Egy fa szobra. - Prampram - Ghána

04
napok
16
óra
39
perc
15
másodperc
Jelenlegi licit
€ 50
A licit nem érte el a minimálárat
Dimitri André
Szakértő
Dimitri André által kiválasztva

Afrikai tanulmányok mesterdiplomával és 15 év afrikai művészeti tapasztalattal rendelkezik.

Becslés  € 2 400 - € 2 700
FR
50 €
FR
13 €
PL
10 €

Catawiki Vevővédelem

A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése

Trustpilot 4.4 | 143856 vélemény

A Trustpilot-on kiváló értékelésű.

Fából készült szobor Prampramból, Ghána, 125 cm magas, 3,2 kg súlyú, faanyagból, talppal, jó állapotú és eredeti.

AI-támogatott összefoglaló

Leírás az eladótól

Ezeket az „Prampram-szobroknak” nevezett etnikai csoporthoz tartozó objektumokat nehéz egyértelmű, egységes csoportként meghatározni az alsóghanai kulturális tájképen belül. Maga a kifejezés a Prampram környéki partszakaszra utal, amely kulturális kontextusa nagyrészt Ga-Adangbe-nyelvű közösségek alakítják. E kontextusban a szertartási, fafaragó alakok jóval kevésbé kanonizáltak, mint Nyugat-Afrika néhány más, jól ismert szobrászművészeti hagyatéka; inkább a helyzethez kötődő módon, konkrét vallási gyakorlatokhoz, szentélyekhez vagy beavatási környezetekhez kapcsolódva bukkannak fel. Ez a beágyazottság segít megérteni azt a meglepően nyitott formai morát, amely a tárgyban megfigyelhető. Incl stand.

A leírt szobor formája közvetlenül egy természetben nött, elágazó faágból származik, és rámutat egy olyan központi elvre, amely számos Nyugat-afrikai művészeti hagyományban megtalálható, gyakran úgy beszélnek róla, mint „anyagügyességről” vagy „anyag-ügynökségről”. Itt az anyag nem teljes mértékben alárendelve a művészi szándéknak; ehelyett a ráhagyott forma úgy értelmezhető, hogy már eleve intrinszikus erőként létezik. A spiritualitás által formált világnézetekben – melyek Dél-Ghánna különböző formáiban jelen vannak – a természetet is élettel telivé töltik meg. A fa nem csupán nyers anyag, hanem már megvilágítottan, spiritualis potenciálokkal áthatva jelentkezik, amelyeket minimális beavatkozással kiemelnek vagy hangsúlyoznak.

Ebből a szempontból feszített kapcsolat figyelhető meg a Lobi népcsoporthoz hasonló nyugat-afrikai csoportok gyakorlataival, amelyek szobrai szintén gyakran természetesen formált fából készülnek, és amelyeknek látszólag „nyers” megjelenése közvetlen kapcsolatot fejez ki a szellemlények, az anyag és a társadalmi tér között. Ennek ellenére nem szabad közvetlen stilisztikai vagy kulturális kontinuitásként értelmezni; inkább egy közös logikát tükröz az emberi forma és a spiritualitás természetével való foglalkozásban.

Az ilyen szobrok helyzetfüggő megfigyelése – a bozótos fényében, a nappal és az éjszaka határán – nem csupán hangulati jellegű, hanem a hatásuk lényegi összetevője is. Átmeneti zónákban, időben és térben játszott rituálék jelzik azokat a liminális állapotokat, amelyekben a látható és láthatatlan világok közötti határ átjárhatóvá válik. A szobor inkább nem autonóm műalkotás, hanem egy kapcsolatrendszer egyik csomópontja: ember és ősök, helyi szellemek és a környező táj között. Az eredeti, a környezetével szemmel látható azonosíthatatlansága tovább erősíti ezt a szerepet. Csak közelebbi szemrevételezés során válik észrevehetővé a különbség – egy felismerés pillanata, amely maga is része a rituálés élménynek.

Az Alberto Giacometti által kínált összevetés betekintést nyújt egy esztétikai szemléletbe. Az ő alakja, a „L'Homme qui marche I” egzisztenciális sűrítés: a mozgás redukciója, a térben lineáris haladás és a radikális absztrakcióval és izolációval együtt járó látásmód. A Prampram-figura ezzel szemben látszólag ellentétes modellt javasol: nem lineáris mozgás, hanem lengő, táncszerű dinamika, amely nem irányultságot, inkább beágyazódást sejtet. Míg Giacometti alakja a modern egyént egy üres térben izolált személyként artikulálja, addig az afrikai szobrászat sajátos módon a kapcsolatok sűrű hálózatának részévé válik – sem izolált, sem egyszerűen lerövidített, hanem ágazik és összekapcsolódik.

