Egy fa szobra. - Senufo - Elefántcsontpart
04
napok
20
óra
19
perc
23
másodperc
Jelenlegi licit
€ 800
A licit nem érte el a minimálárat
Szakértő
Dimitri André által kiválasztva
Afrikai tanulmányok mesterdiplomával és 15 év afrikai művészeti tapasztalattal rendelkezik.
Becslés € 1 800 - € 2 000
 | 800 € | |
|---|---|---|
 | 700 € | |
 | 650 € | |
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 143856 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Eredeti/ hivatalos Senufo Déblé fa ritmus ütő szobor Nafounból, Korhogo régióból, Elefántcsontpart; 119 cm magas, 13 kg, fekete patinával, cowrie kagylókkal és piros magvakkal.
AI-támogatott összefoglaló
Leírás az eladótól
Senufo, Déblé (Rhytm Ponder), Elefántcsontpart, Nafoun falu, Korhogo régió, északnyugati Elefántcsontpart. Fa, fekete patinázás, cowrie kagylók, piros magok.
Ez a női Déblé a Senufo által készített monumentális ritmushüvek egyik legkiválóbb példái közé tartozik. A Déblé-t a Poro társadalom tagjai a temetési rítusok és más fontos szertartási alkalmakkor a karok alatt cipelték, ahol masszív hengeres talpuk a talajhoz ritmikus erővel koppant. A keletkező hang dalok és táncok kíséretében szó szerint összekapcsolta a élők közösségét az őseikkel és a földdel. Egyszerre szobrászati remekmű és rituális hangszer funkciót betöltve a Déblé az egyik legjellegzetesebb szobrászati hagyományt képezi a Senufo művészetben.
A jelen szobor különleges vertikális felépítéséről és arányai kivételes harmóniájáról maradandó benyomást tesz. Egy kis, kissé előrejelent fej nyugszik egy rendkívül hosszú, hengeres nyakon, amely kivételesen hosszú testtartást kölcsönöz a figurának, méltóságteljes, majdnem elmélyült jelenlétet adva. A hosszú arcbőrző a mandulaalakú szemek dominálásával, cowrie kagylókkal beillesztett, féloldalasan csukott tekintet sugároz nyugodt belső vizsgálódást. A egyenes orr és enyhén tárt száj a formán szigorúan leegyszerűsített néhány alapvető formává redukálva hangsúlyozzák a arckifejezés megfontolt monumentalitását. Széles, korong alakú fülek mindkét oldalról kiemelkednek a fej oldalain, erősen kontrasztot alkotva a keskeny arccal.
A test egyértelmű, szinte építészeti vertikális tengelyt követ. Finoman kereksített vállak egy keskeny, szinte hengeres törzsbe futnak, amelynek anatómiája szándékosan a lényegi formáira redukálva. Csak a finom alakú mellek és a mellkas mindkét oldalán lévő finom vonalú hegyezések hangsúlyozzák a sima, fényes felületet. Különösen hosszú karok írnak le elegáns íveket, s hozzák össze a kezeket az alsó has előtt. A széles tenyerek, párhuzamos bevágásokkal, a combokra támaszkodnak és a szobor kompozíciós középpontját alkotják. A rövid, erőteljes lábak közvetlenül a masszív hengeres alapba olvadnak, amely lehetővé tette, hogy a figura rítusok alatt ritmushüvelyként funkcionáljon.
Különösen figyelemre méltó a nyakon, karokon és kezeken megőrződött kiváló kezelési patina. A mélyfekete felület, amely évtizedeken át megújult érintkezés hatására selymesen fénylővé vált, meggyőző bizonyítéka a hosszan tartó rituális használatának és az egyik legfontosabb történelmi jellemzője a szobornak. A copf, piros kis magokkal díszítve, a nyak- és csuklódíszekhez tartozó páros színi finom akcentusokat vezet be, amelyek hangsúlyozzák a kompozíció visszafogott eleganciáját.
