Andres Serrano (1950) - The Morgue - 1993






Két francia könyvvásár alapítója és igazgatója; közel 20 év tapasztalat.
| 40 € | ||
|---|---|---|
| 35 € | ||
| 30 € | ||
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 125387 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Leírás az eladótól
Andres Serrano (született 1950. augusztus 15-én) amerikai fényképész és művész. Művei, amelyeket gyakran áthágó művészetként tartanak számon, tartalmaznak holttestek fényképeit, és felhasználnak ürüléket és testnedveket. A Piss Christ (1987) egy borostyánszínű fénykép egy keresztény keresztútról, amely egy pohárban volt elmerülve, és állítólag a művész saját vizeletét tartalmazta. Emellett készítette a Metallica heavy metal zenekar Load és Reload albumainak műalkotásait is.
Gyűjtötte egy nagy múzeum.
Museum of Modern Art (MoMA)
Whitney Museum of American Art
Nemzeti Művészeti Galéria, Washington, D.C.
Museum of Contemporary Art, Los Angeles (MOCA)
Museo Reina Sofia
Art Institute of Chicago
MCA ChicagoICA Miami
Andres Serrano A Halottkém Sorozatát fedezi fel
A modern művészet világában kevés név vált ki olyan sok dühöt és érdeklődést, mint Andres Serrano. Híres merészségéről, hogy tiltott témákba merészkedett, Serrano művei kérdőjelezik meg a status quo-t és lépnek túl a művészi kreativitás határain. Az egyik legkiemelkedőbb vállalkozása a „The Morgue Series”, egy képsorozat, amely szembesíti a közönséget a halál rideg valóságával. Ebben a cikkben beszélni fogunk Andres Serrano életéről és pályafutásáról; a Morgue Series ötleteiről és következményeiről; valamint feltárjuk azokat a lenyűgöző történeteket, amelyek a képek mögött rejtőznek, és amelyek megborzongatnak minket.
Andres Serrano, a híres amerikai művész, aki erőteljes és provokatív fényképeiről ismert, 1950. augusztus 15-én született New Yorkban. Serrano mélyen vallásos katolikus családban nőtt fel, és neveltetése jelentős szerepet játszott művészi kifejezésmódjának alakításában, művészete gyakran vallási, szexuális és önazonossági témákat érint. Széles közönséget nyert, és gyakran kritika érte nem konvencionális anyagai és témái miatt, amelyek a társadalmi tabukat próbálták áttörni, és az, hogy feszegette a művészet határait, tette híressé.
Pályafutása
Serrano pályafutása az 1980-as években kezdett virágozni, amikor lehetősége nyílt képeit galériákban és múzeumokban bemutatni. Minden a lázadó munkájával kezdődött, amelynek címe „Immersion (Piss Christ)”, és egy vizeletbe merült keresztet ábrázolt. Ez a mű hatalmas vitát váltott ki a szólásszabadság, a vallási érzések és a kormány támogatásának szerepe kérdésében a művészetben.
Élete során Serrano témáit bővítette azzal, hogy vitatott kérdéseket mutatott be, mint az erőszak, a halál és a társadalmi egyenlőtlenség. Az érzelmi reakciók gyakran művészetének eredményei, így arra ösztönözve a nézőket, hogy szembenézzenek kényelmetlen igazságokkal és felülvizsgálják világnézetüket.
A „Morgue Series”-ben, amelyet Serrano 1992-ben készített, a halál és az elmúlás sötét területét vizsgálja, nyers és valódi képeket bemutatva a holttestekről, akiket holttest-kinálókban találtak. Serrano fényképei arra kényszerítik a nézőket, hogy felismerjék a halál elkerülhetetlen természetét, és szembenézzenek az egész közösség paradigmaival az elmúlásról és az emberi testről.
Vitatott fogadtatás: Hasonlóan Serrano többi művéhez, a The Morgue Series is intenzív vitákat és ellentmondásokat váltott ki megjelenésekor. A kritikusok és nézők egyaránt szembesültek a képek szembesítő természetével, felvetve az etikai kérdéseket a halott személyek fényképezésével és bemutatásával kapcsolatban.
Műszaki mesterképzettség: A nyugtalanító témától eltekintve a The Morgue Series bemutatja Serrano technikai jártasságát mint fotóst. Minden kép gondosan összeállított és megvilágított, kiemelve az esztétika és a morbid valóság közötti finom egyensúlyt.
A tabuk feltárása: Serrano halálról és halandóságról szóló vizsgálata kihívást jelent a társadalmi tabukkal szemben, amelyek az emberi testet és a halandóság fogalmát övezik. Azzal, hogy nyers és szűretlen módon mutat be halálképeket, Serrano arra ösztönöz, hogy elgondolkodjunk az élet törékenységén és múlandóságán.
Örökség és hatás: A munkája körüli viták ellenére Serrano hozzájárulásai a művészeti világban tagadhatatlanok. A Morgue Series továbbra is lenyűgözi a közönséget és kritikus diskurzust vált ki a művészet, a halandóság és az etika metszéspontján.
