Egy bronzszobor - Benin - Nigéria
04
napok
22
óra
56
perc
58
másodperc
Jelenlegi licit
€ 100
A licit nem érte el a minimálárat
Szakértő
Dimitri André által kiválasztva
Afrikai tanulmányok mesterdiplomával és 15 év afrikai művészeti tapasztalattal rendelkezik.
Becslés € 2 000 - € 2 200
 | 100 € | |
|---|---|---|
| 17 € |
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 143856 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Eredeti Benin bronzszobor, amelynek címe „A bronze sculpture”, Benin Cityből, Edo államból, Nigériából származik, egy álló zenészt ábrázol egy kürtszerű hangszerrel, a Benin kultúrához sorolható, provenance Benin City régió, Nigéria.
AI-támogatott összefoglaló
Leírás az eladótól
Bronze Sculpture from Benin – Standing Musician with Wind Instrument
Origin: Benin City, Edo State, Southern Nigeria
Cultural Attribution: Kingdom of Benin, Edo culture
Material: Cast copper alloy, traditionally referred to as bronze, dark brown patina with greenish oxidation marks
Dating: Not certain
Provenance: Benin City region, Nigeria, according to the established provenance
Description
The richly ornamented metal sculpture depicts an upright musician holding a long, slightly conical wind instrument to his mouth with both hands. The figure has a stocky, powerfully sculpted body with broad shoulders, strong arms, and short, sturdy legs. The comparatively large head is crowned by a tall, domed headdress, the surface of which is entirely covered with finely engraved geometric patterns. Horizontal bands, diagonal lines, and interlocking diamond shapes structure the ornamental design and lend the headdress a remarkable decorative density. The face displays large, almond-shaped eyes with prominently protruding lids, a broad, sculpted nose, and a focused expression. The mouth is partially obscured by an instrument that extends horizontally forward from the face, terminating in an open, slightly widened sound hole. The right hand grasps the instrument directly in front of the mouth, while the left hand supports the front section. Several ring-shaped bracelets adorn the wrists. Around the neck, the figure wears a multi-part ornament, the individual elements of which are sculpted in relief. The torso is covered by a close-fitting, ornamentally structured garment, its surface articulated by fine cross-hatching and geometric bands. A wide belt marks the waist and connects the torso to an elaborately designed sarong, its diagonally draped panels adorned with various patterns. A sculpted accessory, possibly a bag or a piece of ceremonial equipment, hangs from the side. The feet are planted firmly and wide on the ground. The dark brown metal surface shows patches of greenish oxidation, particularly visible on the arms, feet, and in the recesses of the ornamentation.
Art Historical Analysis
The metalwork of the historical Kingdom of Benin is among the most important courtly art traditions in Africa. The kingdom developed in the area of present-day Edo State and reached a remarkable political and cultural zenith, especially from the 15th century onward. The capital, Benin City, formed the center of a highly developed courtly culture, whose artistic production was closely linked to the institution of the monarchy. Specialized metal casters held a prominent position, their workshops operating under royal control and developing extraordinary technical and artistic mastery. Figurative objects made of copper alloys were often produced using the lost-wax casting process, which allowed for the creation of complex sculptural forms and the finest ornamental details. Benin's courtly art encompasses commemorative heads, relief panels, altarpieces, and figurative representations of dignitaries, warriors, musicians, and other members of the royal entourage. Within this artistic tradition, musicians hold a special significance, as musical performances were closely linked to public ceremonies, courtly processions, and the representation of political authority. The present object incorporates several characteristic design elements of Benin art, including the nuanced depiction of courtly attire, the emphasis on jewelry and attributes of rank, and the meticulous rendering of physiognomy. The tall, ornamented headdress and the richly decorated garment lend the figure a distinguished social presence. Whether the sculpture was actually created within a historical royal workshop or represents a later work in the Benin casting tradition cannot be determined from the photograph alone. Therefore, further investigation is required for a definitive dating and stylistic classification.