Stílusában a szobor rendkívül szoros kapcsolatra mutat a Senufo Unbound: Dynamics of Art and Identity in West Africa című kötetében, a 5.45-ös ábrán látható Déblé-vel (a Cleveland Múzeum) lehet található. A két mű nem csupán a senufo szobrászat általános jellemzőivel egyezik meg, hanem számos rendkívül specifikus formai vonáson is közeli rokonságot mutat: a kis fej, egy rendkívül hosszú nyakon állva, a test arányainak szinte azonos fényezése, mélyen ívelt hengeres karok, feltűnő korong formájú fülek, a torzót szigorú modellálása, a kezek jellegzetes kezelése, és összességében a csendes monumentalitás érzetét keltő hatás. Mindenekelőtt a arányok, a szobrászati ritmus és a kompozíciós egyensúly közelsége jóval túlmutat a szélesebb regionális stíluson belüli elvárásokon.
Ezek a markáns hasonlóságok erősen arra utalnak, hogy mindkét szobor Nafoun falu központú műhelytörténetében keletkezhetett. Elképzelhető, hogy ugyanabban a szobrászati körben faragták őket, vagy egyetlen mester közvetlen környezetében. Noha ilyen attribúció a dokumentált műhelybizonyítékok hiányában stilisztikai hipotézis marad, ez követi a konnószeurisztika és műhelyattribúció jól bevált módszertanát, amelyet régóta alkalmaznak az afrikai szobrászat tanulmányozása során.
Ebben a összefüggésben helyénvalónak tűnik meghatározni a jelen szobrot és a Senufo Unbound közzétett példányát a Nafoun mestereként ideiglenes megnevezés alatt jelzett „Nafoun Mester” csoportos stíluscsoportjának, vagy alternatívaként a „5.47-es ábra műhelye” név alatt. A jelen Déblé-t a legnagyobb valószínűséggel az anonimm mester vagy műhelyének egyik legkiemelkedőbb alkotásaként kell tekinteni. Nafoun-i eredete Belo Garba (Korhogo) és Bakari Bouaflé (Abidjan) önálló megerősítése is alátámasztja. Ez a helyi szóbeli hagyomány és a stílus elemzése során a ritka találkozás megerősíti a javasolt attribúciót, és a szobrot a jövőbeni Regionális faragóműhelyek tanulmányozásának fontos referenciaképpé teszi Senufo körében.
Összehasonlító irodalom
McNaughton, Patrick R. (szerk.), Senufo Unbound: Dynamics of Art and Identity in West Africa, Cleveland Museum of Art, Cleveland, 2024, 5.9 ábra.
Musée Fabre; Cleveland Museum; Wolfgang Jaenicke
Forrás: Susan Elisabeth Gagliardi, Cleveland Museum, Ohio, USA (utolsó fotó sorozat). Senufo Unbound, 46/47. tábla (főként a „Nyugati eredet” jól ismert), a leírásban az olvasható: „ismeretlen alkotó”. Talán mondhatnánk, hogy ez egy posztkoloniális, Nyugati szemlélet Afrikáról, mert ezeknek a szobroknak készítői nem tekintik magukat „művészeknek” Afrikában. Ők kézművesek, gyakran kovácsok, akik bár közösségekbe integrálódtak, a falvak peremén élnek. Megtudni, hol vannak ezek a falvak és hogyan hatottak egymásra a faragók, többet mondhat Európa művészeti örökségének családfájánál. De ez azt is jelentheti, hogy az antropológusok Afriában terepmunkát végeznek, ahelyett, hogy olyan múzeumokat vezessenek, amelyek a művészeti kereskedelem hatása alá kerültek.
