Egy fa szobra. - Prampram - Ghána

04
napok
18
óra
17
perc
17
másodperc
Jelenlegi licit
€ 135
A licit nem érte el a minimálárat
Dimitri André
Szakértő
Dimitri André által kiválasztva

Afrikai tanulmányok mesterdiplomával és 15 év afrikai művészeti tapasztalattal rendelkezik.

Becslés  € 900 - € 1 000
FR
135 €
PT
125 €

Catawiki Vevővédelem

A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése

Trustpilot 4.4 | 143856 vélemény

A Trustpilot-on kiváló értékelésű.

A mű címe: Egy faszobor; Származás: Ghána; Etnikai csoport/kultúra: Prampram; Provenienci: Prampram régió, Ghána; Anyag: fa; Magasság: 98 cm; Tömeg: 3 kg; Állvány nélkül is elérhető: Igen; Állapot: Közepes; Hitelesség: Eredeti/hivatalos.

AI-támogatott összefoglaló

Leírás az eladótól

Páros figura Prampramból – Két antropomorf faragott fa szobor

Eredet: Prampram, Greater Accra régió, Dél-Ghána

Kulturális kontextus: Prampram, a Ga-Adangme (Dangme) nép kultúrkörében

Anyag: Fa, faragott, fekete és vörösesbarna festés, felületek ott-ott kopottak

Dátum: Bizonytalan

Provenienciája: Prampram Régió, Ghána, a hagyományos proveniencia információi szerint

Leírás

Ez az együttes, amely két karcsú, antropomorf fa figurából áll, állandóan absztrakt formanyelvet és figyelemre méltó kompozíciós egységet mutat. Mindkét szobor szinte identikus tervezési elvet követ: egy tojás alakú, nagyrészt arctalan fej emelkedik egy elnyújtott, keskeny test felett, amit vékony, hengeralakú nyak választ el a törzstől. A vállak lágyan lekerekítettak, és hosszú, karcsú karokká folynak, amelyek párhuzamosan lógnak a törzzsel. A lábak erősen elnyújtottak, lefelé keskenyednek, végük hegyes, ezzel tovább hangsúlyozva a kompozíció szigorú vertikálisságát. A bal oldali figura sötét, szinte fekete felülettel rendelkezik, némely helyen kékes reflexekkel és számos halvány kopási jelzéssel. A jobb oldali figura ezzel szemben erőteljes vörösbarna festésű, felülete részben fényes, és egyértelmű használati jeleket, illetve szabálytalanságokat mutat. Mindkét fej nagyjából mellőzi az anatómiai részleteket. Csak halvány függőleges bordázatok és mélyedések szerkesztik a felületeket, és adnak megközelítően emberi arcvonást. A testek nem mutatnak kiemelkedő mellkas- vagy hasmodellálást. Az alsó területen mindkét figura kis faragott kidudorodásokat mutat, amelyeket valószínűleg hímnemű nemi jellegeknek lehet értelmezni; azonosításuk azonban a leegyszerűsített ábrázolás miatt bizonytalan. A figurák különálló, modern kiállítási talapzatokon állnak. Szinte tükörszerű, egymásra reagáló testtartásuk és a felületek közötti kontrasztos színek dinamikus kölcsönhatást hoznak létre a formai harmónia és az egyéni differenciálódás között.

Képi irodalmi elemzés

A Prampram közeli partszakasz Ghána déli részének történelmi települési területéhez tartozik, amely a Dangme nép hagyományos lakóterületéhez sorolható, akik Ghána délkeleti részén jelentős kulturális és nyelvi csoportot alkotnak Ga néppel együtt. Ennek a régiónak a művészeti hagyományai a helyi vallási hiedelmek, a családi és társadalmi szerveződési struktúrák, valamint a szomszédos népek közötti történelmi cserék összjátékában alakultak ki. A régióból származó figuratív faszobrászat, rituális tárgyak, zarándokhely-kellékek és a védőhitet, a spirituális erőket és a természfeletti lények tiszteletének elemei különösen ismertek. A bemutatott figurák jelentős mértékben különböznek a naturalisztikus megjelenítésektől. Esztétikájuk alapja ennek az anatómiai részletek jelentős csökkentése a tiszta, függőleges sík felé irányuló sziluett felé. Ezt a formanyelvet összehasonlíthatóvá teszi a dél-ghánai és a szomszédos Togo antropomorf szobrászati hagyományaival, bár közvetlen stilisztikai vagy funkcionális azonosságot nem szabad belőle levonni. A rendkívül elnyújtott végtagok, a karcsú nyakak és a homályos arckifejezések különösen arra utalnak, hogy az emberi formát néhány alapvető formális elemre kívánják koncentrálni. A Prampram régióra való attribúció hagyományos földrajzi hivatkozásként értelmezhető. Egy adott helyi műhely hagyományán vagy dokumentált rituális tárgytípuson belüli pontosabb osztályozás a fotó alapján nem lehetséges.

