Francien Krieg - Metus mortis

12
napok
01
óra
26
perc
26
másodperc
Jelenlegi licit
€ 1
A licit nem érte el a minimálárat
Itziar Ramos
Szakértő
Itziar Ramos által kiválasztva

Művészettörténetből főiskolai diplomát szerzett, és a háború utáni modern és kortárs művészetet irányította a Bonhams-ban.

Galéria becslés  € 6 500 - € 7 500
17 másik személy figyeli ezt a tárgyat
PLLicitáló 3690
1 €

Catawiki Vevővédelem

A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése

Trustpilot 4.4 | 128017 vélemény

A Trustpilot-on kiváló értékelésű.

Leírás az eladótól

A munka brüsszeli lenvászonra van festve, és alumínium rudakra van feszítve; Hollandia területén futárszolgálattal küldhető vagy személyesen átvehető, de mivel a mű olyan nagy, tekercsben is postázható a csöves szállításban, a kiplatyezés nélküli hátoldali feszítőkeret nélkül Hollandia határain kívül.

Ez nem hősi harc.
Ez egy beszélgetés.

Ez alatt a self-portréban szemben állok azzal, ami egész életemben foglalkoztat: a halállal. Nem mint teatralizált ellenséggel, hanem mint egy csendes jelenléttel, amely mindig mellettem áll. A koponya nem fenyegető. Szinte semlegesnek tűnik. A kezemben lévő fegyver nem hatalomkimutatás, hanem kétely. Mintha azt kérdezném: meg kell harcolnom? Küzdenem kell? Vagy meg kell tanulnom nézni?

Naponta gondolkodom az elmúláson. Valaminek az elkerülhetetlen végén, ami olyan intenzíven szép lehet. Néha ez kegyetlennek tűnik. Mintha elhagynál egy ünnepet, miközben a zene még szól. Ebben a munkában ezt a feszültséget vizsgálom. A meztelen testem sebezhetősége a kopár, elkerülhetetlen csontváz- rendszere ellen. A hús a szerkezettel szemben. A meleg a ürességgel szemben.

A pisztoly nem erőszakra hív, hanem az irányítás szimbóluma. Az emberi illúzió, hogy eldönthetünk valamit, ami végül nagyobb, mint mi magunk. Miközben célzok, érzem, hogy ez értelmetlen is. A halál nem hagyja magát megfélemlíteni. Ott áll nyugodtan. Türelemmel.

Ez a festmény a belső párbeszédemről szól. A félelemről, az ellenállásról, a kíváncsiságról, és talán még a rajongásról is. Az a felismerés, hogy öregedés azt jelenti, hogy a köztem és azzal a koponyával közti távolság egyre kisebb lesz. De arról is szól, vajon valaha megtanulhatok-e mellette állni anélkül, hogy céloznák.

Talán ez nem fenyegetés.
Talán ez egy nézésre való gyakorlat.

A Precious Bodies sorozat számomra személyes és különleges feltérképezése az emberi test szépségének és sebezhetőségének. Ebben a sorozatban olyan témákat kutatok, mint az öregedés és az elmúlás, és megpróbálom megmutatni, hogyan rejtőzik az erő a sebezhetőségben. Rétegzett festési technikákkal igyekszem a bőrt és textúrát életre kelteni, és célom, hogy a nézőben egy reflexió pillanatát ébresszem.

Hálás vagyok, hogy ez a sorozat az utóbbi években elismerést kapott és neves galériákban, múzeumokban volt kiállítva. Emellett megjelent egy könyv a Precious Bodiesről, amely bemutatja mind a műveket, mind a szemléletemet. Különleges, hogy a sorozat párbeszédeket indít arról, hogyan nézünk magunkra és másokra, és hogyan érdemli helyét az öregedés a művészetben.

Akik értékelik ezeket a műveket, azoknak ez lehetőséget ad arra, hogy a sorozat egy darabját a saját otthonukba vigyék. Remélem, a munka nemcsak vizuálisan szól hozzám, hanem érzelmi hangot is megüt.

Mindig magas minőségű anyagokkal dolgozom, hogy munkáim tartósságát és életerősségét garantáljam. Olajfestéssel, professzionális minőségű vásznon vagy kiváló paneleken dolgozom, amelyek híresek tartósságukról és sima textúrájukról, ami finom részleteket biztosít. Csak professzionális olajfestéket használok, pigmentben gazdagot, amely mély, fényes színeket ad, és amelyek intenzitásukat az idő folyamán megőrzik. A legjobb anyagokba fektetve gondoskodom arról, hogy minden munka évtizedekig megőrizze intenzitását és minőségét, hogy a gyűjtők a művészeti alkotásból a lehető legtöbbet élvezhessék.

Ez a művű egy kérére a falra helyezhető egy egyszerű, de elegáns bakládba (floating frame). A baklád hozzáad egy finom, modern befejezést, amely kiegészíti a képet anélkül, hogy elnyomná. Ez a kerettípus kis rést hagy a festmény és a keret között, így láthatóan úgy tűnik, mintha a munka lebegne, és gyönyörű módon kiemeli. Ez egy minimalista megközelítés, amely biztosítja, hogy a mű azonnal felakasztható legyen és élvezhető legyen.