Forrás: Dr. Junker előadása, „der Originalzustand… Wo ist er geblieben?” Gottschalk Burkhard, „Senufo, Massa und die Statuen des Poro” 2002: 43; Glaze Anita J., „Art and Death in a Senufo Village”, Indiana University Press, Bloomington 1981. Egy kapcsolódó példány: Robert Goldwater, Senufo Sculpture from West Africa, New York, 1964, ill. 88 és 88a, Werner Gillon, Collecting African Art, London, 1979, o. 50, ábra 38 William Rubin, „Primitivism” in 20th Century Art: Affinity of the Tribal and the Modern, New York, 1984, 1. kötet, 131. oldal William Rubin, Le Primitivisme dans l’art du 20e siècle. Les artistes modernes devant l’art tribal, Paris, 1987, 131. oldal Jacques Kerchache, Jean-Louis Paudrat és Lucien Stéphan, L'art africain, Paris, 1988, 82. o., pl. 34 Jacques Kerchache, Jean-Louis Paudrat és Lucien Stéphan (szerk.), Die Kunst des Schwarzen Afrika, Freiburg, 1989, 80. o., pl. 34 Jacques Kerchache, Jean-Louis Paudrat, és Lucien Stéphan, Art of Africa, New York, 1993, 82. o., pl. 34 Mary H. Nooter, Secrecy: African Art that Conceals and Reveals, New York, 1993, 155. o., cat. 79.
Elbeszélő: Belo Garba et Bakari Bouaflé
Inv. No. MAZ18531
Az eladó története
Wolfgang Jaenicke elköteleződése az afrikai művészet iránt nem a terepen vagy a piactéren kezdődött, hanem egy csendesebb, belsőbb térben—papírok, könyvek és az apja tulajdonában lévő tárgyak között. A Németország egykori gyarmatainak archívuma nem egyetlen történetet rendezett el; sokat sugallt. Elhívta a vizsgálódást a tisztelet helyett, és korán megtanította Jaenicke-nak, hogy a tárgyak soha nem némák. Bennük hordozzák az időt—a törés és a folytonosság ugyanabban a formában—és azt kérik, hogy olvassuk őket olyan gondosan, mint a szövegeket.
Több mint egynegyed évszázad óta Jaenicke gyűjtőként, kereskedőként és közvetítőként dolgozik, bár egyik kifejezés sem fogja teljesen megfogni a gyakorlata alakját. A régebben egy laza csoportosításban „Törzsi művészetként” emlegetett kategória soha nem tűnt számára lezárt vagy történeti kategóriának. Ehelyett ez élő hagyományok összessége, amelyek folyamatosan a jelennel alkudoznak. Akademiai képzése — etnológia, művészettörténet és összehasonlító jog — nyelvtant adott. A nyelvet magát máshol tanulta. Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkinában, Togóban és Ghánában a tudás lassan alakult ki, többszöri találkozások révén, amelyek kapcsolatokká fokoztak, és amelyekben a bizalom nem egyetlen lépésben, hanem évek alatt épült.
Mali lett e tapasztalat gravitációs közepe. 2002 és 2012 között Jaenicke Bamakoban és Séguban élt és dolgozott, ahol a Tribalartforum nevű galériát vezette a Niger folyóparton. A tér nem könnyű időrendi rendet követett. Szobrok és kerámiák megosztották a helységet a fényképezéssel, és Malick Sidibé művei—a 1970-es évek mali fiatalságának magabiztos és exuberáns képei—a régebbi rituális formák mellett lógtak. A hatás nem nosztalgikus volt, hanem tisztító: a múlt és a jelen nem kizárják egymást; egymást élesítják.
A 2012-es háború hirtelen véget vetett ennek a fejezetnek, ahogy a háborúk általában teszik. De a munka nem olvadt fel. Aguibou Kamaté-vel együtt Lomé-ba, a helyekhez közelebb, ahol sok tárgy ered, és ahol azok útjai tovább haladnak, újra összegyűltek. 2018 óta Berlin a térkép másik pontjává vált. A Galerie Wolfgang Jaenicke most a Charlottenburg kastély közelében működik, egy kis specialistákból álló csapat támogatásával. Fókuszában különösen a Nyugat-afrikai bronzok és terrakották állnak—föld és tűz formálta anyagok, és az emlékezet olyan formái, amelyek nem könnyen fordíthatók le.