Szimbólum- és ikonográfia

A páros figura ikonográfiai sajátossága a hangsúlyos formális párhuzamosság és a két különböző felületi szín egyidejű kontrasztja. A fekete és a vörös erős vizuális ellentétet alkot, amely hangsúlyozza a figurák összekapcsoltságát anélkül, hogy felrúgná egyéni megjelenésüket. A nyugati Afrika különböző vallási és művészeti hagyományaiban a színek szimbolikus jelentésekkel bírhatnak és utalhatnak például specifikus spirituális erőkre, társadalmi kategóriákra vagy rituális állapotokra. Ugyanakkor e jelentések közvetlen átvitele a szóban forgó szobrok esetében dokumentált kulturális kontextus nélkül nem igazolható. Elképzelhető, hogy a különböző színezés célja a két figura közötti kiegészítő viszony láthatóvá tétele volt, vagy hogy arra szolgált, hogy két személyt vagy szellemi lénát megkülönböztessenek. A páros elrendezés tovább növeli a lehetőségeket. Számos Nyugat-afrikai társadalomban a kettősség, a rokonság, a partnerség és a társadalmi kiegészítés fogalmai különösen jelentősek. Ennek megfelelően a kollekció olyan szimbolikus közösséget is megtestesíthet, amelyben a két figura kapcsolata fontosabb, mint az egyes anatómiai jegyek. Azonban hogy valóban egy eredetileg összetartozó párt jelentenek-e, nem lehet kizárólag stilisztikai hasonlóságból megállapítani. A fej egyáltalán nem részletezett karaktere is kiemelt figyelmet érdemel. Zárt, tojás alakú formájuk személyazonosságot vett el a figuráktól, transzperszonális megjelenést kölcsönözve nekik. Ez a redukció utalhat általános emberi vagy spirituális elvek ábrázolására, de továbbra is művészettörténeti értelmezés marad.

Rituális funkció és kulturális kontextus

A ga-dangme társadalmak vallási életében a hagyományos istenek, helyi védőszellemek, ősök kultusza és a látható és láthatatlan világ közötti kapcsolat történelmileg jelentős szerepet játszott. Bizonyos anyagi tárgyak ebben a kontextusban zarándokhelyek alkotóelemeként, spirituális jelenlét szimbólumaként vagy rituál események segédeszközeként szolgálhatnak. A kérdéses két faszoborra ezek a felhasználási formák lehetségesek, de nem bizonyítottak. A karcsú, elnyújtott design és az eredeti figurák alá nem tartó aljzat hiánya arra utalhat, hogy egyszer talapdba vagy más anyagba beágyazva, szerkezethez rögzítve vagy rituális összeállítás részeként kerültek elhelyezésre. A vékony lábak elvételének lehetőségét ez a funkció szükségszerűen lehetővé tenné. Hogy a figurák eredetileg párosan vagy csak később kerültek-e együttesbe, nem egyértelmű. Hasonlóképpen, a látható felületi változásokból sem vezethető le konkrét kultikus kezelés. A dörzsölés és a festékvesztés hosszú használatból, tárolásból vagy természetes öregedési folyamatokból eredhet. Azt, hogy ős-kardt, védőfigurák vagy rituális képviselők lennének-e, tehát értelmezhető lehetőségként kell felfogni, nem pedig megerősített funkcióként.

