Alberto Ricardo (XXI) - Luz de atrdecer

Műalkotás professzionális vásznon készült giclée nyomtatási technikával vásznon. Digitális mű contemporárius médiák és AI használatával
Alberto Ricardo művész alkotása, amely a Giclée nyomtatási technikával készült, kiváló minőségű, 100% pamut vásznon, a manipulációval és külső behatásokkal szemben maximálisan ellenálló Eco Canvas Roma Glossy, fényes felületű, selyemfényű.
Garantáljuk a tartósságot és a vizuális minőséget.
65 x 100 cm méretű festmény, 5 cm mélységgel.
Korlátozott kiadás: 2/5, kézzel aláírt előre a frontoldalon.
A darab hátoldalán megtalálhatók a mű adatai.
A szállítás az United Parcel Service (UPS) segítségével történik Spanyolországba és Európába, valamint a FedExen keresztül a világ többi részébe.
A műt feltekerve szállítják, és több réteg csomagolással, buborékos fóliával és strapabító csőbe helyezve védik.
A mű kifizetése után három nap szükséges a csomagolási és a szállító céghez történő átadás folyamata során.
A célországok végére tíz nap alatt érkezik meg a darab.
A portré, itt töredékesen, nem próbál mindent elmesélni. Kihagyja a szemeket, de nem a lelket. Ami első pillantásra talán elhagyásnak tűnhet — a teljes arc hiánya — inkább erőteljes esztétikai választásként tárul fel. Ez a kép nem szükséglete a szemeknek az megindításához. Elég hozzá egy összeszűkült száj, egy csillogó kulcscsont a fényben, olyan vállak, amelyek méltóságot lélegeznek, és bőr. Elég a festékanyag, a szín tüze, a vonal brázolata. Vászonra nyomtatva ez a mű nem nézhető, hanem érezhető, mint egy dobbanás.
Technikai szempontból egy rendkívül szenzoros hatású festményről van szó. A festékfelület gazdag anyagtartalma egy vastag impastó technikával készült: vastag ecsetvonások, görbült textúrák, egymásra rétegzett rétegek élettel töltik meg a bőrt, a virágokat, a hátteret. A fény mívelése mesteri. Nincs tiszta fehér, de a megvilágítás ott van a vállakon és a dekoltázsban aranyfényben. Minden árnyék gazdagon tele van árnyalatokkal: ibolyák, földszínek, vörösek. A bőr nem sík és egyenletes; energiasíkká válik, ahol az olaj rezdül, suttog.
A szín a kifejezőerő vezetője. Forró vörösek, telített narancsok, intenzív sárgák, mély kékek: minden úgy tűnik, mintha visszatartott érzelmek lángja égne bennük. A test melegsége és a kék háttér frissessége közötti ellentét vizuálisan magával ragadó feszültséget teremt. A virágok — vagy lángok, vagy robbanások, ahogy nézzük — nem díszítő elemek: a figurális érzelmi kifejeződései, a belső táj, amely a mellkasból fakad és a térbe áramlik.
Elvontan a mű a fragmentáltsággal játszik, hogy szimbolikus egységet sugalljon. A név nélküli arc eltávolítása más nézőpontot követel. Az anonimitás nem némítja el az identitást: univerzálissá teszi. Ez a nő, név és tekintet nélkül, sok mindent képvisel. Test, szín, jelképe. A köröket arannyal, amelyek láthatóan is megjelennek, a kulturális összefüggésre utalnak, egy olyan vizuális hagyományra, amely a díszítést a büszkeséggel, az örökséggel és a nőiesség erőszakmentes hatalmával társítja.
Vászonra nyomtatva az eredmény mélyen fizikai. A vászon textúrája megerősíti az eredeti festékanyag lényegét, szoborszerű jelleget adva a képnek. A nyomtatott vászon természetes fénye kiemeli a volumeneket, elevenné teszi minden ecsetvonást. Ez egy olyan mű, amely túlmutat a puszta vizuális tárgyon: jelenlétet képez, amely a falból lélegzik, megvilágítja és melegíti a teret, amelyben található.
Összefoglalva ez a vászonra nyomtatott kép egy egyidejű poétikus és festészeti aktus. Egy test, amely hang nélkül beszél, egy színnyelv, amely rá akarja kényszeríteni a történet olvashatóságára. Technikája, szimbolikája és érzelmei egyetlen felületen olvadnak össze, amelynek nem szükséges sokat mondani, hogy mindent elmondjon. Csendjében ez a kép ezt mondja: itt vagyok. És a vászon, texturált szerénységével, válaszol: én is bőr vagyok.