Ami Jaenicke gyakorlatát megkülönbözteti, nem csupán földrajzi kiterjedése, hanem belső feszültsége. A terepmunkát a forráskutatással párosítja; a kereskedelmet úgy kezeli, mint a felelősséggel elválaszthatatlan részt. Múzeumokkal és tudományos kezdeményezésekkel együttműködve a keringést nem kivonásként, hanem befejezetlen etikai folyamatként fogalmazza meg. A cél nem a tárgyak világból való eltávolítása és lezárása, hanem olvashatóan tartása benne—hagyva, hogy tovább szólaljanak meg, még akkor is, ha beszédük feltételei megváltoznak.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke egy berlini székhelyű galéria Nyugat-afrikai szobrászat, bronzok, terrakották, maszkolás és kortárs afrikai művészet területére specializálódott. Vezetője Wolfgang Jaenicke, akinek munkája gyűjtést, kereskedelmet, forráskutatást, terepmunkát és archív dokumentációt ötvöz.
A galéria saját beszámolója szerint Jaenicke etnológiát, művészettörténetet és összehasonlító jogot tanult, és több mint húszöt évnyi afrikai művészettel kapcsolatos területen dolgozott. Tevékenységei Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkina Fasso-ban, Ghánában és Togóban végzett hosszú távú tevékenységen alapulnak. Ahelyett, hogy az afrikai művészetet lezárt történeti kategóriaként mutatná be, azt úgy írja le, mint élő közösségek által formált, változó történelmi kontextusokkal összetett kulturális hagyományt.
Különösen fontos szakasza pályafutásának Mali volt, ahol kb. 2002 és 2012 között Bamakoban és Séguban élt és dolgozott. Itt üzemeltette a Tribalartforum-ot, egy olyan galériát, amely a történelmi afrikai szobrászatot ötvözte kortárs afrikai fényképezéssel, beleértve Malick Sidibé műveit is. Mali politikai és katonai válsága 2012-ben lezárta ezt a tevékenységi periódust.
Később, Aguibou Kamaté-vel együtt Jaenicke Lomé-ból, Togótból folytatta a munkát, mielőtt Berlinben a Charlottenburg-kastély közelében galériás jelenlétet alapított. A galéria külön hangsúlyt fektet Nyugat-afrikai bronzokra, terrakottákra, Beninhez és Ife-hez kapcsolódó művekre, Nok-szobrászatra, Dogon művészetre, Baule szobrászatra, Senufo tárgyakra és Yoruba anyagokra.
Egynemű jellemzője Jaenicke közönségre vonatkozó álláspontjának, hogy ismét hangsúlyozza a forrásfeltárás átláthatóságát és a restitúcióról folytatott vitákat. Számos közzétett tárgyleírásban a galéria kifejezetten tárgyalja a kivitel dokumentációi, az UNESCO-konvenciók, a tulajdon- történetek és a tudósokkal és restitúciós kutatókkal folytatott kommunikáció körüli kérdéseket. Ezek a nyilatkozatok a kortárs vita szélesebb körére reflektálnak az afrikai kulturális örökség körforgásáról, jogi szempontjairól, gyűjtési történetéről és múzeumi beszerzési gyakorlatokról.
A galéria kiterjedt online archívumokat és katalógusokat tart fenn, amelyek százafrikai tárgyat dokumentálnak, ideértve Benin és Ife bronzait, Nok terrakottákat, Dogon szobrokat, Baule figurákat, Fon tárgyakat, Moba figurákat és más Nyugat-afrikai anyagokat.
A kutatók számára, akik az afrikai művészeti kereskedelem történetére kíváncsiak, Jaenicke a későbbi generációt képviseli a kereskedők között olyan figurákkal összehasonlítva, mint John J. Klejman. Míg Klejman a 1950-es–1970-es évek utáni New York-i piac tagja volt, Jaenicke munkáját a terep dokumentációval, forráskutatással, restitúciós vitákkal, digitális archívumokkal és a Nyugat-afrikai hálózatokkal és művészekkel való közvetlen elkötelezettség formálta.