Művészettörténeti értékelés

Ennek a pár figurának a különleges művészeti minősége abban rejlik, hogy az emberi testet közel szimbolikus formára redukálja. A hosszú lábak, a vékony karok és a fej a törzstől egyértelműen elkülönül, így rendkívül megnövelt sziluettet alkot, amit a díszítő részletek hiánya tovább hangsúlyoz. A két szobor inkább egy összpontosított szobrászati kifejezés a emberi jelenlétről, mintsem két egyéni portré. Művészeti ereje a kerekített és a lineáris elemek közötti egyensúlyban rejlik: az ovális fej és a lágyan formált vállak erőteljesen kontrasztban állnak a szigorúan függőleges végtagokkal. A felületek közötti különböző kezelések különösen lenyűgözőek. A sötét figura visszafogott, szinte monochromatikus megjelenésével bűvöl, míg a vörös téma intenzív színe erőteljesebb vizuális jelenlétet ad. Együtt olyan kompozíciót alkotnak, amelyben a ismétlés és a variáció lényegi tervezési elemekké válnak. A kulturális besorolásuk fényében ezek a kollekciók kivételes példának tekinthetők a dél-ghánai partvidéki antropomorf fa szobrászatból. Művészettörténeti jelentőségük elsősorban formanyelvükben és a szobrászati egyszerűség, a színkontraszt és a potenciális szimbolikus kettősség feltűnő kombinációjában rejlik.

Irodalom

További tudományos kontextualizálás érdekében érdemes etnográfiai és művészettörténeti tanulmányokat tanulmányozni a Ga Dangme társadalmakról, vallási hagyományaikról és Dél-Ghána anyagkultúrájáról. Nem áll rendelkezésre olyan ellenőrzött irodalmi referencia közvetlenül ehhez a típusú figurához.

Szerzői jog és tudományos dokumentáció

Néhány információ és fénykép mesterséges intelligencia segítségével készült, és etnográfia, régészet és művészettörténet publikált forrásain alapul. Az eredeti szövegek és fényképek szerzői jogi védelem alatt állhatnak. A vonatkozó szerzői jogtulajdonosok összes jogát fenntartják.

Inv. szám: MAZ31810

Informátor: Tagué

Magasság: 98 cm / 98 cm
Súly: 3 kg / 3,1 kg (támla nélkül)