Iconography and Symbolism
The depiction of a musician with a long wind instrument points to the special role of musical performances within Benin's courtly culture. Drums, bells, rattles, horns, and other instruments could be used in ceremonies, processions, and public appearances of the king. Their significance was not limited to musical accompaniment but was often linked to the representation of social order and political dignity. The elongated, conical shape of the instrument is reminiscent of a trumpet or a trumpet-like wind instrument. A precise identification of the instrument is not possible based on the illustration. In Beninese courtly imagery, certain instruments could be associated with specialized musicians and ceremonial functions. The figure's concentrated posture, holding the instrument to its mouth with both hands, conveys the impression of an immediate musical performance. Unlike purely representational standing figures, this depicts a specific moment of physical activity. The richly ornamented clothing could indicate membership in a particular courtly milieu. The headdress, neck and arm ornaments, as well as the differentiated garments, underscore the social significance of the depicted person. However, a definitive identification of their rank or institutional function is not possible. The ornamental density of the sculpture is particularly noteworthy. The geometric patterns not only structure the surface but also emphasize individual body parts and articles of clothing. This creates a visual connection between the human form, social representation, and masterful craftsmanship.
Ritual Function and Courtly Context
In the historical Kingdom of Benin, music held a central significance for the ceremonial display of royal power. Public appearances by the Oba, religious celebrations, and certain courtly rituals could be accompanied by specialized musicians whose instruments and musical duties were integrated into the institutional order of the court. The depiction of a wind instrument player could therefore point to such a ceremonial context. Especially in the context of royal processions and representative events, musical performances served to make the presence and authority of the ruler publicly perceptible. The commemoration of historical events and the preservation of dynastic traditions could also be linked to musical expression. However, for the present sculpture, it has not been proven that it was originally used as part of a royal altar, court furnishings, or other ceremonial ensemble. It is equally possible that it was created as a representative art object or as a later interpretation of historical Benin motifs. The elaborate design suggests a particular aesthetic and symbolic appreciation of the depicted musician figure, but does not allow for a definitive determination of its original location. Even the visible traces of oxidation provide no reliable clues as to its age or a specific ritual use.
Art Historical Assessment
The exceptional artistic quality of this bronze sculpture lies in the combination of a powerful, cohesive form with an extraordinarily sophisticated ornamental detailing. The figure possesses a stable, almost monumental presence, reinforced by its widely stance and compact build. At the same time, the angled arms and the horizontally forward-facing wind instrument create a dynamic movement that breaks the strict verticality of the standing figure. The relationship between the large volumes of the body and the finely engraved patterns of the clothing is particularly striking. The ornamental structures follow the sculptural forms, lending them an additional rhythmic articulation. The tall headdress forms a distinctive upper section and enhances the figure's commanding presence. The meticulous modeling of the face conveys a concentrated, serene presence, while the position of the hands and the instrument suggests a specific action. The dark, patinated metal surface with its greenish oxidation zones underscores the composition's three-dimensional depth and makes the fine engravings stand out clearly. Subject to chronological and workshop-historical classification, the sculpture can be considered a remarkable example of figurative metalwork in the tradition of the Kingdom of Benin. Its particular art-historical significance lies in the vivid combination of musical representation, courtly symbolism, and technical sophistication. It illustrates the close relationship between art, social order, and ceremonial culture that is characteristic of historical Benin sculpture.
Literature
Barbara Plankensteiner (ed.): Benin: Kings and Rituals. Court Arts from Nigeria. Ghent: Snoeck, 2007.
Paula Ben-Amos: The Art of Benin. London: Thames & Hudson, 1980.
Kathleen Bickford Berzock (ed.): Benin: Royal Arts of a West African Kingdom. Chicago: The Art Institute of Chicago, 2008.
The publications mentioned serve to provide a general art historical context for Benin's courtly metalwork. A direct correlation between the present sculpture and any published historical reference work has not yet been established.
Copyright and Scientific Documentation
Some of the information and photographs have been generated with the assistance of artificial intelligence and are based on published sources in ethnography, archaeology, and art history. Original texts and photographs may be protected by copyright. All rights held by the respective copyright holders are reserved.
Inv. No. MAZ32076
Sold without TL test.
Catawiki's experts perform a virtual review based on the information, photographs, provenance and supporting documentation provided during the submission process. Acceptance of a traditional or ancient African art object for auction does not constitute independent authentication or certification by Catawiki, nor does it mean that Catawiki's expert has physically or scientifically authenticated, patina-analyzed, or dated the object. Under our Terms and Traditional African Art Submission Guidelines, the seller remains responsible for the accuracy, legality, provenance and authenticity of the object and the information provided.