Ez a szöveg AI információ alapján készült
Fordítás a Google Fordító általSenufo, Déblé (Rhytm Ponder), Elefántcsontpart, Nafoun falu, Korhogo régió, északnyugati Elefántcsontpart. Fa, fekete patinázás, cowrie kagylók, piros magok.
Ez a női Déblé a Senufo által készített monumentális ritmushüvek egyik legkiválóbb példái közé tartozik. A Déblé-t a Poro társadalom tagjai a temetési rítusok és más fontos szertartási alkalmakkor a karok alatt cipelték, ahol masszív hengeres talpuk a talajhoz ritmikus erővel koppant. A keletkező hang dalok és táncok kíséretében szó szerint összekapcsolta a élők közösségét az őseikkel és a földdel. Egyszerre szobrászati remekmű és rituális hangszer funkciót betöltve a Déblé az egyik legjellegzetesebb szobrászati hagyományt képezi a Senufo művészetben.
A jelen szobor különleges vertikális felépítéséről és arányai kivételes harmóniájáról maradandó benyomást tesz. Egy kis, kissé előrejelent fej nyugszik egy rendkívül hosszú, hengeres nyakon, amely kivételesen hosszú testtartást kölcsönöz a figurának, méltóságteljes, majdnem elmélyült jelenlétet adva. A hosszú arcbőrző a mandulaalakú szemek dominálásával, cowrie kagylókkal beillesztett, féloldalasan csukott tekintet sugároz nyugodt belső vizsgálódást. A egyenes orr és enyhén tárt száj a formán szigorúan leegyszerűsített néhány alapvető formává redukálva hangsúlyozzák a arckifejezés megfontolt monumentalitását. Széles, korong alakú fülek mindkét oldalról kiemelkednek a fej oldalain, erősen kontrasztot alkotva a keskeny arccal.
A test egyértelmű, szinte építészeti vertikális tengelyt követ. Finoman kereksített vállak egy keskeny, szinte hengeres törzsbe futnak, amelynek anatómiája szándékosan a lényegi formáira redukálva. Csak a finom alakú mellek és a mellkas mindkét oldalán lévő finom vonalú hegyezések hangsúlyozzák a sima, fényes felületet. Különösen hosszú karok írnak le elegáns íveket, s hozzák össze a kezeket az alsó has előtt. A széles tenyerek, párhuzamos bevágásokkal, a combokra támaszkodnak és a szobor kompozíciós középpontját alkotják. A rövid, erőteljes lábak közvetlenül a masszív hengeres alapba olvadnak, amely lehetővé tette, hogy a figura rítusok alatt ritmushüvelyként funkcionáljon.
Különösen figyelemre méltó a nyakon, karokon és kezeken megőrződött kiváló kezelési patina. A mélyfekete felület, amely évtizedeken át megújult érintkezés hatására selymesen fénylővé vált, meggyőző bizonyítéka a hosszan tartó rituális használatának és az egyik legfontosabb történelmi jellemzője a szobornak. A copf, piros kis magokkal díszítve, a nyak- és csuklódíszekhez tartozó páros színi finom akcentusokat vezet be, amelyek hangsúlyozzák a kompozíció visszafogott eleganciáját.
Stílusában a szobor rendkívül szoros kapcsolatra mutat a Senufo Unbound: Dynamics of Art and Identity in West Africa című kötetében, a 5.45-ös ábrán látható Déblé-vel (a Cleveland Múzeum) lehet található. A két mű nem csupán a senufo szobrászat általános jellemzőivel egyezik meg, hanem számos rendkívül specifikus formai vonáson is közeli rokonságot mutat: a kis fej, egy rendkívül hosszú nyakon állva, a test arányainak szinte azonos fényezése, mélyen ívelt hengeres karok, feltűnő korong formájú fülek, a torzót szigorú modellálása, a kezek jellegzetes kezelése, és összességében a csendes monumentalitás érzetét keltő hatás. Mindenekelőtt a arányok, a szobrászati ritmus és a kompozíciós egyensúly közelsége jóval túlmutat a szélesebb regionális stíluson belüli elvárásokon.
