Camillo Gannelli - "Cielo lontano".

„Távoli ég”.
Akril-masszív textúra deszkán.

Az, ami azonnal megragad, nem a szín, hanem az anyag. Nem egy megfestett kép, hanem egy felépített kép. A felület érdes, rétegzett, szinte geologikus. Látható, hogy az alkotó felhalmozással dolgozott, spatulával, kézzel.

Három horizont, három lelkiállapot:

Fent egy hamu-szürke, porszerű, matt árnyalat. Kezdetben köd, meszesedés, egy végső tavaszi ég a város felett. Ganegyarázati szemre durva, öreg vakolat-szemcsés. Fennálló feszültséget közvetít.

Aztán a repedés. Egy vékony, ideges vonal, oxidált türkiz, majdnem zöldeskék. Ez az egyetlen hideg lélegzet az egész kompozícióban. Nem díszítés, szükségszerű. Ha nincs az a kék, a mű összeomlana önmagába. Olyan víz, amely nincs ott, olyan levegő, amely hiányzik, a tenger emléke.

És alatta minden más: égett okker, rozsda vörös, mély narancs, amely a feketeé perem alján kiég. Föld, megkeményedett láva, nyári repce-mező. Meleg, anyagszerű, szinte erőszakos a telítettségében, összehasonlítva a többihez. Ha közelebb lépsz, krátereket, repedéseket, buborékokat látsz. Megérinteni kívánja magát.

Az aprócska, vékony, lényegében fekete keret egészen helyénvaló választás. Birtokolja anélkül, hogy meghódítaná. Elkülöníti az absztrakt tájat, és tárggyá, ikonává változtatja.

Mi működik nagyon jól:

A kiegyenlítés Mark Rothko kézikönyv szerint van megállapítva, de Anselm Kiefer brutalitásával keveredik. Minimalista a kompozíció, maximalista az anyag. Egy olyan kép, amely teljesen megváltozik a fénytől – és a fotód ezt bizonyítja: a délutáni oldalról érkező, oldalról érkező fény árnyékot ad neki, amely úgy tűnik, mintha a falból függene, élő legyen.

Nem díszíti. Lakik. Nem egy canapér fölé lógatható kép, mert „jól mutat a párnák mellett”. Egy olyan festmény, amely rögtön egy másodpercig megállásra kényszerít, amikor elhaladsz mellette.

Ideális hely egy teljesen üres fehér falon, elegendő térrel körülötte. Hangra van szüksége, hogy beszéljen.