A természetben nött ág használata tovább erősíti ezt az érzetet. Az ág többszintes elágazásai olvashatók lehetnek a többes kapcsolatok vizuális metaforáiként: a birodalmak, a létezés állapotai, az egyén és a közösség között. A látszólagos „vadak” nem formátlanság jele, hanem egy sajátos logikát követ – olyan logikát, amely nem annyira a szimmetriára és arányra, mint inkább a jelenlétre és a hatékonyságra irányul.

Végső soron ezek a szobrok nem úgy érthetők meg, mint statikus tárgyak, hanem mint folyamatok: egy olyan világkép megnyilvánulásai, amelyben a természet, a szellem és az emberi gyakorlás szétválaszthatatlanul összefonódik. Esztétikai minőségük nem önmagában, mint egy múzeumi környezetben megvalósuló izolált tárgy, hanem a hely, az idő, a rituálé és a perceptáció kölcsönhatásában bontakozik ki.

Részben rátelepedett felajánlási patinával, incl. állvánnyal.

Források:

Dogbe, B.K. (1977). „A férfi test mint központi téma a művészetben.” Image (Journal of the College of Art), Kumasi.Jaenicke, W. (2017). „Neue Prampram Figuren entdeckt.” [YouTube-videó]. Letöltve innen: https://wolfgang-jaenicke.comPrampram - Ghana. (2025). Barnebys. Letöltve innen: https://www.barnebys.com/auctions/lot/prampram-ghana-vNrWAsb-619055287.

CAB41117

Csak kivonulás!