Ezek a markáns hasonlóságok erősen arra utalnak, hogy mindkét szobor Nafoun falu központú műhelytörténetében keletkezhetett. Elképzelhető, hogy ugyanabban a szobrászati körben faragták őket, vagy egyetlen mester közvetlen környezetében. Noha ilyen attribúció a dokumentált műhelybizonyítékok hiányában stilisztikai hipotézis marad, ez követi a konnószeurisztika és műhelyattribúció jól bevált módszertanát, amelyet régóta alkalmaznak az afrikai szobrászat tanulmányozása során.
Ebben a összefüggésben helyénvalónak tűnik meghatározni a jelen szobrot és a Senufo Unbound közzétett példányát a Nafoun mestereként ideiglenes megnevezés alatt jelzett „Nafoun Mester” csoportos stíluscsoportjának, vagy alternatívaként a „5.47-es ábra műhelye” név alatt. A jelen Déblé-t a legnagyobb valószínűséggel az anonimm mester vagy műhelyének egyik legkiemelkedőbb alkotásaként kell tekinteni. Nafoun-i eredete Belo Garba (Korhogo) és Bakari Bouaflé (Abidjan) önálló megerősítése is alátámasztja. Ez a helyi szóbeli hagyomány és a stílus elemzése során a ritka találkozás megerősíti a javasolt attribúciót, és a szobrot a jövőbeni Regionális faragóműhelyek tanulmányozásának fontos referenciaképpé teszi Senufo körében.
Összehasonlító irodalom
McNaughton, Patrick R. (szerk.), Senufo Unbound: Dynamics of Art and Identity in West Africa, Cleveland Museum of Art, Cleveland, 2024, 5.9 ábra.
Musée Fabre; Cleveland Museum; Wolfgang Jaenicke
Forrás: Susan Elisabeth Gagliardi, Cleveland Museum, Ohio, USA (utolsó fotó sorozat). Senufo Unbound, 46/47. tábla (főként a „Nyugati eredet” jól ismert), a leírásban az olvasható: „ismeretlen alkotó”. Talán mondhatnánk, hogy ez egy posztkoloniális, Nyugati szemlélet Afrikáról, mert ezeknek a szobroknak készítői nem tekintik magukat „művészeknek” Afrikában. Ők kézművesek, gyakran kovácsok, akik bár közösségekbe integrálódtak, a falvak peremén élnek. Megtudni, hol vannak ezek a falvak és hogyan hatottak egymásra a faragók, többet mondhat Európa művészeti örökségének családfájánál. De ez azt is jelentheti, hogy az antropológusok Afriában terepmunkát végeznek, ahelyett, hogy olyan múzeumokat vezessenek, amelyek a művészeti kereskedelem hatása alá kerültek.
Forrás: Dr. Junker előadása, „der Originalzustand… Wo ist er geblieben?” Gottschalk Burkhard, „Senufo, Massa und die Statuen des Poro” 2002: 43; Glaze Anita J., „Art and Death in a Senufo Village”, Indiana University Press, Bloomington 1981. Egy kapcsolódó példány: Robert Goldwater, Senufo Sculpture from West Africa, New York, 1964, ill. 88 és 88a, Werner Gillon, Collecting African Art, London, 1979, o. 50, ábra 38 William Rubin, „Primitivism” in 20th Century Art: Affinity of the Tribal and the Modern, New York, 1984, 1. kötet, 131. oldal William Rubin, Le Primitivisme dans l’art du 20e siècle. Les artistes modernes devant l’art tribal, Paris, 1987, 131. oldal Jacques Kerchache, Jean-Louis Paudrat és Lucien Stéphan, L'art africain, Paris, 1988, 82. o., pl. 34 Jacques Kerchache, Jean-Louis Paudrat és Lucien Stéphan (szerk.), Die Kunst des Schwarzen Afrika, Freiburg, 1989, 80. o., pl. 34 Jacques Kerchache, Jean-Louis Paudrat, és Lucien Stéphan, Art of Africa, New York, 1993, 82. o., pl. 34 Mary H. Nooter, Secrecy: African Art that Conceals and Reveals, New York, 1993, 155. o., cat. 79.