Az eladó története

Francien Krieg (sz. 1973) kiváló holland művész, aki az emberi forma lenyűgöző felfedezéseiről híres, különös tekintettel az öregedés és a sebezhetőség témáira. A Hágai Királyi Művészeti Akadémián végzett, kezdetben konceptuális installációkkal foglalkozott, olyan anyagokat felhasználva, mint a hús és a gumi, hogy elgondolkodtató darabokat hozzon létre, amelyek az emberi törékenységbe mélyednek. A hágai Szabad Akadémián a festészetre tért át, Francien sajátos stílust alakított ki, amelyet a szokatlan perspektívák és az emberi test nyers ábrázolása jellemez. Munkái kihívás elé állítják a társadalmi normákat, és a tökéletlenségben és az idő múlásával rejlő szépséget ünneplik. Művészete világszerte rangos kiállításokon szerepelt, beleértve a Scope Basel művészeti vásárt, a Realisme Amsterdamot, és olyan neves galériákban, mint a charlestoni Robert Lange Studios és a chicagói Zhou B Art Center. Nevezetesen, részt vett a Women Painting Women [r]evolution kiállításon a tennessee-i Townsend Atelierben és a Strak Realisme bemutatón a Gallery Beinartban, Effie Pryer és Ville Lopponen művészekkel együtt. Francien elismerései közé tartozik, hogy többször jelölték a holland portrédíjra, és bekerült a Figurativas-ba a barcelonai MEAM-en 2017-ben, 2019-ben és 2020-ban. Munkássága széles körben szerepelt olyan kiadványokban, mint a Beautiful Bizarre Magazine, a Realisme Today, a The Guide Artists, a Boldbrush, és Költők és művészek. 2018-ban kiadott egy átfogó könyvet, amely részletezi művészi útját és az emberi állapot feltárását. Festményei nagyon keresettek a gyűjtők körében, darabjai jelentős holland gyűjteményekben találhatók, köztük az ING-gyűjteményben és az egykori Scheringa-gyűjteményben. Az amszterdami Gallery Mokummal való együttműködése tovább erősítette státuszát a művészeti piacon, és a kortárs realizmus vezető alakjai közé helyezte. Francien Krieg továbbra is elbűvöli a közönséget az emberiség rendíthetetlen ábrázolásával, és arra hívja a nézőket, hogy szembesüljenek a tökéletlenségben és az öregedésben rejlő mélységes szépséggel, és értékeljék azt.
Fordítás a Google Fordító által

A munka brüsszeli lenvászonra van festve, és alumínium rudakra van feszítve; Hollandia területén futárszolgálattal küldhető vagy személyesen átvehető, de mivel a mű olyan nagy, tekercsben is postázható a csöves szállításban, a kiplatyezés nélküli hátoldali feszítőkeret nélkül Hollandia határain kívül.

Ez nem hősi harc.
Ez egy beszélgetés.

Ez alatt a self-portréban szemben állok azzal, ami egész életemben foglalkoztat: a halállal. Nem mint teatralizált ellenséggel, hanem mint egy csendes jelenléttel, amely mindig mellettem áll. A koponya nem fenyegető. Szinte semlegesnek tűnik. A kezemben lévő fegyver nem hatalomkimutatás, hanem kétely. Mintha azt kérdezném: meg kell harcolnom? Küzdenem kell? Vagy meg kell tanulnom nézni?

Naponta gondolkodom az elmúláson. Valaminek az elkerülhetetlen végén, ami olyan intenzíven szép lehet. Néha ez kegyetlennek tűnik. Mintha elhagynál egy ünnepet, miközben a zene még szól. Ebben a munkában ezt a feszültséget vizsgálom. A meztelen testem sebezhetősége a kopár, elkerülhetetlen csontváz- rendszere ellen. A hús a szerkezettel szemben. A meleg a ürességgel szemben.

A pisztoly nem erőszakra hív, hanem az irányítás szimbóluma. Az emberi illúzió, hogy eldönthetünk valamit, ami végül nagyobb, mint mi magunk. Miközben célzok, érzem, hogy ez értelmetlen is. A halál nem hagyja magát megfélemlíteni. Ott áll nyugodtan. Türelemmel.

Ez a festmény a belső párbeszédemről szól. A félelemről, az ellenállásról, a kíváncsiságról, és talán még a rajongásról is. Az a felismerés, hogy öregedés azt jelenti, hogy a köztem és azzal a koponyával közti távolság egyre kisebb lesz. De arról is szól, vajon valaha megtanulhatok-e mellette állni anélkül, hogy céloznák.

Talán ez nem fenyegetés.
Talán ez egy nézésre való gyakorlat.

A Precious Bodies sorozat számomra személyes és különleges feltérképezése az emberi test szépségének és sebezhetőségének. Ebben a sorozatban olyan témákat kutatok, mint az öregedés és az elmúlás, és megpróbálom megmutatni, hogyan rejtőzik az erő a sebezhetőségben. Rétegzett festési technikákkal igyekszem a bőrt és textúrát életre kelteni, és célom, hogy a nézőben egy reflexió pillanatát ébresszem.