Az eladó története

Wolfgang Jaenicke elköteleződése az afrikai művészet iránt nem a terepen vagy a piactéren kezdődött, hanem egy csendesebb, belsőbb térben—papírok, könyvek és az apja tulajdonában lévő tárgyak között. A Németország egykori gyarmatainak archívuma nem egyetlen történetet rendezett el; sokat sugallt. Elhívta a vizsgálódást a tisztelet helyett, és korán megtanította Jaenicke-nak, hogy a tárgyak soha nem némák. Bennük hordozzák az időt—a törés és a folytonosság ugyanabban a formában—és azt kérik, hogy olvassuk őket olyan gondosan, mint a szövegeket. Több mint egynegyed évszázad óta Jaenicke gyűjtőként, kereskedőként és közvetítőként dolgozik, bár egyik kifejezés sem fogja teljesen megfogni a gyakorlata alakját. A régebben egy laza csoportosításban „Törzsi művészetként” emlegetett kategória soha nem tűnt számára lezárt vagy történeti kategóriának. Ehelyett ez élő hagyományok összessége, amelyek folyamatosan a jelennel alkudoznak. Akademiai képzése — etnológia, művészettörténet és összehasonlító jog — nyelvtant adott. A nyelvet magát máshol tanulta. Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkinában, Togóban és Ghánában a tudás lassan alakult ki, többszöri találkozások révén, amelyek kapcsolatokká fokoztak, és amelyekben a bizalom nem egyetlen lépésben, hanem évek alatt épült. Mali lett e tapasztalat gravitációs közepe. 2002 és 2012 között Jaenicke Bamakoban és Séguban élt és dolgozott, ahol a Tribalartforum nevű galériát vezette a Niger folyóparton. A tér nem könnyű időrendi rendet követett. Szobrok és kerámiák megosztották a helységet a fényképezéssel, és Malick Sidibé művei—a 1970-es évek mali fiatalságának magabiztos és exuberáns képei—a régebbi rituális formák mellett lógtak. A hatás nem nosztalgikus volt, hanem tisztító: a múlt és a jelen nem kizárják egymást; egymást élesítják. A 2012-es háború hirtelen véget vetett ennek a fejezetnek, ahogy a háborúk általában teszik. De a munka nem olvadt fel. Aguibou Kamaté-vel együtt Lomé-ba, a helyekhez közelebb, ahol sok tárgy ered, és ahol azok útjai tovább haladnak, újra összegyűltek. 2018 óta Berlin a térkép másik pontjává vált. A Galerie Wolfgang Jaenicke most a Charlottenburg kastély közelében működik, egy kis specialistákból álló csapat támogatásával. Fókuszában különösen a Nyugat-afrikai bronzok és terrakották állnak—föld és tűz formálta anyagok, és az emlékezet olyan formái, amelyek nem könnyen fordíthatók le. Ami Jaenicke gyakorlatát megkülönbözteti, nem csupán földrajzi kiterjedése, hanem belső feszültsége. A terepmunkát a forráskutatással párosítja; a kereskedelmet úgy kezeli, mint a felelősséggel elválaszthatatlan részt. Múzeumokkal és tudományos kezdeményezésekkel együttműködve a keringést nem kivonásként, hanem befejezetlen etikai folyamatként fogalmazza meg. A cél nem a tárgyak világból való eltávolítása és lezárása, hanem olvashatóan tartása benne—hagyva, hogy tovább szólaljanak meg, még akkor is, ha beszédük feltételei megváltoznak. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke egy berlini székhelyű galéria Nyugat-afrikai szobrászat, bronzok, terrakották, maszkolás és kortárs afrikai művészet területére specializálódott. Vezetője Wolfgang Jaenicke, akinek munkája gyűjtést, kereskedelmet, forráskutatást, terepmunkát és archív dokumentációt ötvöz. A galéria saját beszámolója szerint Jaenicke etnológiát, művészettörténetet és összehasonlító jogot tanult, és több mint húszöt évnyi afrikai művészettel kapcsolatos területen dolgozott. Tevékenységei Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkina Fasso-ban, Ghánában és Togóban végzett hosszú távú tevékenységen alapulnak. Ahelyett, hogy az afrikai művészetet lezárt történeti kategóriaként mutatná be, azt úgy írja le, mint élő közösségek által formált, változó történelmi kontextusokkal összetett kulturális hagyományt. Különösen fontos szakasza pályafutásának Mali volt, ahol kb. 2002 és 2012 között Bamakoban és Séguban élt és dolgozott. Itt üzemeltette a Tribalartforum-ot, egy olyan galériát, amely a történelmi afrikai szobrászatot ötvözte kortárs afrikai fényképezéssel, beleértve Malick Sidibé műveit is. Mali politikai és katonai válsága 2012-ben lezárta ezt a tevékenységi periódust. Később, Aguibou Kamaté-vel együtt Jaenicke Lomé-ból, Togótból folytatta a munkát, mielőtt Berlinben a Charlottenburg-kastély közelében galériás jelenlétet alapított. A galéria külön hangsúlyt fektet Nyugat-afrikai bronzokra, terrakottákra, Beninhez és Ife-hez kapcsolódó művekre, Nok-szobrászatra, Dogon művészetre, Baule szobrászatra, Senufo tárgyakra és Yoruba anyagokra. Egynemű jellemzője Jaenicke közönségre vonatkozó álláspontjának, hogy ismét hangsúlyozza a forrásfeltárás átláthatóságát és a restitúcióról folytatott vitákat. Számos közzétett tárgyleírásban a galéria kifejezetten tárgyalja a kivitel dokumentációi, az UNESCO-konvenciók, a tulajdon- történetek és a tudósokkal és restitúciós kutatókkal folytatott kommunikáció körüli kérdéseket. Ezek a nyilatkozatok a kortárs vita szélesebb körére reflektálnak az afrikai kulturális örökség körforgásáról, jogi szempontjairól, gyűjtési történetéről és múzeumi beszerzési gyakorlatokról. A galéria kiterjedt online archívumokat és katalógusokat tart fenn, amelyek százafrikai tárgyat dokumentálnak, ideértve Benin és Ife bronzait, Nok terrakottákat, Dogon szobrokat, Baule figurákat, Fon tárgyakat, Moba figurákat és más Nyugat-afrikai anyagokat. A kutatók számára, akik az afrikai művészeti kereskedelem történetére kíváncsiak, Jaenicke a későbbi generációt képviseli a kereskedők között olyan figurákkal összehasonlítva, mint John J. Klejman. Míg Klejman a 1950-es–1970-es évek utáni New York-i piac tagja volt, Jaenicke munkáját a terep dokumentációval, forráskutatással, restitúciós vitákkal, digitális archívumokkal és a Nyugat-afrikai hálózatokkal és művészekkel való közvetlen elkötelezettség formálta. Ez a szöveg AI információ alapján készült
Fordítás a Google Fordító által