Az eladó története

Wolfgang Jaenicke elköteleződése az afrikai művészet iránt nem a terepen vagy a piactéren kezdődött, hanem egy csendesebb, belsőbb térben—papírok, könyvek és az apja tulajdonában lévő tárgyak között. A Németország egykori gyarmatainak archívuma nem egyetlen történetet rendezett el; sokat sugallt. Elhívta a vizsgálódást a tisztelet helyett, és korán megtanította Jaenicke-nak, hogy a tárgyak soha nem némák. Bennük hordozzák az időt—a törés és a folytonosság ugyanabban a formában—és azt kérik, hogy olvassuk őket olyan gondosan, mint a szövegeket. Több mint egynegyed évszázad óta Jaenicke gyűjtőként, kereskedőként és közvetítőként dolgozik, bár egyik kifejezés sem fogja teljesen megfogni a gyakorlata alakját. A régebben egy laza csoportosításban „Törzsi művészetként” emlegetett kategória soha nem tűnt számára lezárt vagy történeti kategóriának. Ehelyett ez élő hagyományok összessége, amelyek folyamatosan a jelennel alkudoznak. Akademiai képzése — etnológia, művészettörténet és összehasonlító jog — nyelvtant adott. A nyelvet magát máshol tanulta. Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkinában, Togóban és Ghánában a tudás lassan alakult ki, többszöri találkozások révén, amelyek kapcsolatokká fokoztak, és amelyekben a bizalom nem egyetlen lépésben, hanem évek alatt épült. Mali lett e tapasztalat gravitációs közepe. 2002 és 2012 között Jaenicke Bamakoban és Séguban élt és dolgozott, ahol a Tribalartforum nevű galériát vezette a Niger folyóparton. A tér nem könnyű időrendi rendet követett. Szobrok és kerámiák megosztották a helységet a fényképezéssel, és Malick Sidibé művei—a 1970-es évek mali fiatalságának magabiztos és exuberáns képei—a régebbi rituális formák mellett lógtak. A hatás nem nosztalgikus volt, hanem tisztító: a múlt és a jelen nem kizárják egymást; egymást élesítják. A 2012-es háború hirtelen véget vetett ennek a fejezetnek, ahogy a háborúk általában teszik. De a munka nem olvadt fel. Aguibou Kamaté-vel együtt Lomé-ba, a helyekhez közelebb, ahol sok tárgy ered, és ahol azok útjai tovább haladnak, újra összegyűltek. 2018 óta Berlin a térkép másik pontjává vált. A Galerie Wolfgang Jaenicke most a Charlottenburg kastély közelében működik, egy kis specialistákból álló csapat támogatásával. Fókuszában különösen a Nyugat-afrikai bronzok és terrakották állnak—föld és tűz formálta anyagok, és az emlékezet olyan formái, amelyek nem könnyen fordíthatók le. Ami Jaenicke gyakorlatát megkülönbözteti, nem csupán földrajzi kiterjedése, hanem belső feszültsége. A terepmunkát a forráskutatással párosítja; a kereskedelmet úgy kezeli, mint a felelősséggel elválaszthatatlan részt. Múzeumokkal és tudományos kezdeményezésekkel együttműködve a keringést nem kivonásként, hanem befejezetlen etikai folyamatként fogalmazza meg. A cél nem a tárgyak világból való eltávolítása és lezárása, hanem olvashatóan tartása benne—hagyva, hogy tovább szólaljanak meg, még akkor is, ha beszédük feltételei megváltoznak. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke egy berlini székhelyű galéria Nyugat-afrikai szobrászat, bronzok, terrakották, maszkolás és kortárs afrikai művészet területére specializálódott. Vezetője Wolfgang Jaenicke, akinek munkája gyűjtést, kereskedelmet, forráskutatást, terepmunkát és archív dokumentációt ötvöz. A galéria saját beszámolója szerint Jaenicke etnológiát, művészettörténetet és összehasonlító jogot tanult, és több mint húszöt évnyi afrikai művészettel kapcsolatos területen dolgozott. Tevékenységei Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkina Fasso-ban, Ghánában és Togóban végzett hosszú távú tevékenységen alapulnak. Ahelyett, hogy az afrikai művészetet lezárt történeti kategóriaként mutatná be, azt úgy írja le, mint élő közösségek által formált, változó történelmi kontextusokkal összetett kulturális hagyományt. Különösen fontos szakasza pályafutásának Mali volt, ahol kb. 2002 és 2012 között Bamakoban és Séguban élt és dolgozott. Itt üzemeltette a Tribalartforum-ot, egy olyan galériát, amely a történelmi afrikai szobrászatot ötvözte kortárs afrikai fényképezéssel, beleértve Malick Sidibé műveit is. Mali politikai és katonai válsága 2012-ben lezárta ezt a tevékenységi periódust. Később, Aguibou Kamaté-vel együtt Jaenicke Lomé-ból, Togótból folytatta a munkát, mielőtt Berlinben a Charlottenburg-kastély közelében galériás jelenlétet alapított. A galéria külön hangsúlyt fektet Nyugat-afrikai bronzokra, terrakottákra, Beninhez és Ife-hez kapcsolódó művekre, Nok-szobrászatra, Dogon művészetre, Baule szobrászatra, Senufo tárgyakra és Yoruba anyagokra. Egynemű jellemzője Jaenicke közönségre vonatkozó álláspontjának, hogy ismét hangsúlyozza a forrásfeltárás átláthatóságát és a restitúcióról folytatott vitákat. Számos közzétett tárgyleírásban a galéria kifejezetten tárgyalja a kivitel dokumentációi, az UNESCO-konvenciók, a tulajdon- történetek és a tudósokkal és restitúciós kutatókkal folytatott kommunikáció körüli kérdéseket. Ezek a nyilatkozatok a kortárs vita szélesebb körére reflektálnak az afrikai kulturális örökség körforgásáról, jogi szempontjairól, gyűjtési történetéről és múzeumi beszerzési gyakorlatokról. A galéria kiterjedt online archívumokat és katalógusokat tart fenn, amelyek százafrikai tárgyat dokumentálnak, ideértve Benin és Ife bronzait, Nok terrakottákat, Dogon szobrokat, Baule figurákat, Fon tárgyakat, Moba figurákat és más Nyugat-afrikai anyagokat. A kutatók számára, akik az afrikai művészeti kereskedelem történetére kíváncsiak, Jaenicke a későbbi generációt képviseli a kereskedők között olyan figurákkal összehasonlítva, mint John J. Klejman. Míg Klejman a 1950-es–1970-es évek utáni New York-i piac tagja volt, Jaenicke munkáját a terep dokumentációval, forráskutatással, restitúciós vitákkal, digitális archívumokkal és a Nyugat-afrikai hálózatokkal és művészekkel való közvetlen elkötelezettség formálta. Ez a szöveg AI információ alapján készült
Fordítás a Google Fordító által