Az eladó története
Wolfgang Jaenicke elköteleződése az afrikai művészet iránt nem a terepen vagy a piactéren kezdődött, hanem egy csendesebb, belsőbb térben—papírok, könyvek és az apja tulajdonában lévő tárgyak között. A Németország egykori gyarmatainak archívuma nem egyetlen történetet rendezett el; sokat sugallt. Elhívta a vizsgálódást a tisztelet helyett, és korán megtanította Jaenicke-nak, hogy a tárgyak soha nem némák. Bennük hordozzák az időt—a törés és a folytonosság ugyanabban a formában—és azt kérik, hogy olvassuk őket olyan gondosan, mint a szövegeket.
Több mint egynegyed évszázad óta Jaenicke gyűjtőként, kereskedőként és közvetítőként dolgozik, bár egyik kifejezés sem fogja teljesen megfogni a gyakorlata alakját. A régebben egy laza csoportosításban „Törzsi művészetként” emlegetett kategória soha nem tűnt számára lezárt vagy történeti kategóriának. Ehelyett ez élő hagyományok összessége, amelyek folyamatosan a jelennel alkudoznak. Akademiai képzése — etnológia, művészettörténet és összehasonlító jog — nyelvtant adott. A nyelvet magát máshol tanulta. Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkinában, Togóban és Ghánában a tudás lassan alakult ki, többszöri találkozások révén, amelyek kapcsolatokká fokoztak, és amelyekben a bizalom nem egyetlen lépésben, hanem évek alatt épült.
Mali lett e tapasztalat gravitációs közepe. 2002 és 2012 között Jaenicke Bamakoban és Séguban élt és dolgozott, ahol a Tribalartforum nevű galériát vezette a Niger folyóparton. A tér nem könnyű időrendi rendet követett. Szobrok és kerámiák megosztották a helységet a fényképezéssel, és Malick Sidibé művei—a 1970-es évek mali fiatalságának magabiztos és exuberáns képei—a régebbi rituális formák mellett lógtak. A hatás nem nosztalgikus volt, hanem tisztító: a múlt és a jelen nem kizárják egymást; egymást élesítják.
A 2012-es háború hirtelen véget vetett ennek a fejezetnek, ahogy a háborúk általában teszik. De a munka nem olvadt fel. Aguibou Kamaté-vel együtt Lomé-ba, a helyekhez közelebb, ahol sok tárgy ered, és ahol azok útjai tovább haladnak, újra összegyűltek. 2018 óta Berlin a térkép másik pontjává vált. A Galerie Wolfgang Jaenicke most a Charlottenburg kastély közelében működik, egy kis specialistákból álló csapat támogatásával. Fókuszában különösen a Nyugat-afrikai bronzok és terrakották állnak—föld és tűz formálta anyagok, és az emlékezet olyan formái, amelyek nem könnyen fordíthatók le.
Ami Jaenicke gyakorlatát megkülönbözteti, nem csupán földrajzi kiterjedése, hanem belső feszültsége. A terepmunkát a forráskutatással párosítja; a kereskedelmet úgy kezeli, mint a felelősséggel elválaszthatatlan részt. Múzeumokkal és tudományos kezdeményezésekkel együttműködve a keringést nem kivonásként, hanem befejezetlen etikai folyamatként fogalmazza meg. A cél nem a tárgyak világból való eltávolítása és lezárása, hanem olvashatóan tartása benne—hagyva, hogy tovább szólaljanak meg, még akkor is, ha beszédük feltételei megváltoznak.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke egy berlini székhelyű galéria Nyugat-afrikai szobrászat, bronzok, terrakották, maszkolás és kortárs afrikai művészet területére specializálódott. Vezetője Wolfgang Jaenicke, akinek munkája gyűjtést, kereskedelmet, forráskutatást, terepmunkát és archív dokumentációt ötvöz.
A galéria saját beszámolója szerint Jaenicke etnológiát, művészettörténetet és összehasonlító jogot tanult, és több mint húszöt évnyi afrikai művészettel kapcsolatos területen dolgozott. Tevékenységei Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkina Fasso-ban, Ghánában és Togóban végzett hosszú távú tevékenységen alapulnak. Ahelyett, hogy az afrikai művészetet lezárt történeti kategóriaként mutatná be, azt úgy írja le, mint élő közösségek által formált, változó történelmi kontextusokkal összetett kulturális hagyományt.