Ezeket az „Prampram-szobroknak” nevezett etnikai csoporthoz tartozó objektumokat nehéz egyértelmű, egységes csoportként meghatározni az alsóghanai kulturális tájképen belül. Maga a kifejezés a Prampram környéki partszakaszra utal, amely kulturális kontextusa nagyrészt Ga-Adangbe-nyelvű közösségek alakítják. E kontextusban a szertartási, fafaragó alakok jóval kevésbé kanonizáltak, mint Nyugat-Afrika néhány más, jól ismert szobrászművészeti hagyatéka; inkább a helyzethez kötődő módon, konkrét vallási gyakorlatokhoz, szentélyekhez vagy beavatási környezetekhez kapcsolódva bukkannak fel. Ez a beágyazottság segít megérteni azt a meglepően nyitott formai morát, amely a tárgyban megfigyelhető. Incl stand.

A leírt szobor formája közvetlenül egy természetben nött, elágazó faágból származik, és rámutat egy olyan központi elvre, amely számos Nyugat-afrikai művészeti hagyományban megtalálható, gyakran úgy beszélnek róla, mint „anyagügyességről” vagy „anyag-ügynökségről”. Itt az anyag nem teljes mértékben alárendelve a művészi szándéknak; ehelyett a ráhagyott forma úgy értelmezhető, hogy már eleve intrinszikus erőként létezik. A spiritualitás által formált világnézetekben – melyek Dél-Ghánna különböző formáiban jelen vannak – a természetet is élettel telivé töltik meg. A fa nem csupán nyers anyag, hanem már megvilágítottan, spiritualis potenciálokkal áthatva jelentkezik, amelyeket minimális beavatkozással kiemelnek vagy hangsúlyoznak.

Ebből a szempontból feszített kapcsolat figyelhető meg a Lobi népcsoporthoz hasonló nyugat-afrikai csoportok gyakorlataival, amelyek szobrai szintén gyakran természetesen formált fából készülnek, és amelyeknek látszólag „nyers” megjelenése közvetlen kapcsolatot fejez ki a szellemlények, az anyag és a társadalmi tér között. Ennek ellenére nem szabad közvetlen stilisztikai vagy kulturális kontinuitásként értelmezni; inkább egy közös logikát tükröz az emberi forma és a spiritualitás természetével való foglalkozásban.

Az ilyen szobrok helyzetfüggő megfigyelése – a bozótos fényében, a nappal és az éjszaka határán – nem csupán hangulati jellegű, hanem a hatásuk lényegi összetevője is. Átmeneti zónákban, időben és térben játszott rituálék jelzik azokat a liminális állapotokat, amelyekben a látható és láthatatlan világok közötti határ átjárhatóvá válik. A szobor inkább nem autonóm műalkotás, hanem egy kapcsolatrendszer egyik csomópontja: ember és ősök, helyi szellemek és a környező táj között. Az eredeti, a környezetével szemmel látható azonosíthatatlansága tovább erősíti ezt a szerepet. Csak közelebbi szemrevételezés során válik észrevehetővé a különbség – egy felismerés pillanata, amely maga is része a rituálés élménynek.

Az Alberto Giacometti által kínált összevetés betekintést nyújt egy esztétikai szemléletbe. Az ő alakja, a „L'Homme qui marche I” egzisztenciális sűrítés: a mozgás redukciója, a térben lineáris haladás és a radikális absztrakcióval és izolációval együtt járó látásmód. A Prampram-figura ezzel szemben látszólag ellentétes modellt javasol: nem lineáris mozgás, hanem lengő, táncszerű dinamika, amely nem irányultságot, inkább beágyazódást sejtet. Míg Giacometti alakja a modern egyént egy üres térben izolált személyként artikulálja, addig az afrikai szobrászat sajátos módon a kapcsolatok sűrű hálózatának részévé válik – sem izolált, sem egyszerűen lerövidített, hanem ágazik és összekapcsolódik.

A természetben nött ág használata tovább erősíti ezt az érzetet. Az ág többszintes elágazásai olvashatók lehetnek a többes kapcsolatok vizuális metaforáiként: a birodalmak, a létezés állapotai, az egyén és a közösség között. A látszólagos „vadak” nem formátlanság jele, hanem egy sajátos logikát követ – olyan logikát, amely nem annyira a szimmetriára és arányra, mint inkább a jelenlétre és a hatékonyságra irányul.