Páros figura Prampramból – Két antropomorf faragott fa szobor

Eredet: Prampram, Greater Accra régió, Dél-Ghána

Kulturális kontextus: Prampram, a Ga-Adangme (Dangme) nép kultúrkörében

Anyag: Fa, faragott, fekete és vörösesbarna festés, felületek ott-ott kopottak

Dátum: Bizonytalan

Provenienciája: Prampram Régió, Ghána, a hagyományos proveniencia információi szerint

Leírás

Ez az együttes, amely két karcsú, antropomorf fa figurából áll, állandóan absztrakt formanyelvet és figyelemre méltó kompozíciós egységet mutat. Mindkét szobor szinte identikus tervezési elvet követ: egy tojás alakú, nagyrészt arctalan fej emelkedik egy elnyújtott, keskeny test felett, amit vékony, hengeralakú nyak választ el a törzstől. A vállak lágyan lekerekítettak, és hosszú, karcsú karokká folynak, amelyek párhuzamosan lógnak a törzzsel. A lábak erősen elnyújtottak, lefelé keskenyednek, végük hegyes, ezzel tovább hangsúlyozva a kompozíció szigorú vertikálisságát. A bal oldali figura sötét, szinte fekete felülettel rendelkezik, némely helyen kékes reflexekkel és számos halvány kopási jelzéssel. A jobb oldali figura ezzel szemben erőteljes vörösbarna festésű, felülete részben fényes, és egyértelmű használati jeleket, illetve szabálytalanságokat mutat. Mindkét fej nagyjából mellőzi az anatómiai részleteket. Csak halvány függőleges bordázatok és mélyedések szerkesztik a felületeket, és adnak megközelítően emberi arcvonást. A testek nem mutatnak kiemelkedő mellkas- vagy hasmodellálást. Az alsó területen mindkét figura kis faragott kidudorodásokat mutat, amelyeket valószínűleg hímnemű nemi jellegeknek lehet értelmezni; azonosításuk azonban a leegyszerűsített ábrázolás miatt bizonytalan. A figurák különálló, modern kiállítási talapzatokon állnak. Szinte tükörszerű, egymásra reagáló testtartásuk és a felületek közötti kontrasztos színek dinamikus kölcsönhatást hoznak létre a formai harmónia és az egyéni differenciálódás között.

Képi irodalmi elemzés

A Prampram közeli partszakasz Ghána déli részének történelmi települési területéhez tartozik, amely a Dangme nép hagyományos lakóterületéhez sorolható, akik Ghána délkeleti részén jelentős kulturális és nyelvi csoportot alkotnak Ga néppel együtt. Ennek a régiónak a művészeti hagyományai a helyi vallási hiedelmek, a családi és társadalmi szerveződési struktúrák, valamint a szomszédos népek közötti történelmi cserék összjátékában alakultak ki. A régióból származó figuratív faszobrászat, rituális tárgyak, zarándokhely-kellékek és a védőhitet, a spirituális erőket és a természfeletti lények tiszteletének elemei különösen ismertek. A bemutatott figurák jelentős mértékben különböznek a naturalisztikus megjelenítésektől. Esztétikájuk alapja ennek az anatómiai részletek jelentős csökkentése a tiszta, függőleges sík felé irányuló sziluett felé. Ezt a formanyelvet összehasonlíthatóvá teszi a dél-ghánai és a szomszédos Togo antropomorf szobrászati hagyományaival, bár közvetlen stilisztikai vagy funkcionális azonosságot nem szabad belőle levonni. A rendkívül elnyújtott végtagok, a karcsú nyakak és a homályos arckifejezések különösen arra utalnak, hogy az emberi formát néhány alapvető formális elemre kívánják koncentrálni. A Prampram régióra való attribúció hagyományos földrajzi hivatkozásként értelmezhető. Egy adott helyi műhely hagyományán vagy dokumentált rituális tárgytípuson belüli pontosabb osztályozás a fotó alapján nem lehetséges.

