Tijs Dragtsma (1992) - Moon and Sun Lean Close

Két fej egymás felé dől pontosan egy csók pereménél, az egyik úgy viseli a kráterekkel teli hold teljes súlyát, a másik a nap vékony, sugárzó vonalaival ég. Kettőjük között a legkisebb lehetséges távolság ül, olyan közel, hogy fényük szinte egyesülésre fűződik.

Ez a kép nem akril üvegre van festve vagy nyomtatva, hanem kontrollált felületkárosodás által formálódik, olyan egyedi jelek mezője, amelyeket közvetlenül a felületbe karcolva hoztak létre. Nincs festék. Nincs nyomtatás. Nincs tinta. A hold kráterei, a nap sugarai és a két halvány öltöny csendes súlya mind karcolásokból származik, nem valami felülre helyezett anyagból.

A szobán át tekintve a darab egyetlen monumentális gesztusként olvasható, két test zárja a köztük lévő utolsó centit. Ha közelebb hajolsz, ez a gesztus finom karcolások mezőjévé nyílik, mindegyik egyedi helyre kerülve, közülük egy sem olvasható önmagában. A kép csak akkor létezik, amikor a „eltávolítás” felismeréssé válik.

A fény nem hozza létre ezt a képet. Kézzé teszi. Közvetlen fényben a hold felszínét és a nap sugarait megcsillannak és visszaverődnek, az indirekt kontraszt mélyül, és az öltönyök olyan dimenziót nyernek, amit egy sík nyomat soha nem tarthatna. Más megvilágítási szögből, nyugodtabb fényben a ugyanaz az ölelés tapintatlanabbul olvasható, de soha nem szorul a fényre, hogy létezzen.

A szimbolika a felület közelében marad, anélkül hogy valaha is megmagyaráznák. A hold és a nap ellentétek, amelyek soha nem érinthetik egymást – éj és nappal, hideg fény és égő fény – és mégis közelebb hajolnak egymáshoz, az öltönyök rendben vannak, arcukat a kép által megtestesített testek váltják fel. Ez egy csók két dolog között, amelyek szerkezetileg soha nem oszthatják meg az eget, pontosan annyi ideig tartva, ameddig a kép létezik.

A Moon and Sun Lean Close folytatja a Scratch-sorozatot, amelyet Tijs Dragtsma készített, ahol a képi megjelenítés kontrollált felületkárosodás révén, nem pigment vagy nyomtatás által épül fel. Egy vizuális nyelv, ahol a károsodás nem pusztítás, hanem szerkezet. Ez a mű egyedi.

„Még a hold és a nap is közelebb hajolhat, ha csak egy kép hosszáig.”

A Skeptikus Scratches-mel kapcsolatosan

A Scratched művészete olyan test, amelyben a kép nem rajzolt, hanem ki van engedve. Húzott soronként egy mély fekete felületebe faragva, minden munka számtalan pontos karcolatból emelkedik ki, amelyek megfognak a fényt, és formát adnak a sötétségből.

Távolról a kép majdnem fényképszerűnek tűnik. Erőteljes, felismerhető és teljes tartalommal. Közelről azonban a mű egységes, sűrű jelmezmezővé oldódik. Finom, törékeny és szinte súlytalanságban. Ami korábban szilárdnak tűnt, az most egy finom vonalszövedékké válik, minden egyes vonal szándékolt gesztus, mindegyik nélkülözhetetlen az egészhez.

A fény nem hozza létre a képet. Kézzé teszi. A fekete felület elnyel, miközben a karcolt vonalak visszavillantják. Ahogy a fény áthalad a felületen, a kép lélegzik. Egyik szögtől a másikig a figura tisztán és meghatározottan áll. Más szögből pedig lágyul és visszaereszkedik a sötétségbe, ahonnan jött, soha meg nem tűnve. Egy fókuszált spotfény alatt a kontraszt mélyül, és a kép szobrászati, majdnem világító minőséget vesz fel.

Mi teszi ezt a médiumot olyan meggyőzővé? A csendes feszültség. A karcolás aktusa közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal egy döntés, amelyet nem lehet visszavonni. Ennek ellenére az eredmény nem rideg. Meghitteget, légkört ad, mozgással tele van. A keménység szelídessé válik. A pusztítás teremtéssé válik. A hiány jelenlétévé válik.

Olyan művekben, mint ez a portré, a figura soha nem teljesen rögzített. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásában az kép perspektívát és hangulatot vált, ahogy mozog. Bizonyos pillanatokban a témát a fekete kitűnően feljebb lép, máskor vissza, mozdulatlanul megpihen. Ebben a mozgásban, a megkötötten és a nyugalom között lesz élővé a mű.

Ahogy minden idő által érintett anyagnál, a felületnek is megvan a maga csendes élete. Minden karcolás megőriz egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust. Együtte nem csak egy képet alkot, hanem egy jelenlétet, amely a fény változásával tovább tárul fel.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként állandó vágy hajt, hogy új vizuális nyelveket fedezzek fel. Nem tekintem a művészetet rögzített stílusnak, sokkal inkább egy fejlődő felfedezési mezőnek, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem együtt dolgozik.

A munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel kezdődik. Hogyan szólhat az anyag egy új módon? Hogyan válhat a keménység intimitássá? Hogyan teremthet a pontosság érzelmet? Ez a keresés a mindent átható középpont.

A TD Fine Art Studio-n belül minden mű létrejöttét saját világnak tekintem, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Egyes műformák ütemmel, ismétléssel és szerkezettel épülnek fel. Mások hiány, árnyék, reflexió vagy feszültség révén születnek. A közös bennük az eredetiség iránti elkötelezettség, a világos fogalmazás és az érzelmi jelenlét.

Felfigyeltem az ellentétre. Az erő és a törékenység közötti ellentétre. Az irányítás és a megérzés közötti ellentétre. Ami látható és ami a kifejezésre marad nyitva. Célom nem csupán képet készíteni, hanem olyan alkotást létrehozni, amely megtartja a figyelmet, meghívja a reflexiót és idővel tovább tárja fel önmagát.

A TD Fine Art Studio az a tér, amelyben ezek a felfedezések összeérnek. Nem csupán műhely, hanem egy fejlődő művészeti univerzum, amelyet kíváncsiság, pontosság és az a törekvés formál, hogy olyan alkotást hozzon létre, amely megkülönböztetettnek, szándékosnak és elevennek érzi magát.