Elbeszélő: Belo Garba et Bakari Bouaflé
Inv. No. MAZ18531
Az eladó története
Wolfgang Jaenicke elköteleződése az afrikai művészet iránt nem a terepen vagy a piactéren kezdődött, hanem egy csendesebb, belsőbb térben—papírok, könyvek és az apja tulajdonában lévő tárgyak között. A Németország egykori gyarmatainak archívuma nem egyetlen történetet rendezett el; sokat sugallt. Elhívta a vizsgálódást a tisztelet helyett, és korán megtanította Jaenicke-nak, hogy a tárgyak soha nem némák. Bennük hordozzák az időt—a törés és a folytonosság ugyanabban a formában—és azt kérik, hogy olvassuk őket olyan gondosan, mint a szövegeket.
Több mint egynegyed évszázad óta Jaenicke gyűjtőként, kereskedőként és közvetítőként dolgozik, bár egyik kifejezés sem fogja teljesen megfogni a gyakorlata alakját. A régebben egy laza csoportosításban „Törzsi művészetként” emlegetett kategória soha nem tűnt számára lezárt vagy történeti kategóriának. Ehelyett ez élő hagyományok összessége, amelyek folyamatosan a jelennel alkudoznak. Akademiai képzése — etnológia, művészettörténet és összehasonlító jog — nyelvtant adott. A nyelvet magát máshol tanulta. Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkinában, Togóban és Ghánában a tudás lassan alakult ki, többszöri találkozások révén, amelyek kapcsolatokká fokoztak, és amelyekben a bizalom nem egyetlen lépésben, hanem évek alatt épült.
Mali lett e tapasztalat gravitációs közepe. 2002 és 2012 között Jaenicke Bamakoban és Séguban élt és dolgozott, ahol a Tribalartforum nevű galériát vezette a Niger folyóparton. A tér nem könnyű időrendi rendet követett. Szobrok és kerámiák megosztották a helységet a fényképezéssel, és Malick Sidibé művei—a 1970-es évek mali fiatalságának magabiztos és exuberáns képei—a régebbi rituális formák mellett lógtak. A hatás nem nosztalgikus volt, hanem tisztító: a múlt és a jelen nem kizárják egymást; egymást élesítják.
A 2012-es háború hirtelen véget vetett ennek a fejezetnek, ahogy a háborúk általában teszik. De a munka nem olvadt fel. Aguibou Kamaté-vel együtt Lomé-ba, a helyekhez közelebb, ahol sok tárgy ered, és ahol azok útjai tovább haladnak, újra összegyűltek. 2018 óta Berlin a térkép másik pontjává vált. A Galerie Wolfgang Jaenicke most a Charlottenburg kastély közelében működik, egy kis specialistákból álló csapat támogatásával. Fókuszában különösen a Nyugat-afrikai bronzok és terrakották állnak—föld és tűz formálta anyagok, és az emlékezet olyan formái, amelyek nem könnyen fordíthatók le.
Ami Jaenicke gyakorlatát megkülönbözteti, nem csupán földrajzi kiterjedése, hanem belső feszültsége. A terepmunkát a forráskutatással párosítja; a kereskedelmet úgy kezeli, mint a felelősséggel elválaszthatatlan részt. Múzeumokkal és tudományos kezdeményezésekkel együttműködve a keringést nem kivonásként, hanem befejezetlen etikai folyamatként fogalmazza meg. A cél nem a tárgyak világból való eltávolítása és lezárása, hanem olvashatóan tartása benne—hagyva, hogy tovább szólaljanak meg, még akkor is, ha beszédük feltételei megváltoznak.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke egy berlini székhelyű galéria Nyugat-afrikai szobrászat, bronzok, terrakották, maszkolás és kortárs afrikai művészet területére specializálódott. Vezetője Wolfgang Jaenicke, akinek munkája gyűjtést, kereskedelmet, forráskutatást, terepmunkát és archív dokumentációt ötvöz.