Hálás vagyok, hogy ez a sorozat az utóbbi években elismerést kapott és neves galériákban, múzeumokban volt kiállítva. Emellett megjelent egy könyv a Precious Bodiesről, amely bemutatja mind a műveket, mind a szemléletemet. Különleges, hogy a sorozat párbeszédeket indít arról, hogyan nézünk magunkra és másokra, és hogyan érdemli helyét az öregedés a művészetben.

Akik értékelik ezeket a műveket, azoknak ez lehetőséget ad arra, hogy a sorozat egy darabját a saját otthonukba vigyék. Remélem, a munka nemcsak vizuálisan szól hozzám, hanem érzelmi hangot is megüt.

Mindig magas minőségű anyagokkal dolgozom, hogy munkáim tartósságát és életerősségét garantáljam. Olajfestéssel, professzionális minőségű vásznon vagy kiváló paneleken dolgozom, amelyek híresek tartósságukról és sima textúrájukról, ami finom részleteket biztosít. Csak professzionális olajfestéket használok, pigmentben gazdagot, amely mély, fényes színeket ad, és amelyek intenzitásukat az idő folyamán megőrzik. A legjobb anyagokba fektetve gondoskodom arról, hogy minden munka évtizedekig megőrizze intenzitását és minőségét, hogy a gyűjtők a művészeti alkotásból a lehető legtöbbet élvezhessék.

Ez a művű egy kérére a falra helyezhető egy egyszerű, de elegáns bakládba (floating frame). A baklád hozzáad egy finom, modern befejezést, amely kiegészíti a képet anélkül, hogy elnyomná. Ez a kerettípus kis rést hagy a festmény és a keret között, így láthatóan úgy tűnik, mintha a munka lebegne, és gyönyörű módon kiemeli. Ez egy minimalista megközelítés, amely biztosítja, hogy a mű azonnal felakasztható legyen és élvezhető legyen.

Az eladó története

Francien Krieg (sz. 1973) kiváló holland művész, aki az emberi forma lenyűgöző felfedezéseiről híres, különös tekintettel az öregedés és a sebezhetőség témáira. A Hágai Királyi Művészeti Akadémián végzett, kezdetben konceptuális installációkkal foglalkozott, olyan anyagokat felhasználva, mint a hús és a gumi, hogy elgondolkodtató darabokat hozzon létre, amelyek az emberi törékenységbe mélyednek. A hágai Szabad Akadémián a festészetre tért át, Francien sajátos stílust alakított ki, amelyet a szokatlan perspektívák és az emberi test nyers ábrázolása jellemez. Munkái kihívás elé állítják a társadalmi normákat, és a tökéletlenségben és az idő múlásával rejlő szépséget ünneplik. Művészete világszerte rangos kiállításokon szerepelt, beleértve a Scope Basel művészeti vásárt, a Realisme Amsterdamot, és olyan neves galériákban, mint a charlestoni Robert Lange Studios és a chicagói Zhou B Art Center. Nevezetesen, részt vett a Women Painting Women [r]evolution kiállításon a tennessee-i Townsend Atelierben és a Strak Realisme bemutatón a Gallery Beinartban, Effie Pryer és Ville Lopponen művészekkel együtt. Francien elismerései közé tartozik, hogy többször jelölték a holland portrédíjra, és bekerült a Figurativas-ba a barcelonai MEAM-en 2017-ben, 2019-ben és 2020-ban. Munkássága széles körben szerepelt olyan kiadványokban, mint a Beautiful Bizarre Magazine, a Realisme Today, a The Guide Artists, a Boldbrush, és Költők és művészek. 2018-ban kiadott egy átfogó könyvet, amely részletezi művészi útját és az emberi állapot feltárását. Festményei nagyon keresettek a gyűjtők körében, darabjai jelentős holland gyűjteményekben találhatók, köztük az ING-gyűjteményben és az egykori Scheringa-gyűjteményben. Az amszterdami Gallery Mokummal való együttműködése tovább erősítette státuszát a művészeti piacon, és a kortárs realizmus vezető alakjai közé helyezte. Francien Krieg továbbra is elbűvöli a közönséget az emberiség rendíthetetlen ábrázolásával, és arra hívja a nézőket, hogy szembesüljenek a tökéletlenségben és az öregedésben rejlő mélységes szépséggel, és értékeljék azt.
Fordítás a Google Fordító által

Részletek

Művész
Francien Krieg
Kerettel együtt eladó
Nem
Eladta
Közvetlenül a művésztől
Példány
Eredeti
Műalkotás címe
Metus mortis
Technika
Olajfestmény
Aláírás
Aláírva a hátoldalon
Ország
Hollandia
Év
2024
Állapot
Kitűnő állapotú
Height
120 cm
Width
120 cm
Ábrázolás/téma
Női alakok
Style
Impresszionista
Korszak
2020+
HollandiaEllenőrzött
867
Eladott tárgyak
100%
protop

Hasonló tárgyak

Önnek ajánlott:

Modern és kortárs művészet