Végső soron ezek a szobrok nem úgy érthetők meg, mint statikus tárgyak, hanem mint folyamatok: egy olyan világkép megnyilvánulásai, amelyben a természet, a szellem és az emberi gyakorlás szétválaszthatatlanul összefonódik. Esztétikai minőségük nem önmagában, mint egy múzeumi környezetben megvalósuló izolált tárgy, hanem a hely, az idő, a rituálé és a perceptáció kölcsönhatásában bontakozik ki.

Részben rátelepedett felajánlási patinával, incl. állvánnyal.

Források:

Dogbe, B.K. (1977). „A férfi test mint központi téma a művészetben.” Image (Journal of the College of Art), Kumasi.Jaenicke, W. (2017). „Neue Prampram Figuren entdeckt.” [YouTube-videó]. Letöltve innen: https://wolfgang-jaenicke.comPrampram - Ghana. (2025). Barnebys. Letöltve innen: https://www.barnebys.com/auctions/lot/prampram-ghana-vNrWAsb-619055287.

CAB41117

Csak kivonulás!

Az eladó története

Wolfgang Jaenicke elköteleződése az afrikai művészet iránt nem a terepen vagy a piactéren kezdődött, hanem egy csendesebb, belsőbb térben—papírok, könyvek és az apja tulajdonában lévő tárgyak között. A Németország egykori gyarmatainak archívuma nem egyetlen történetet rendezett el; sokat sugallt. Elhívta a vizsgálódást a tisztelet helyett, és korán megtanította Jaenicke-nak, hogy a tárgyak soha nem némák. Bennük hordozzák az időt—a törés és a folytonosság ugyanabban a formában—és azt kérik, hogy olvassuk őket olyan gondosan, mint a szövegeket. Több mint egynegyed évszázad óta Jaenicke gyűjtőként, kereskedőként és közvetítőként dolgozik, bár egyik kifejezés sem fogja teljesen megfogni a gyakorlata alakját. A régebben egy laza csoportosításban „Törzsi művészetként” emlegetett kategória soha nem tűnt számára lezárt vagy történeti kategóriának. Ehelyett ez élő hagyományok összessége, amelyek folyamatosan a jelennel alkudoznak. Akademiai képzése — etnológia, művészettörténet és összehasonlító jog — nyelvtant adott. A nyelvet magát máshol tanulta. Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkinában, Togóban és Ghánában a tudás lassan alakult ki, többszöri találkozások révén, amelyek kapcsolatokká fokoztak, és amelyekben a bizalom nem egyetlen lépésben, hanem évek alatt épült. Mali lett e tapasztalat gravitációs közepe. 2002 és 2012 között Jaenicke Bamakoban és Séguban élt és dolgozott, ahol a Tribalartforum nevű galériát vezette a Niger folyóparton. A tér nem könnyű időrendi rendet követett. Szobrok és kerámiák megosztották a helységet a fényképezéssel, és Malick Sidibé művei—a 1970-es évek mali fiatalságának magabiztos és exuberáns képei—a régebbi rituális formák mellett lógtak. A hatás nem nosztalgikus volt, hanem tisztító: a múlt és a jelen nem kizárják egymást; egymást élesítják. A 2012-es háború hirtelen véget vetett ennek a fejezetnek, ahogy a háborúk általában teszik. De a munka nem olvadt fel. Aguibou Kamaté-vel együtt Lomé-ba, a helyekhez közelebb, ahol sok tárgy ered, és ahol azok útjai tovább haladnak, újra összegyűltek. 2018 óta Berlin a térkép másik pontjává vált. A Galerie Wolfgang Jaenicke most a Charlottenburg kastély közelében működik, egy kis specialistákból álló csapat támogatásával. Fókuszában különösen a Nyugat-afrikai bronzok és terrakották állnak—föld és tűz formálta anyagok, és az emlékezet olyan formái, amelyek nem könnyen fordíthatók le. Ami Jaenicke gyakorlatát megkülönbözteti, nem csupán földrajzi kiterjedése, hanem belső feszültsége. A terepmunkát a forráskutatással párosítja; a kereskedelmet úgy kezeli, mint a felelősséggel elválaszthatatlan részt. Múzeumokkal és tudományos kezdeményezésekkel együttműködve a keringést nem kivonásként, hanem befejezetlen etikai folyamatként fogalmazza meg. A cél nem a tárgyak világból való eltávolítása és lezárása, hanem olvashatóan tartása benne—hagyva, hogy tovább szólaljanak meg, még akkor is, ha beszédük feltételei megváltoznak. