Alessandro Padovan (1983) - 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)

Az opera egy ideális párbeszédből születik Bernard Aubertin kutatásával, a Nouveau Réalisme művészével, aki a pirosat, a répétitiont és az anyagot tette meg poétikája központi elemévé. Műveiben az egyszerű és hétköznapi elemek sorozatossága olyan nyelvvé válik, amely feszültséget, energiát, pusztítást és átalakulást tud felidézni.

Ebben a műben azonban a hagyományt az én kutatásom jellegzetes elemével, a szőlővel reinterpretálom.

A tavaly Aubertin által használt szegek helyett több száz csavart használok, amelyeket egy pontos geometriai struktúra szerint rendeztem el a vörös felületen. A csavar, amelyet általában összeillesztéshez, építéshez és mechanikához társítanak, itt autonóm művészi elemé válik. Ismétlésének köszönhetően egy háromdimenziós felület keletkezik, amelyben a fény, az árnyék és a mélység folyamatosan módosítja a mű percepcióját.

A vörös energiával töltött felületként öleli körbe a kompozíciót, miközben a csavarok a síkból kiemelkedve egyfajta vizuális rezgést teremtenek. Följegyezett nézetből a kompozíció rendezetnek és minimalista, oldalsó szemlélésre viszont valódi háromdimenziós és matéria jellegét tárja fel.

A mű nem Aubertin egyszerű idézete akar lenni, hanem kortárs reinterpretációja a nyelvének, kiegészítve a szöget a csavarral és egy ipari tárgyat művészi jel nélkülivé tesz.

A csavar így az építés és a pusztítás szimbólumává válik: ami általában összeillesztésre és rögzítésre szolgál, azt használják fel egy nyugtalanító, intenzív és mélyen anyagi felület megteremtésére.

Épp ebben a ellentétben a rend és a feszültség, az építés és a pusztítás, a kétdimenzionalitás és háromdimenzionalitás között születik a mű identitása.

A mű Alessandro Padovan művész alkotása, akit világszerte hírnév övez a Screw Art technikájáról. A műt plexi üveg vitrinben ékesen öltözik. A tiszta üveg kiemeli és megvédi, contemporán relikviává varázsolva a művet.

Ennek a kortárs művészi alkotásnak a munkái a Pop Art, Screw Art, a konceptuális művészet és a városi művészet nyomvonalába illeszkednek, vizuális nyelvezetükben és kulturális hatásukban olyan nagynevű neveket idéznek, mint Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami és Damien Hirst.

Ugyanakkor a művészi kutatás a luxus, az ikonikus divat és a globális design képzeletével párbeszédben áll, utalva szimbólumokra és olyan egyetemes márkákra, mint Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche, Lamborghini.

A művek nem másolások vagy a fent említett művészekkel vagy márkákkal kötött hivatalos együttműködések, hanem eredeti alkotások, amelyeket személyes stílussal hoztak létre, és amely a fogyasztói kultúra kritikáját és a márka szimbolikus értékének újraírását, valamint a művészetet mint kortárs kulturális tárgyat tükrözi.

Ez a megközelítés különösen értékes a kortárs művészet gyűjtői és rajongói számára, a luxus pop-art, a konceptuális street art és a nagy ikonikus márkák ipari ihletésű művészetének kedvelőinek, miközben erős autonóm művészi identitást is megőriz.