell nevét: CLAUDE
- egy adott személyt ábrázol reprezentatív portréformában
- viszonylag nagy, reprezentatív méret: körülbelül 60 × 80 cm
- a művész érett korszakából származik
- a szerző egy belga festő és szobrász, aki akadémiai képzéssel rendelkezik
- Jean Decoen jelentős szobrászati munkásságot hagyott hátra, amelynek legmagasabb nyilvánosan dokumentált áron mért értékei 100 000 euró felett voltak
- művei múzeumi gyűjteményekben is megtalálhatók, köztük a Museum de Fundatie-ben
- a modell nevének megőrzése további, igen érdekes nyomhoz vezet Claude E. De Coen személyével és későbbi kapcsolataival a Jean Decoen monográfiájához.
STÍLUS ÉS A MŰ JELLEGE
A kép a 20. századi belga figuratív festészethez tartozik. Decoen kezdetben a neoimpresszionizmus hatása alatt állt, később azonban festészete visszafogottabbá, a valóság megfigyelésére összpontosítóvá vált.
Az adott portrét elsősorban a figuratív portréfestészet példájaként kell értelmezni, ahol a modell közvetlen megfigyelése, egyedi jellege és a tény, hogy a személy milyen módon ábrázolódik, fontos szerepet játszik.
A felirat, a dátum, a modell neve és a kiegészítő felirat dokumentációs értéket is ad a képnek, messze túl a puszta művészeti ábrázoláson.
ÁLLAPOT
A kép nagyon jó állapotban van. Megőrizték az eredeti művészi aláírást és a modell azonosítását és a készítés dátumát megerősítő fontos feliratot.
ÖSSZEFOGLALÁS
A „Portret Claude” 1932-ből értékes példája Jean Decoen belga figuratív festészetének, egy akadémiai képzésű festő‑ és szobrász tevékenységéről, s kiemelkedő helyéről a belga művészeti környezetben.
A kép különleges értéke a szerzői aláírás, a pontos dátumolás, a nagy méret és a modell nevét hordozó felirat kombinációjában rejlik. További, Claude E. De Coenhez fűződő szál – aki 1973-ban írta a monográfia előszavát – ebben a konkrét portrében különösen érdekes biográfiai és történeti szempontból.
Tehát a művészi érték összekapcsolódik a ritkán látott dokumentációs értékkel: ismerjük a művészt, ismerjük a keletkezés dátumát, ismerjük a bemutatott személy nevét, és a megőrzött felirat pontosan meghatározza a portré elkészítésének pillanatát.