Szimbólum- és ikonográfia

A páros figura ikonográfiai sajátossága a hangsúlyos formális párhuzamosság és a két különböző felületi szín egyidejű kontrasztja. A fekete és a vörös erős vizuális ellentétet alkot, amely hangsúlyozza a figurák összekapcsoltságát anélkül, hogy felrúgná egyéni megjelenésüket. A nyugati Afrika különböző vallási és művészeti hagyományaiban a színek szimbolikus jelentésekkel bírhatnak és utalhatnak például specifikus spirituális erőkre, társadalmi kategóriákra vagy rituális állapotokra. Ugyanakkor e jelentések közvetlen átvitele a szóban forgó szobrok esetében dokumentált kulturális kontextus nélkül nem igazolható. Elképzelhető, hogy a különböző színezés célja a két figura közötti kiegészítő viszony láthatóvá tétele volt, vagy hogy arra szolgált, hogy két személyt vagy szellemi lénát megkülönböztessenek. A páros elrendezés tovább növeli a lehetőségeket. Számos Nyugat-afrikai társadalomban a kettősség, a rokonság, a partnerség és a társadalmi kiegészítés fogalmai különösen jelentősek. Ennek megfelelően a kollekció olyan szimbolikus közösséget is megtestesíthet, amelyben a két figura kapcsolata fontosabb, mint az egyes anatómiai jegyek. Azonban hogy valóban egy eredetileg összetartozó párt jelentenek-e, nem lehet kizárólag stilisztikai hasonlóságból megállapítani. A fej egyáltalán nem részletezett karaktere is kiemelt figyelmet érdemel. Zárt, tojás alakú formájuk személyazonosságot vett el a figuráktól, transzperszonális megjelenést kölcsönözve nekik. Ez a redukció utalhat általános emberi vagy spirituális elvek ábrázolására, de továbbra is művészettörténeti értelmezés marad.

Rituális funkció és kulturális kontextus

A ga-dangme társadalmak vallási életében a hagyományos istenek, helyi védőszellemek, ősök kultusza és a látható és láthatatlan világ közötti kapcsolat történelmileg jelentős szerepet játszott. Bizonyos anyagi tárgyak ebben a kontextusban zarándokhelyek alkotóelemeként, spirituális jelenlét szimbólumaként vagy rituál események segédeszközeként szolgálhatnak. A kérdéses két faszoborra ezek a felhasználási formák lehetségesek, de nem bizonyítottak. A karcsú, elnyújtott design és az eredeti figurák alá nem tartó aljzat hiánya arra utalhat, hogy egyszer talapdba vagy más anyagba beágyazva, szerkezethez rögzítve vagy rituális összeállítás részeként kerültek elhelyezésre. A vékony lábak elvételének lehetőségét ez a funkció szükségszerűen lehetővé tenné. Hogy a figurák eredetileg párosan vagy csak később kerültek-e együttesbe, nem egyértelmű. Hasonlóképpen, a látható felületi változásokból sem vezethető le konkrét kultikus kezelés. A dörzsölés és a festékvesztés hosszú használatból, tárolásból vagy természetes öregedési folyamatokból eredhet. Azt, hogy ős-kardt, védőfigurák vagy rituális képviselők lennének-e, tehát értelmezhető lehetőségként kell felfogni, nem pedig megerősített funkcióként.

Művészettörténeti értékelés

Ennek a pár figurának a különleges művészeti minősége abban rejlik, hogy az emberi testet közel szimbolikus formára redukálja. A hosszú lábak, a vékony karok és a fej a törzstől egyértelműen elkülönül, így rendkívül megnövelt sziluettet alkot, amit a díszítő részletek hiánya tovább hangsúlyoz. A két szobor inkább egy összpontosított szobrászati kifejezés a emberi jelenlétről, mintsem két egyéni portré. Művészeti ereje a kerekített és a lineáris elemek közötti egyensúlyban rejlik: az ovális fej és a lágyan formált vállak erőteljesen kontrasztban állnak a szigorúan függőleges végtagokkal. A felületek közötti különböző kezelések különösen lenyűgözőek. A sötét figura visszafogott, szinte monochromatikus megjelenésével bűvöl, míg a vörös téma intenzív színe erőteljesebb vizuális jelenlétet ad. Együtt olyan kompozíciót alkotnak, amelyben a ismétlés és a variáció lényegi tervezési elemekké válnak. A kulturális besorolásuk fényében ezek a kollekciók kivételes példának tekinthetők a dél-ghánai partvidéki antropomorf fa szobrászatból. Művészettörténeti jelentőségük elsősorban formanyelvükben és a szobrászati egyszerűség, a színkontraszt és a potenciális szimbolikus kettősség feltűnő kombinációjában rejlik.