Különösen fontos szakasza pályafutásának Mali volt, ahol kb. 2002 és 2012 között Bamakoban és Séguban élt és dolgozott. Itt üzemeltette a Tribalartforum-ot, egy olyan galériát, amely a történelmi afrikai szobrászatot ötvözte kortárs afrikai fényképezéssel, beleértve Malick Sidibé műveit is. Mali politikai és katonai válsága 2012-ben lezárta ezt a tevékenységi periódust.
Később, Aguibou Kamaté-vel együtt Jaenicke Lomé-ból, Togótból folytatta a munkát, mielőtt Berlinben a Charlottenburg-kastély közelében galériás jelenlétet alapított. A galéria külön hangsúlyt fektet Nyugat-afrikai bronzokra, terrakottákra, Beninhez és Ife-hez kapcsolódó művekre, Nok-szobrászatra, Dogon művészetre, Baule szobrászatra, Senufo tárgyakra és Yoruba anyagokra.
Egynemű jellemzője Jaenicke közönségre vonatkozó álláspontjának, hogy ismét hangsúlyozza a forrásfeltárás átláthatóságát és a restitúcióról folytatott vitákat. Számos közzétett tárgyleírásban a galéria kifejezetten tárgyalja a kivitel dokumentációi, az UNESCO-konvenciók, a tulajdon- történetek és a tudósokkal és restitúciós kutatókkal folytatott kommunikáció körüli kérdéseket. Ezek a nyilatkozatok a kortárs vita szélesebb körére reflektálnak az afrikai kulturális örökség körforgásáról, jogi szempontjairól, gyűjtési történetéről és múzeumi beszerzési gyakorlatokról.
A galéria kiterjedt online archívumokat és katalógusokat tart fenn, amelyek százafrikai tárgyat dokumentálnak, ideértve Benin és Ife bronzait, Nok terrakottákat, Dogon szobrokat, Baule figurákat, Fon tárgyakat, Moba figurákat és más Nyugat-afrikai anyagokat.
A kutatók számára, akik az afrikai művészeti kereskedelem történetére kíváncsiak, Jaenicke a későbbi generációt képviseli a kereskedők között olyan figurákkal összehasonlítva, mint John J. Klejman. Míg Klejman a 1950-es–1970-es évek utáni New York-i piac tagja volt, Jaenicke munkáját a terep dokumentációval, forráskutatással, restitúciós vitákkal, digitális archívumokkal és a Nyugat-afrikai hálózatokkal és művészekkel való közvetlen elkötelezettség formálta.
Ez a szöveg AI információ alapján készült
Fordítás a Google Fordító általBronze Sculpture from Benin – Standing Musician with Wind Instrument
Origin: Benin City, Edo State, Southern Nigeria
Cultural Attribution: Kingdom of Benin, Edo culture
Material: Cast copper alloy, traditionally referred to as bronze, dark brown patina with greenish oxidation marks
Dating: Not certain
Provenance: Benin City region, Nigeria, according to the established provenance
Description
The richly ornamented metal sculpture depicts an upright musician holding a long, slightly conical wind instrument to his mouth with both hands. The figure has a stocky, powerfully sculpted body with broad shoulders, strong arms, and short, sturdy legs. The comparatively large head is crowned by a tall, domed headdress, the surface of which is entirely covered with finely engraved geometric patterns. Horizontal bands, diagonal lines, and interlocking diamond shapes structure the ornamental design and lend the headdress a remarkable decorative density. The face displays large, almond-shaped eyes with prominently protruding lids, a broad, sculpted nose, and a focused expression. The mouth is partially obscured by an instrument that extends horizontally forward from the face, terminating in an open, slightly widened sound hole. The right hand grasps the instrument directly in front of the mouth, while the left hand supports the front section. Several ring-shaped bracelets adorn the wrists. Around the neck, the figure wears a multi-part ornament, the individual elements of which are sculpted in relief. The torso is covered by a close-fitting, ornamentally structured garment, its surface articulated by fine cross-hatching and geometric bands. A wide belt marks the waist and connects the torso to an elaborately designed sarong, its diagonally draped panels adorned with various patterns. A sculpted accessory, possibly a bag or a piece of ceremonial equipment, hangs from the side. The feet are planted firmly and wide on the ground. The dark brown metal surface shows patches of greenish oxidation, particularly visible on the arms, feet, and in the recesses of the ornamentation.
