Svnder (XXI) - Il sospiro rosa






Francia licitátorképzésen végzett, a Sotheby’s párizsi értékelési osztályán dolgozott.
9 € | ||
|---|---|---|
8 € | ||
5 € | ||
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 143806 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Il sospiro rosa, olajfestmény vászonon 60 × 80 cm, Olaszország, 2024, eredeti kiadás Svnder (XXI) által, a hátsó oldalán kézzel aláírva, kézzel aláírt hitelesítő okmánnyal és sorszámozott hamisítás elleni címkével, merev csőben küldve.
Leírás az eladótól
Svnder egy olasz kortárs festő.
Technika: Olaj a lenyomaton/lapon? Pontosítás: Olaj filmképen (olajfestmény vászonra)
Cím: A rózsaszín sóhaj
Év: 2024
Méret: 60x80 cm
— Kézzel aláírt, a mű hátoldalán a művész által készített mű
— Kézzel aláírt hitelesítő tanúsítvány, amelyet kiadott a művész
— Részben hátsó címkével ellátott, anti-pontrifikációs számláló címkével, amely a mű hátoldalára kerül, és megfelel a tanúsítványon feltüntetett sorozatszámnak
— A mű egy merev csőben lesz szállítva, hogy megőrizze integritását
Kövess a munkámat az Instagramon: www.instagram.com/svnderart vagy a weboldalon: www.svnder.com
Svnderről:
Miután az egyetemi tanulmányait a Palermo Szépművészeti Akadémiáján végzett, Svnder a festészetnek a realizmusra és hiperrealizmusra helyezte a fókuszát. Munkája a klasszikus technikákban gyökerezik, de kortárs érzékenységgel vezérli, amely költői mélységet ad minden témának. Művei a csönd, a mozdulatlanság és a identitás érzelmi súlyát vizsgálják precíz és pedáns kivitelezésen keresztül.
A művészeti képzés után Európában és a világ más részein utazott, különböző művészeti kultúrákba merült el, hogy tovább finomítsa technikáját és szélesítse kreatív látásmódját. Ez a folyamatos út gazdagítja vizuális nyelvét, és növeli kifejező erejét.
Az időtlen nyelv inspirálja, amelyet a nagy mesterek – köztük Caravaggio, Rembrandt és Vermeert – adtak neki; szemlélete a hagyományt és a modernséget ötvözi egy folyamatos párbeszédben emlékek, test és szimbólum között.
Műveinek témái a vallási jelenetek és a szent figurák kortárs értelmezéseitől kezdve a mély érzelmi hatást kiváltó portrékig, mitologikus teremtmények, bukott angyalok, szentek, mártírok és allegorikus alakok felé terjednek. Nem hiányoznak a klasszikusságra, a keresztény szimbólumokra, a görög mítoszokra és a popkultúra ironikus landscape-éból készült hivatkozások sem. Minden kompozíció egy időben lebegő képet alkot, ahol a fény és sötétség, a test és a lélek, a szent és a profán drámai és mélyen emberi egyensúlyban él együtt.
„Számomra a művészet egy felfüggesztett pillanat – egy olyan tér, ahol az idő megáll, és az érzelmek formát öltenek szavak nélkül.”
Művei nemzetközi szinten is kiállításokra kerültek, és magántágykészletekben szétszórva az egész Európában és a világ más részein találhatóak.
Minden jog fenntartva a művész részére.
Svnder egy olasz kortárs festő.
Technika: Olaj a lenyomaton/lapon? Pontosítás: Olaj filmképen (olajfestmény vászonra)
Cím: A rózsaszín sóhaj
Év: 2024
Méret: 60x80 cm
— Kézzel aláírt, a mű hátoldalán a művész által készített mű
— Kézzel aláírt hitelesítő tanúsítvány, amelyet kiadott a művész
— Részben hátsó címkével ellátott, anti-pontrifikációs számláló címkével, amely a mű hátoldalára kerül, és megfelel a tanúsítványon feltüntetett sorozatszámnak
— A mű egy merev csőben lesz szállítva, hogy megőrizze integritását
Kövess a munkámat az Instagramon: www.instagram.com/svnderart vagy a weboldalon: www.svnder.com
Svnderről:
Miután az egyetemi tanulmányait a Palermo Szépművészeti Akadémiáján végzett, Svnder a festészetnek a realizmusra és hiperrealizmusra helyezte a fókuszát. Munkája a klasszikus technikákban gyökerezik, de kortárs érzékenységgel vezérli, amely költői mélységet ad minden témának. Művei a csönd, a mozdulatlanság és a identitás érzelmi súlyát vizsgálják precíz és pedáns kivitelezésen keresztül.
A művészeti képzés után Európában és a világ más részein utazott, különböző művészeti kultúrákba merült el, hogy tovább finomítsa technikáját és szélesítse kreatív látásmódját. Ez a folyamatos út gazdagítja vizuális nyelvét, és növeli kifejező erejét.
Az időtlen nyelv inspirálja, amelyet a nagy mesterek – köztük Caravaggio, Rembrandt és Vermeert – adtak neki; szemlélete a hagyományt és a modernséget ötvözi egy folyamatos párbeszédben emlékek, test és szimbólum között.
Műveinek témái a vallási jelenetek és a szent figurák kortárs értelmezéseitől kezdve a mély érzelmi hatást kiváltó portrékig, mitologikus teremtmények, bukott angyalok, szentek, mártírok és allegorikus alakok felé terjednek. Nem hiányoznak a klasszikusságra, a keresztény szimbólumokra, a görög mítoszokra és a popkultúra ironikus landscape-éból készült hivatkozások sem. Minden kompozíció egy időben lebegő képet alkot, ahol a fény és sötétség, a test és a lélek, a szent és a profán drámai és mélyen emberi egyensúlyban él együtt.
„Számomra a művészet egy felfüggesztett pillanat – egy olyan tér, ahol az idő megáll, és az érzelmek formát öltenek szavak nélkül.”
Művei nemzetközi szinten is kiállításokra kerültek, és magántágykészletekben szétszórva az egész Európában és a világ más részein találhatóak.
Minden jog fenntartva a művész részére.
