Yuni R. P - Ecos de Girasol

YUNI R. P. festménye közvetlen fizikai kapcsolatra épül a tárggyal. Főként vászonra festett olajjal dolgozva, és a kefe helyett spatulát használva a művész olyan festéksíkot fejleszt ki, amelyben a szín nem csupán leírást ad a képnek: térfogatot, irányt és mozgást vesz fel.

A spatula lehetővé teszi, hogy az olajat nagy, határozott gesztusokkal letegyék, elszúrják és egymásra rétegezik. Ebből a folyamatból létrejön olyan anyagias-színházi felület, ahol a színek részben a vászonon vannak, de nem veszítik el teljes mértékben egyéni jellegüket. Ez a sajátosság az egyik legismertebb eleme a nyelvének: mély kékek, türkizkékek, napos sárgák, narancsok, pirosak és fehérek kerülnek szemben egymással és keverednek egy ragyogó palettában.

Bár termése tájakat, kerteket, alakokat és városi jeleneteket ölel fel, az utóbbi években a tenger lett a festészet egyik nagy tengelye. Regatták, kikötők, partok, tükröződések és horizontok ismétlődően tűnnek fel, egy olyan szemlélet által átalakítva, amely az érzékszeli tapasztalatra helyezi előnyben a motívum részletes leírásával szemben. Havannában élve és a tengerpart közeli környezetével naponta érintkezve ezt a beállítottságot természetes módon tükrözi képzeletében is.

Formálisan műve párbeszédre lép bizonyos impresszionista és posz-impesszionista elvekkel: a változó fény megragadásával, a színfragmentációval és az a szándékkal, hogy a motívum fotóreprodukciója helyett egy benyomást közvetítsen. Néhány tengerfalon még a Joaquín Sorolla fénnyel kapcsolatos hagyományával való hasonlatot is észlelhetjük, különösen a víz visszaverődésének és a fehér, kék és sárga színek abban a módjában, ahogyan a tengeri felületet fényes térként alakítják át. Ez nem másolás, hanem egy hosszú művészeti hagyományon belüli hasonlóság – azokkal a művészekkel, akiket a tenger, a szín és a fény összefüggései vonzanak.

Ennélfogva YUNI R. P. ezt a hagyományt egy olyan, anyagiasabban hangsúlyos festés felé tereli. A spatula nyomai láthatóak maradnak, és minden színtér kis szerkezetté válik. Közelről nézve a kép akár absztrakcióhoz is közelíthet; távolról nézve ezek a foltok és irányok újra szerveződnek, mint vitorlák, tükröződések, növényzet, alakok vagy horizontok. Az absztrakció és a reprezentáció közötti feszültség a műve egyik legvonzóbb eleme.

A fényképek alig tudják teljes mértékben közvetíteni ezt a jellegzetességet. A vászon előtt az olaj domborulata és a fény hatására keletkező változások a műveknek jelenlétet és mélységet kölcsönöznek, amelyek meghaladják a kétdimenziós képet. Az eredmény egy azonnali, élettel teli és felismerhető festmény, amelyet erőteljes színerő és mélyen optimista tájnézet jellemz.

Yuniesky Rodríguez Peña közönség előtti pályafutása egyéni és csoportos kiállításokat tartalmaz Kubában, és munkája nemzetközi magángulőgyűjteményekben is jelen van. Munkáját szintén nemzetközileg terjesztették kortárs művészetekkel foglalkozó platformokon és szervezeteken keresztül. Művei több európai helyen gyűjteményekben találhatók, legyen az magán- vagy intézményi.

A Yuni művész alkotásai ultraminőségben készült olaj-kenet vászon technikával." / Dimenzió: 73 x 53 cm." Az eredeti kiadás. A szállítást az UPS, Spanyolország és Európa felé, illetve a világ többi része felé a FedEx útján intézzük. A műt roll-upban érkezik, és több réteg csomagolással, buborékos műanyaggal és strapabíró csökkel védve lesz elhelyezve. Miután kifizették a művet, három nap szükséges a csomagolás és a szállítóhoz történő eljuttatás folyamatához. A darab tíz napon belül érkezik meg a célországtól függően. „Ez a tétel IA-val készített vizualizációkat tartalmaz. Tekintse meg az eredeti fotókat a mű állapotának ellenőrzéséhez.”

Ez a naturális olaj-kenet síkban kiemelkedő nappali virágcsokorban, a napfényes, aranysárga sárga virágokat kiemelő, spatula-impás technikával megoldott csokrot tartalmazó olajfestmény. A kompozíció egy arról szóló vázát helyezi el, amelyben egy vázában álló, ragyogó virágok élénk sárga és arany árnyalatai dinamikusan kontrasztálnak a lila, lila és semleges tónusú háttérrel. A vonalvezetés lazasága és a paletta intenzitása a Vincent van Gogh posztimpresszionista stílusára utal, amely energia, fény és érzelmi dinamika légkörét adja át a festékanyag-kezelés révén.