Art Historical Analysis
The metalwork of the historical Kingdom of Benin is among the most important courtly art traditions in Africa. The kingdom developed in the area of present-day Edo State and reached a remarkable political and cultural zenith, especially from the 15th century onward. The capital, Benin City, formed the center of a highly developed courtly culture, whose artistic production was closely linked to the institution of the monarchy. Specialized metal casters held a prominent position, their workshops operating under royal control and developing extraordinary technical and artistic mastery. Figurative objects made of copper alloys were often produced using the lost-wax casting process, which allowed for the creation of complex sculptural forms and the finest ornamental details. Benin's courtly art encompasses commemorative heads, relief panels, altarpieces, and figurative representations of dignitaries, warriors, musicians, and other members of the royal entourage. Within this artistic tradition, musicians hold a special significance, as musical performances were closely linked to public ceremonies, courtly processions, and the representation of political authority. The present object incorporates several characteristic design elements of Benin art, including the nuanced depiction of courtly attire, the emphasis on jewelry and attributes of rank, and the meticulous rendering of physiognomy. The tall, ornamented headdress and the richly decorated garment lend the figure a distinguished social presence. Whether the sculpture was actually created within a historical royal workshop or represents a later work in the Benin casting tradition cannot be determined from the photograph alone. Therefore, further investigation is required for a definitive dating and stylistic classification.
Iconography and Symbolism
The depiction of a musician with a long wind instrument points to the special role of musical performances within Benin's courtly culture. Drums, bells, rattles, horns, and other instruments could be used in ceremonies, processions, and public appearances of the king. Their significance was not limited to musical accompaniment but was often linked to the representation of social order and political dignity. The elongated, conical shape of the instrument is reminiscent of a trumpet or a trumpet-like wind instrument. A precise identification of the instrument is not possible based on the illustration. In Beninese courtly imagery, certain instruments could be associated with specialized musicians and ceremonial functions. The figure's concentrated posture, holding the instrument to its mouth with both hands, conveys the impression of an immediate musical performance. Unlike purely representational standing figures, this depicts a specific moment of physical activity. The richly ornamented clothing could indicate membership in a particular courtly milieu. The headdress, neck and arm ornaments, as well as the differentiated garments, underscore the social significance of the depicted person. However, a definitive identification of their rank or institutional function is not possible. The ornamental density of the sculpture is particularly noteworthy. The geometric patterns not only structure the surface but also emphasize individual body parts and articles of clothing. This creates a visual connection between the human form, social representation, and masterful craftsmanship.
Ritual Function and Courtly Context
In the historical Kingdom of Benin, music held a central significance for the ceremonial display of royal power. Public appearances by the Oba, religious celebrations, and certain courtly rituals could be accompanied by specialized musicians whose instruments and musical duties were integrated into the institutional order of the court. The depiction of a wind instrument player could therefore point to such a ceremonial context. Especially in the context of royal processions and representative events, musical performances served to make the presence and authority of the ruler publicly perceptible. The commemoration of historical events and the preservation of dynastic traditions could also be linked to musical expression. However, for the present sculpture, it has not been proven that it was originally used as part of a royal altar, court furnishings, or other ceremonial ensemble. It is equally possible that it was created as a representative art object or as a later interpretation of historical Benin motifs. The elaborate design suggests a particular aesthetic and symbolic appreciation of the depicted musician figure, but does not allow for a definitive determination of its original location. Even the visible traces of oxidation provide no reliable clues as to its age or a specific ritual use.
Art Historical Assessment
The exceptional artistic quality of this bronze sculpture lies in the combination of a powerful, cohesive form with an extraordinarily sophisticated ornamental detailing. The figure possesses a stable, almost monumental presence, reinforced by its widely stance and compact build. At the same time, the angled arms and the horizontally forward-facing wind instrument create a dynamic movement that breaks the strict verticality of the standing figure. The relationship between the large volumes of the body and the finely engraved patterns of the clothing is particularly striking. The ornamental structures follow the sculptural forms, lending them an additional rhythmic articulation. The tall headdress forms a distinctive upper section and enhances the figure's commanding presence. The meticulous modeling of the face conveys a concentrated, serene presence, while the position of the hands and the instrument suggests a specific action. The dark, patinated metal surface with its greenish oxidation zones underscores the composition's three-dimensional depth and makes the fine engravings stand out clearly. Subject to chronological and workshop-historical classification, the sculpture can be considered a remarkable example of figurative metalwork in the tradition of the Kingdom of Benin. Its particular art-historical significance lies in the vivid combination of musical representation, courtly symbolism, and technical sophistication. It illustrates the close relationship between art, social order, and ceremonial culture that is characteristic of historical Benin sculpture.