Irodalom

További tudományos kontextualizálás érdekében érdemes etnográfiai és művészettörténeti tanulmányokat tanulmányozni a Ga Dangme társadalmakról, vallási hagyományaikról és Dél-Ghána anyagkultúrájáról. Nem áll rendelkezésre olyan ellenőrzött irodalmi referencia közvetlenül ehhez a típusú figurához.

Szerzői jog és tudományos dokumentáció

Néhány információ és fénykép mesterséges intelligencia segítségével készült, és etnográfia, régészet és művészettörténet publikált forrásain alapul. Az eredeti szövegek és fényképek szerzői jogi védelem alatt állhatnak. A vonatkozó szerzői jogtulajdonosok összes jogát fenntartják.

Inv. szám: MAZ31810

Informátor: Tagué

Magasság: 98 cm / 98 cm
Súly: 3 kg / 3,1 kg (támla nélkül)

Az eladó története

Wolfgang Jaenicke elköteleződése az afrikai művészet iránt nem a terepen vagy a piactéren kezdődött, hanem egy csendesebb, belsőbb térben—papírok, könyvek és az apja tulajdonában lévő tárgyak között. A Németország egykori gyarmatainak archívuma nem egyetlen történetet rendezett el; sokat sugallt. Elhívta a vizsgálódást a tisztelet helyett, és korán megtanította Jaenicke-nak, hogy a tárgyak soha nem némák. Bennük hordozzák az időt—a törés és a folytonosság ugyanabban a formában—és azt kérik, hogy olvassuk őket olyan gondosan, mint a szövegeket. Több mint egynegyed évszázad óta Jaenicke gyűjtőként, kereskedőként és közvetítőként dolgozik, bár egyik kifejezés sem fogja teljesen megfogni a gyakorlata alakját. A régebben egy laza csoportosításban „Törzsi művészetként” emlegetett kategória soha nem tűnt számára lezárt vagy történeti kategóriának. Ehelyett ez élő hagyományok összessége, amelyek folyamatosan a jelennel alkudoznak. Akademiai képzése — etnológia, művészettörténet és összehasonlító jog — nyelvtant adott. A nyelvet magát máshol tanulta. Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkinában, Togóban és Ghánában a tudás lassan alakult ki, többszöri találkozások révén, amelyek kapcsolatokká fokoztak, és amelyekben a bizalom nem egyetlen lépésben, hanem évek alatt épült. Mali lett e tapasztalat gravitációs közepe. 2002 és 2012 között Jaenicke Bamakoban és Séguban élt és dolgozott, ahol a Tribalartforum nevű galériát vezette a Niger folyóparton. A tér nem könnyű időrendi rendet követett. Szobrok és kerámiák megosztották a helységet a fényképezéssel, és Malick Sidibé művei—a 1970-es évek mali fiatalságának magabiztos és exuberáns képei—a régebbi rituális formák mellett lógtak. A hatás nem nosztalgikus volt, hanem tisztító: a múlt és a jelen nem kizárják egymást; egymást élesítják. A 2012-es háború hirtelen véget vetett ennek a fejezetnek, ahogy a háborúk általában teszik. De a munka nem olvadt fel. Aguibou Kamaté-vel együtt Lomé-ba, a helyekhez közelebb, ahol sok tárgy ered, és ahol azok útjai tovább haladnak, újra összegyűltek. 2018 óta Berlin a térkép másik pontjává vált. A Galerie Wolfgang Jaenicke most a Charlottenburg kastély közelében működik, egy kis specialistákból álló csapat támogatásával. Fókuszában különösen a Nyugat-afrikai bronzok és terrakották állnak—föld és tűz formálta anyagok, és az emlékezet olyan formái, amelyek nem könnyen fordíthatók le. Ami Jaenicke gyakorlatát megkülönbözteti, nem csupán földrajzi kiterjedése, hanem belső feszültsége. A terepmunkát a forráskutatással párosítja; a kereskedelmet úgy kezeli, mint a felelősséggel elválaszthatatlan részt. Múzeumokkal és tudományos kezdeményezésekkel együttműködve a keringést nem kivonásként, hanem befejezetlen etikai folyamatként fogalmazza meg. A cél nem a tárgyak világból való eltávolítása és lezárása, hanem olvashatóan tartása benne—hagyva, hogy tovább szólaljanak meg, még akkor is, ha beszédük feltételei megváltoznak. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke egy berlini székhelyű galéria Nyugat-afrikai szobrászat, bronzok, terrakották, maszkolás és kortárs afrikai művészet területére specializálódott. Vezetője Wolfgang Jaenicke, akinek munkája gyűjtést, kereskedelmet, forráskutatást, terepmunkát és archív dokumentációt ötvöz. A galéria saját beszámolója szerint Jaenicke etnológiát, művészettörténetet és összehasonlító jogot tanult, és több mint húszöt évnyi afrikai művészettel kapcsolatos területen dolgozott. Tevékenységei Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkina Fasso-ban, Ghánában és Togóban végzett hosszú távú tevékenységen alapulnak. Ahelyett, hogy az afrikai művészetet lezárt történeti kategóriaként mutatná be, azt úgy írja le, mint élő közösségek által formált, változó történelmi kontextusokkal összetett kulturális hagyományt. Különösen fontos szakasza pályafutásának Mali volt, ahol kb. 2002 és 2012 között Bamakoban és Séguban élt és dolgozott. Itt üzemeltette a Tribalartforum-ot, egy olyan galériát, amely a történelmi afrikai szobrászatot ötvözte kortárs afrikai fényképezéssel, beleértve Malick Sidibé műveit is. Mali politikai és katonai válsága 2012-ben lezárta ezt a tevékenységi periódust. Később, Aguibou Kamaté-vel együtt Jaenicke Lomé-ból, Togótból folytatta a munkát, mielőtt Berlinben a Charlottenburg-kastély közelében galériás jelenlétet alapított. A galéria külön hangsúlyt fektet Nyugat-afrikai bronzokra, terrakottákra, Beninhez és Ife-hez kapcsolódó művekre, Nok-szobrászatra, Dogon művészetre, Baule szobrászatra, Senufo tárgyakra és Yoruba anyagokra. Egynemű jellemzője Jaenicke közönségre vonatkozó álláspontjának, hogy ismét hangsúlyozza a forrásfeltárás átláthatóságát és a restitúcióról folytatott vitákat. Számos közzétett tárgyleírásban a galéria kifejezetten tárgyalja a kivitel dokumentációi, az UNESCO-konvenciók, a tulajdon- történetek és a tudósokkal és restitúciós kutatókkal folytatott kommunikáció körüli kérdéseket. Ezek a nyilatkozatok a kortárs vita szélesebb körére reflektálnak az afrikai kulturális örökség körforgásáról, jogi szempontjairól, gyűjtési történetéről és múzeumi beszerzési gyakorlatokról. A galéria kiterjedt online archívumokat és katalógusokat tart fenn, amelyek százafrikai tárgyat dokumentálnak, ideértve Benin és Ife bronzait, Nok terrakottákat, Dogon szobrokat, Baule figurákat, Fon tárgyakat, Moba figurákat és más Nyugat-afrikai anyagokat. A kutatók számára, akik az afrikai művészeti kereskedelem történetére kíváncsiak, Jaenicke a későbbi generációt képviseli a kereskedők között olyan figurákkal összehasonlítva, mint John J. Klejman. Míg Klejman a 1950-es–1970-es évek utáni New York-i piac tagja volt, Jaenicke munkáját a terep dokumentációval, forráskutatással, restitúciós vitákkal, digitális archívumokkal és a Nyugat-afrikai hálózatokkal és művészekkel való közvetlen elkötelezettség formálta. Ez a szöveg AI információ alapján készült
Fordítás a Google Fordító által

Részletek

Etnikai csoport / kultúra
Prampram
Származási ország
Ghána
Anyag
Fa
Sold with stand
Igen
Állapot
Elfogadható állapotú
Mű címe
A wooden sculpture
Height
98 cm
Súly
6,1 kg
Eredetiség
Eredeti/hivatalos
NémetországEllenőrzött
6937
Eladott tárgyak
99,42%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Hasonló tárgyak

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Önnek ajánlott:

Afrikai és törzsi művészet

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​