A galéria saját beszámolója szerint Jaenicke etnológiát, művészettörténetet és összehasonlító jogot tanult, és több mint húszöt évnyi afrikai művészettel kapcsolatos területen dolgozott. Tevékenységei Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkina Fasso-ban, Ghánában és Togóban végzett hosszú távú tevékenységen alapulnak. Ahelyett, hogy az afrikai művészetet lezárt történeti kategóriaként mutatná be, azt úgy írja le, mint élő közösségek által formált, változó történelmi kontextusokkal összetett kulturális hagyományt.
Különösen fontos szakasza pályafutásának Mali volt, ahol kb. 2002 és 2012 között Bamakoban és Séguban élt és dolgozott. Itt üzemeltette a Tribalartforum-ot, egy olyan galériát, amely a történelmi afrikai szobrászatot ötvözte kortárs afrikai fényképezéssel, beleértve Malick Sidibé műveit is. Mali politikai és katonai válsága 2012-ben lezárta ezt a tevékenységi periódust.
Később, Aguibou Kamaté-vel együtt Jaenicke Lomé-ból, Togótból folytatta a munkát, mielőtt Berlinben a Charlottenburg-kastély közelében galériás jelenlétet alapított. A galéria külön hangsúlyt fektet Nyugat-afrikai bronzokra, terrakottákra, Beninhez és Ife-hez kapcsolódó művekre, Nok-szobrászatra, Dogon művészetre, Baule szobrászatra, Senufo tárgyakra és Yoruba anyagokra.
Egynemű jellemzője Jaenicke közönségre vonatkozó álláspontjának, hogy ismét hangsúlyozza a forrásfeltárás átláthatóságát és a restitúcióról folytatott vitákat. Számos közzétett tárgyleírásban a galéria kifejezetten tárgyalja a kivitel dokumentációi, az UNESCO-konvenciók, a tulajdon- történetek és a tudósokkal és restitúciós kutatókkal folytatott kommunikáció körüli kérdéseket. Ezek a nyilatkozatok a kortárs vita szélesebb körére reflektálnak az afrikai kulturális örökség körforgásáról, jogi szempontjairól, gyűjtési történetéről és múzeumi beszerzési gyakorlatokról.
A galéria kiterjedt online archívumokat és katalógusokat tart fenn, amelyek százafrikai tárgyat dokumentálnak, ideértve Benin és Ife bronzait, Nok terrakottákat, Dogon szobrokat, Baule figurákat, Fon tárgyakat, Moba figurákat és más Nyugat-afrikai anyagokat.
A kutatók számára, akik az afrikai művészeti kereskedelem történetére kíváncsiak, Jaenicke a későbbi generációt képviseli a kereskedők között olyan figurákkal összehasonlítva, mint John J. Klejman. Míg Klejman a 1950-es–1970-es évek utáni New York-i piac tagja volt, Jaenicke munkáját a terep dokumentációval, forráskutatással, restitúciós vitákkal, digitális archívumokkal és a Nyugat-afrikai hálózatokkal és művészekkel való közvetlen elkötelezettség formálta.
Ez a szöveg AI információ alapján készült
Fordítás a Google Fordító általRészletek
Etnikai csoport / kultúra
Senufo
Származási ország
Elefántcsontpart
Anyag
Fa
Sold with stand
Nem
Állapot
Elfogadható állapotú
Mű címe
A wooden sculpture
Height
119 cm
Súly
13 kg
Eredetiség
Eredeti/hivatalos
Eladó
NémetországEllenőrzött
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