Literature
Barbara Plankensteiner (ed.): Benin: Kings and Rituals. Court Arts from Nigeria. Ghent: Snoeck, 2007.
Paula Ben-Amos: The Art of Benin. London: Thames & Hudson, 1980.
Kathleen Bickford Berzock (ed.): Benin: Royal Arts of a West African Kingdom. Chicago: The Art Institute of Chicago, 2008.
The publications mentioned serve to provide a general art historical context for Benin's courtly metalwork. A direct correlation between the present sculpture and any published historical reference work has not yet been established.
Copyright and Scientific Documentation
Some of the information and photographs have been generated with the assistance of artificial intelligence and are based on published sources in ethnography, archaeology, and art history. Original texts and photographs may be protected by copyright. All rights held by the respective copyright holders are reserved.
Inv. No. MAZ32076
Sold without TL test.
Catawiki's experts perform a virtual review based on the information, photographs, provenance and supporting documentation provided during the submission process. Acceptance of a traditional or ancient African art object for auction does not constitute independent authentication or certification by Catawiki, nor does it mean that Catawiki's expert has physically or scientifically authenticated, patina-analyzed, or dated the object. Under our Terms and Traditional African Art Submission Guidelines, the seller remains responsible for the accuracy, legality, provenance and authenticity of the object and the information provided.
Az eladó története
Wolfgang Jaenicke elköteleződése az afrikai művészet iránt nem a terepen vagy a piactéren kezdődött, hanem egy csendesebb, belsőbb térben—papírok, könyvek és az apja tulajdonában lévő tárgyak között. A Németország egykori gyarmatainak archívuma nem egyetlen történetet rendezett el; sokat sugallt. Elhívta a vizsgálódást a tisztelet helyett, és korán megtanította Jaenicke-nak, hogy a tárgyak soha nem némák. Bennük hordozzák az időt—a törés és a folytonosság ugyanabban a formában—és azt kérik, hogy olvassuk őket olyan gondosan, mint a szövegeket.
Több mint egynegyed évszázad óta Jaenicke gyűjtőként, kereskedőként és közvetítőként dolgozik, bár egyik kifejezés sem fogja teljesen megfogni a gyakorlata alakját. A régebben egy laza csoportosításban „Törzsi művészetként” emlegetett kategória soha nem tűnt számára lezárt vagy történeti kategóriának. Ehelyett ez élő hagyományok összessége, amelyek folyamatosan a jelennel alkudoznak. Akademiai képzése — etnológia, művészettörténet és összehasonlító jog — nyelvtant adott. A nyelvet magát máshol tanulta. Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkinában, Togóban és Ghánában a tudás lassan alakult ki, többszöri találkozások révén, amelyek kapcsolatokká fokoztak, és amelyekben a bizalom nem egyetlen lépésben, hanem évek alatt épült.
Mali lett e tapasztalat gravitációs közepe. 2002 és 2012 között Jaenicke Bamakoban és Séguban élt és dolgozott, ahol a Tribalartforum nevű galériát vezette a Niger folyóparton. A tér nem könnyű időrendi rendet követett. Szobrok és kerámiák megosztották a helységet a fényképezéssel, és Malick Sidibé művei—a 1970-es évek mali fiatalságának magabiztos és exuberáns képei—a régebbi rituális formák mellett lógtak. A hatás nem nosztalgikus volt, hanem tisztító: a múlt és a jelen nem kizárják egymást; egymást élesítják.
A 2012-es háború hirtelen véget vetett ennek a fejezetnek, ahogy a háborúk általában teszik. De a munka nem olvadt fel. Aguibou Kamaté-vel együtt Lomé-ba, a helyekhez közelebb, ahol sok tárgy ered, és ahol azok útjai tovább haladnak, újra összegyűltek. 2018 óta Berlin a térkép másik pontjává vált. A Galerie Wolfgang Jaenicke most a Charlottenburg kastély közelében működik, egy kis specialistákból álló csapat támogatásával. Fókuszában különösen a Nyugat-afrikai bronzok és terrakották állnak—föld és tűz formálta anyagok, és az emlékezet olyan formái, amelyek nem könnyen fordíthatók le.