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke egy berlini székhelyű galéria Nyugat-afrikai szobrászat, bronzok, terrakották, maszkolás és kortárs afrikai művészet területére specializálódott. Vezetője Wolfgang Jaenicke, akinek munkája gyűjtést, kereskedelmet, forráskutatást, terepmunkát és archív dokumentációt ötvöz. A galéria saját beszámolója szerint Jaenicke etnológiát, művészettörténetet és összehasonlító jogot tanult, és több mint húszöt évnyi afrikai művészettel kapcsolatos területen dolgozott. Tevékenységei Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkina Fasso-ban, Ghánában és Togóban végzett hosszú távú tevékenységen alapulnak. Ahelyett, hogy az afrikai művészetet lezárt történeti kategóriaként mutatná be, azt úgy írja le, mint élő közösségek által formált, változó történelmi kontextusokkal összetett kulturális hagyományt. Különösen fontos szakasza pályafutásának Mali volt, ahol kb. 2002 és 2012 között Bamakoban és Séguban élt és dolgozott. Itt üzemeltette a Tribalartforum-ot, egy olyan galériát, amely a történelmi afrikai szobrászatot ötvözte kortárs afrikai fényképezéssel, beleértve Malick Sidibé műveit is. Mali politikai és katonai válsága 2012-ben lezárta ezt a tevékenységi periódust. Később, Aguibou Kamaté-vel együtt Jaenicke Lomé-ból, Togótból folytatta a munkát, mielőtt Berlinben a Charlottenburg-kastély közelében galériás jelenlétet alapított. A galéria külön hangsúlyt fektet Nyugat-afrikai bronzokra, terrakottákra, Beninhez és Ife-hez kapcsolódó művekre, Nok-szobrászatra, Dogon művészetre, Baule szobrászatra, Senufo tárgyakra és Yoruba anyagokra. Egynemű jellemzője Jaenicke közönségre vonatkozó álláspontjának, hogy ismét hangsúlyozza a forrásfeltárás átláthatóságát és a restitúcióról folytatott vitákat. Számos közzétett tárgyleírásban a galéria kifejezetten tárgyalja a kivitel dokumentációi, az UNESCO-konvenciók, a tulajdon- történetek és a tudósokkal és restitúciós kutatókkal folytatott kommunikáció körüli kérdéseket. Ezek a nyilatkozatok a kortárs vita szélesebb körére reflektálnak az afrikai kulturális örökség körforgásáról, jogi szempontjairól, gyűjtési történetéről és múzeumi beszerzési gyakorlatokról. A galéria kiterjedt online archívumokat és katalógusokat tart fenn, amelyek százafrikai tárgyat dokumentálnak, ideértve Benin és Ife bronzait, Nok terrakottákat, Dogon szobrokat, Baule figurákat, Fon tárgyakat, Moba figurákat és más Nyugat-afrikai anyagokat. A kutatók számára, akik az afrikai művészeti kereskedelem történetére kíváncsiak, Jaenicke a későbbi generációt képviseli a kereskedők között olyan figurákkal összehasonlítva, mint John J. Klejman. Míg Klejman a 1950-es–1970-es évek utáni New York-i piac tagja volt, Jaenicke munkáját a terep dokumentációval, forráskutatással, restitúciós vitákkal, digitális archívumokkal és a Nyugat-afrikai hálózatokkal és művészekkel való közvetlen elkötelezettség formálta. Ez a szöveg AI információ alapján készült
Fordítás a Google Fordító által

Részletek

Etnikai csoport / kultúra
Prampram
Származási ország
Ghána
Anyag
Fa
Sold with stand
Igen
Állapot
Elfogadható állapotú
Mű címe
A wooden sculpture
Height
125 cm
Súly
3,2 kg
Eredetiség
Eredeti/hivatalos
NémetországEllenőrzött
6937
Eladott tárgyak
99,42%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Hasonló tárgyak

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Önnek ajánlott:

Afrikai és törzsi művészet

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​