Lucía Laurent - XL - Ensoñación

Lucía Lauren (LILI) egy kubai képzőművész, akinél a művészet alapvetően öktanítással formálódott, a Havannai Egyetem Kommunikáció Tanszékén szerzett társadalmi kommunikáció diplomát.

A képmás iránti kapcsolata már messze a festészet felé fordulás előtt kialakult. A fotózás volt az első kreatív területe: általa fejlesztett ki egy különleges érzékenységet a kompozícióhoz, a vizuális egyensúlyhoz, a gesztushoz és az emberi alak ábrázolásához. Később több évig a tatuálás világába mélyedt el, ami meghatározó volt ahhoz, hogy a mai festészetében mennyire fontos a vonal, az árnyék, a formák egyszerűsítése és a grafikus tisztaság.

Végül a képzőművészetekben talált egy sokkal szélesebb kifejezőteret. A festés lehetővé tette, hogy egyesítse ezeket a korábbi tapasztalatokat, és egy intimebb, felismerhető univerzumot alakítson ki, amelyet elsősorban vászonra és akrilra építve hoz létre.

Lucía Lauren művészete különösen a nőről, a természetről, a virágokról és az állatokról szól, ahol a főszereplő társa a macska, mint a halk társ, a jelenetek visszatérő eleme. Olyan jelenetek ezek, amelyek ritkán keresnek egy különleges esemény elbeszélését. Ezzel szemben a művész úgy tűnik, hogy a nyugodt, apró pillanatok iránt érdeklődik: egy nő, aki a macskáját öleli, virágok közé beölelkező alak, egy pohár bor, egy képzelt kert vagy egyszerűen csak egy szemlélődés.

A festménye markáns vizuális szintézisből indul ki. Lucía kiszűri a másodlagos információk nagy részét, hogy csak azokat tartsa meg, amit lényegesnek tart. Nyugodt arcok, nagy színterek, meghatározott kontúr és sík formák alkotnak azonnal olvasható, mégis érzelmi terhelésű képeket.

Nyelvezetében felfedezhető a kortárs illusztráció és a naív festészet hatása, továbbá a dekoratív elemek közel állnak az art déco és az art nouveau irányzatokhoz. Ugyanakkor ezek az elemek egy sajátos, melegebb, hétköznapibb és nőies érzékenységből újraértelmezve tűnnek fel.

Munkájának egyik legérdekesebb aspektusa a színhasználat. Poros rózsaszín árnyalatok, terrakották, okerek, mustár és krémszínű tónusok fekete mélységekkel, kékes-zöldekkel, élénk pirosakkal és tiszta fehérekkel élnek együtt. Egyes kompozíciókban a paletta pedig finom és szinte otthoni jellegű; máskor a színkontraszt kifejezetten grafikai intenzitást kölcsönöz.

A nő gyakorlatilag minden színpadra kerülő univerzumának közepén áll. Nem hősies vagy távolságtartó alakként jelenik meg, hanem nyugodt, elegáns és introspektív nőiséggel szemlélhető módon. Nyugodt tekintetek, megfontolt pózok és önmagát kordában tartó gesztusok jellemzik. Van benne glamour, de ez intim és csendes glamour.

A macskák különösen érdekes szerepet játszanak. Többé nem csak díszítőelemek, hanem a társaság, a függetlenség, a gyengédség és az érzelmi menedék szimbólumai. Olyan műveknél, ahol a nő és az állat ölelkezik, az emberi test görbülete és a macska formái majdnem összefonódnak, a kompozíció a szeretet kifejeződése lesz.

A virágok és a növényzet hasonló funkciót töltenek be. Körülölelik a főhőst, ruháikon vagy a háttérben tűnnek fel, és néha a figura és a természet határát is elmosják. Így a nő, a természet és az állatvilág egyazon érzékenységgé olvad össze.

Egy olyan műben, mint a macskát ölelő figura piros háttéren, Lucía radikálisan lecsökkenti a palettát, hogy a képet fekete, fehér és piros kontrasztjával építse fel. A ruha csíkjai többé nem csak nyomott minta; az elsődleges kompozíciós eszközzé válnak, körbeveszik a két szereplőt és a test ölelése köré összpontosítják az egész jelenetet. Az eredmény védelmet, intimitást és csendet sugároz.

Más darabokban, mint a nő a macskával és a pohár bor mellett, a művész egy modernebb tervezéshez közelebb álló kompozíciót fejleszt ki. A ruha terrakottája a rózsaszínnel, beige-szel és kékes-zöld árnyalatokkal beszél egymással, egy kifinomult képet teremtve anélkül, hogy hideggé válna. A főhős semmilyen konkrét cselekvést nem végez; egyszerűen jelen van a saját terében. Pontosan ez a dramatizmus hiánya adja a mű varázsának nagy részét.

Így Lucía Lauren egy látszólag egyszerű, de gondosan felépített festői világot fejleszt ki. A nyelv nem a technikai virtuozitásra épül, hanem arra, hogy egy jelenetet lecsupaszítva megtalálja belső érzelmét.

A világa nőies, botanikus, házias és érzelmes. Megjelenik benne a hétköznapi szépség, az állatokkal való kapcsolat, a gondoskodás, a szemlélődés és a természet menedékül szolgáló szerepe. A festményeiben különös módon vonzó minőség rejlik: első pillantásra dekoratívnak tűnhetnek, de mögöttük egy folyamatos harmónia–érzékenység–nyugalom keresése rejlik.

Abban a kortárs színtérben, ahol sok kép a feltűnéskeltésre törekszik a túlcsigázottsággal, Lucía Lauren az ellenkező utat választja: egyszerűsít. És pontosan ebben az egyszerűségben rejlik műveinek nagy személyisége.

A La Lucía Laurent művész ékszere acrílképpel készített, professzionális, magas minőségű vászonon.
A kép dimenziója 90 x 120 cm.
Ősi kiadás.
A szállítás a United Parcel Service (UPS) társaságon keresztül történik Spanyolországba és Európába, míg a világ többi részére a Fedex szolgáltatja. A mű feltekerve érkezik, több réteg csomagolással, buborékfóliával és erős csőbe helyezve. A mű kifizetése után három napot vesz igénybe a csomagolási és szállítási folyamat. A címzett országától függően tíz napon belül érkezik meg a darab.
"Ez a tétel IA által készített vizualizációkat tartalmaz. Tekintse meg az eredeti fotókat, hogy ellenőrizze a mű állapotát."



Ez a mű akriljai vásznon kortárs, figuratív stílust ölel fel, modernista és pop-art illusztrációk árnyalataival, középpontban egy női alak introspektív nyugalmának kompozíciójával. Egy korlátozott, de hatásos színpalettával – élénk piros, mély fekete, tört fehér és lágy húsrezgek – a darab a geometriai mintázatok organikus dinamizmusát a megfigyelt portré nyugodt szemlélődésével egyensúlyozza. A szigorúan meghatározott kontúrok és sík színblokkok erőteljes grafikai jelleget kölcsönöznek, míg a hajlékony testhelyzet és a be- zárt szemek békét, meditációt és természetes intimitást idéznek elő.