Tijs Dragtsma (1992) - Voice Made Visible

A Hang láthatóvá válik egyetlen, aria fénypontjában visszafojtott lélegzettel kezdődik. Egy olasz szoprán áll a csend és a hang között megragadva, szemei csukva, arca egyetlen theatrális reflektorfény által világítva, egy sötét, tiszta fekete mező ellen.

A kép nem festék vagy pigment révén érkezett. Az akrilüveg felületén végzett, kontrollált karcolások formálták meg. Semmit sem adtak hozzá itt. A látható minden azzal a dologgal visz vissza, ami el lett véve.

Sbőrnője, a fény és sötétség folyó hullámainak leképezéseként, több lesz, mint anyag. Úgy olvasható, mint a hang szilárdá tétele, mintha egy jegy formája lenne, amelyet ha a kezünkbe lehetne venni. Ez hangjegyzet nélküli zene, egy hang vizuális felületté és árnyékká tálalva.

Távolról nézve a portré monumentálisnak, összeszedettnek tűnik, majdnem mozdulatlan. Közelebb lépve ez a mozdulatlanság egy csendes felületkárosodási mezővé, nyomokká válik, amelyek arccá, ruhává, reflektorfénnyé tömörülnek.

A szoprán a csend szélén létezik, egy hang, amely a felemelkedés előtti pillanatban ragad meg. A mű arra kéri a nézőt, maradjon és nézzen közelebbről.

A Hang láthatóvá válik folytatja Tijs Dragtsma Art with Scratch sorozatát, amelyben a képek a pigment vagy nyomtatás helyett a felületkárosodás kontrollált folyamata révén jönnek létre. Olyan vizuális nyelv, ahol a károsodás nem pusztítás, hanem szerkezet.

„Egy hang nem él tovább hangként. A formájában marad fenn.”

A Művészetről a Scratch-szal

A Scratch művészete olyan test, amelyben a kép nem rajzolódik, hanem felszabadul. Finom, egyenletes karcolásokkal, mélyfekete felületbe faragva minden munka a fény elkapásával és az alak kiemelésével születik meg.

Távolról nézve a kép majdnem fényképszerűnek tűnik. Erőteljes, könnyen felismerhető és jelenléttel teli. De közelről a mű sűrű nyommezővé válik. Finom, törékeny és szinte súlytalan. Amit szilárdnak láttunk, az most egy gyenge vonalak hálójává válik, minden egyes vonal szándékos gesztus, mindegyik nélkülözhetetlen az egészhez.

A fény nem hozza létre a képet. Feléleszti azt. A fekete felület elnyeli, a karcolt vonalak pedig tükrözik. Ahogy a fény végighalad a felületen, a kép lélegzik. Egyik szögből a figura tisztán és meghatározottan áll. Egy másikból lágyul és visszahúzódik a sötétség felé, amelyből jött, de soha nem tűnik el. A fókuszált reflektorfény alatt a kontraszt mélyül, és a kép szoborszerű, majdnem fénylő minőséget ölt.

Mi teszi ezt a médiumot olyan vonzóvá? A nyugodt feszültség. A karcolás cselekvése közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal egy döntés, amelyet már nem lehet felülírni. De az eredmény nem rideg. Intim, atmoszáris, élő mozgással. A merevség lágyul. A pusztítás teremtéssé válik. A hiány jelenlétévé válik.

Olyan művekben, mint ez a portré, a figura soha nem teljesen rögzített. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásában a kép nézőponttól és légkörtől függően változik. Bizonyos pillanatokban a téma úgy tűnik, mintha kilépne a fekete árnyékából. Máskor visszahúzódik a csendbe. Abban a mozgásban, a szög és a nyugalom között él az alkotás.

Mint minden idő nyomán érintett anyagnál, a felület is saját csendes életet hordoz. Minden karcolás egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust tartalmaz. Együtt nem csak képet, hanem egy jelenlétet alkotnak, amely fényváltozásokkal meg újra és meg újra felfedi magát.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként állandó vágyam, hogy új vizuális nyelveket fedezzek fel. Nem a művészetet tekintem fix stílusnak, hanem egy fejlődő felfedezési mezőnek, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összetalálkozik.

Művem gyakran egy egyszerű kérdéssel kezdődik. Hogyan szólhat az anyag új módon? Hogyan válhat a keménység intimitássá? Hogyan teremthet a pontosság érzelmet? Ez a keresés a lényeg minden alkotásomnak.

A TD Fine Art Studio-ban minden mű létrehozása saját világként kezelendő, saját logikával, légkörrel és vizuális identitással. Egyes művek ritmus, ismétlés és szerkezet révén épülnek. Mások a hiány, az árnyék, a reflexió vagy a feszültség folyamán születnek. A közös bennük az eredetiségre, a világosságra és az érzelmi jelenlétre való közös elkötelezettség.

Szeretem az ellentétek kontrasztját. Az erő és a gyengeség között. A kontroll és az érzelem között. Ami látható és ami nyitott értelmezésre. Célom nem csupán egy képet készíteni, hanem olyan művet létrehozni, amely felkelti a figyelmet, elgondolkodtat és idővel tovább felfedi magát.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések összejönnek. Nem csupán egy műhely, hanem egy folyamatosan fejlődő művészeti univerzum, amelyet a kíváncsiság, a precizitás és az a vágy formál, hogy olyan alkotásokat hozzon létre, amelyek megkülönböztethetők, szándékosak és elevenek.