Ami Jaenicke gyakorlatát megkülönbözteti, nem csupán földrajzi kiterjedése, hanem belső feszültsége. A terepmunkát a forráskutatással párosítja; a kereskedelmet úgy kezeli, mint a felelősséggel elválaszthatatlan részt. Múzeumokkal és tudományos kezdeményezésekkel együttműködve a keringést nem kivonásként, hanem befejezetlen etikai folyamatként fogalmazza meg. A cél nem a tárgyak világból való eltávolítása és lezárása, hanem olvashatóan tartása benne—hagyva, hogy tovább szólaljanak meg, még akkor is, ha beszédük feltételei megváltoznak.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke egy berlini székhelyű galéria Nyugat-afrikai szobrászat, bronzok, terrakották, maszkolás és kortárs afrikai művészet területére specializálódott. Vezetője Wolfgang Jaenicke, akinek munkája gyűjtést, kereskedelmet, forráskutatást, terepmunkát és archív dokumentációt ötvöz.
A galéria saját beszámolója szerint Jaenicke etnológiát, művészettörténetet és összehasonlító jogot tanult, és több mint húszöt évnyi afrikai művészettel kapcsolatos területen dolgozott. Tevékenységei Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkina Fasso-ban, Ghánában és Togóban végzett hosszú távú tevékenységen alapulnak. Ahelyett, hogy az afrikai művészetet lezárt történeti kategóriaként mutatná be, azt úgy írja le, mint élő közösségek által formált, változó történelmi kontextusokkal összetett kulturális hagyományt.
Különösen fontos szakasza pályafutásának Mali volt, ahol kb. 2002 és 2012 között Bamakoban és Séguban élt és dolgozott. Itt üzemeltette a Tribalartforum-ot, egy olyan galériát, amely a történelmi afrikai szobrászatot ötvözte kortárs afrikai fényképezéssel, beleértve Malick Sidibé műveit is. Mali politikai és katonai válsága 2012-ben lezárta ezt a tevékenységi periódust.
Később, Aguibou Kamaté-vel együtt Jaenicke Lomé-ból, Togótból folytatta a munkát, mielőtt Berlinben a Charlottenburg-kastély közelében galériás jelenlétet alapított. A galéria külön hangsúlyt fektet Nyugat-afrikai bronzokra, terrakottákra, Beninhez és Ife-hez kapcsolódó művekre, Nok-szobrászatra, Dogon művészetre, Baule szobrászatra, Senufo tárgyakra és Yoruba anyagokra.
Egynemű jellemzője Jaenicke közönségre vonatkozó álláspontjának, hogy ismét hangsúlyozza a forrásfeltárás átláthatóságát és a restitúcióról folytatott vitákat. Számos közzétett tárgyleírásban a galéria kifejezetten tárgyalja a kivitel dokumentációi, az UNESCO-konvenciók, a tulajdon- történetek és a tudósokkal és restitúciós kutatókkal folytatott kommunikáció körüli kérdéseket. Ezek a nyilatkozatok a kortárs vita szélesebb körére reflektálnak az afrikai kulturális örökség körforgásáról, jogi szempontjairól, gyűjtési történetéről és múzeumi beszerzési gyakorlatokról.
A galéria kiterjedt online archívumokat és katalógusokat tart fenn, amelyek százafrikai tárgyat dokumentálnak, ideértve Benin és Ife bronzait, Nok terrakottákat, Dogon szobrokat, Baule figurákat, Fon tárgyakat, Moba figurákat és más Nyugat-afrikai anyagokat.
A kutatók számára, akik az afrikai művészeti kereskedelem történetére kíváncsiak, Jaenicke a későbbi generációt képviseli a kereskedők között olyan figurákkal összehasonlítva, mint John J. Klejman. Míg Klejman a 1950-es–1970-es évek utáni New York-i piac tagja volt, Jaenicke munkáját a terep dokumentációval, forráskutatással, restitúciós vitákkal, digitális archívumokkal és a Nyugat-afrikai hálózatokkal és művészekkel való közvetlen elkötelezettség formálta.
Ez a szöveg AI információ alapján készült
Fordítás a Google Fordító általRészletek
Etnikai csoport / kultúra
Benin
Származási ország
Nigéria
Anyag
Bronz
Sold with stand
Nem
Állapot
Elfogadható állapotú
Mű címe
A bronze sculpture
Height
46 cm
Súly
4,6 kg
Eredetiség
Eredeti/hivatalos
Eladó
NémetországEllenőrzött
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