Kérjük, vegye figyelembe!
A szállítás az Egyesült Államokba nem elérhető.
Andres Serrano (született 1950. augusztus 15-én) amerikai fényképész és művész. Művei, amelyeket gyakran áthágó művészetként tartanak számon, tartalmaznak holttestek fényképeit, és felhasználnak ürüléket és testnedveket. A Piss Christ (1987) egy borostyánszínű fénykép egy keresztény keresztútról, amely egy pohárban volt elmerülve, és állítólag a művész saját vizeletét tartalmazta. Emellett készítette a Metallica heavy metal zenekar Load és Reload albumainak műalkotásait is.
Gyűjtötte egy nagy múzeum.
Museum of Modern Art (MoMA)
Whitney Museum of American Art
Nemzeti Művészeti Galéria, Washington, D.C.
Museum of Contemporary Art, Los Angeles (MOCA)
Museo Reina Sofia
Art Institute of Chicago
MCA ChicagoICA Miami
Andres Serrano A Halottkém Sorozatát fedezi fel
A modern művészet világában kevés név vált ki olyan sok dühöt és érdeklődést, mint Andres Serrano. Híres merészségéről, hogy tiltott témákba merészkedett, Serrano művei kérdőjelezik meg a status quo-t és lépnek túl a művészi kreativitás határain. Az egyik legkiemelkedőbb vállalkozása a „The Morgue Series”, egy képsorozat, amely szembesíti a közönséget a halál rideg valóságával. Ebben a cikkben beszélni fogunk Andres Serrano életéről és pályafutásáról; a Morgue Series ötleteiről és következményeiről; valamint feltárjuk azokat a lenyűgöző történeteket, amelyek a képek mögött rejtőznek, és amelyek megborzongatnak minket.
Andres Serrano, a híres amerikai művész, aki erőteljes és provokatív fényképeiről ismert, 1950. augusztus 15-én született New Yorkban. Serrano mélyen vallásos katolikus családban nőtt fel, és neveltetése jelentős szerepet játszott művészi kifejezésmódjának alakításában, művészete gyakran vallási, szexuális és önazonossági témákat érint. Széles közönséget nyert, és gyakran kritika érte nem konvencionális anyagai és témái miatt, amelyek a társadalmi tabukat próbálták áttörni, és az, hogy feszegette a művészet határait, tette híressé.
Pályafutása
Serrano pályafutása az 1980-as években kezdett virágozni, amikor lehetősége nyílt képeit galériákban és múzeumokban bemutatni. Minden a lázadó munkájával kezdődött, amelynek címe „Immersion (Piss Christ)”, és egy vizeletbe merült keresztet ábrázolt. Ez a mű hatalmas vitát váltott ki a szólásszabadság, a vallási érzések és a kormány támogatásának szerepe kérdésében a művészetben.
Élete során Serrano témáit bővítette azzal, hogy vitatott kérdéseket mutatott be, mint az erőszak, a halál és a társadalmi egyenlőtlenség. Az érzelmi reakciók gyakran művészetének eredményei, így arra ösztönözve a nézőket, hogy szembenézzenek kényelmetlen igazságokkal és felülvizsgálják világnézetüket.
A „Morgue Series”-ben, amelyet Serrano 1992-ben készített, a halál és az elmúlás sötét területét vizsgálja, nyers és valódi képeket bemutatva a holttestekről, akiket holttest-kinálókban találtak. Serrano fényképei arra kényszerítik a nézőket, hogy felismerjék a halál elkerülhetetlen természetét, és szembenézzenek az egész közösség paradigmaival az elmúlásról és az emberi testről.
Vitatott fogadtatás: Hasonlóan Serrano többi művéhez, a The Morgue Series is intenzív vitákat és ellentmondásokat váltott ki megjelenésekor. A kritikusok és nézők egyaránt szembesültek a képek szembesítő természetével, felvetve az etikai kérdéseket a halott személyek fényképezésével és bemutatásával kapcsolatban.
Műszaki mesterképzettség: A nyugtalanító témától eltekintve a The Morgue Series bemutatja Serrano technikai jártasságát mint fotóst. Minden kép gondosan összeállított és megvilágított, kiemelve az esztétika és a morbid valóság közötti finom egyensúlyt.
A tabuk feltárása: Serrano halálról és halandóságról szóló vizsgálata kihívást jelent a társadalmi tabukkal szemben, amelyek az emberi testet és a halandóság fogalmát övezik. Azzal, hogy nyers és szűretlen módon mutat be halálképeket, Serrano arra ösztönöz, hogy elgondolkodjunk az élet törékenységén és múlandóságán.
Örökség és hatás: A munkája körüli viták ellenére Serrano hozzájárulásai a művészeti világban tagadhatatlanok. A Morgue Series továbbra is lenyűgözi a közönséget és kritikus diskurzust vált ki a művészet, a halandóság és az etika metszéspontján.
Kérjük, vegye figyelembe!
A szállítás az Egyesült Államokba nem elérhető.
