Művészet

Lakberendezés és dekoráció

Ékszerek és drágakövek

Órák, tollak és öngyújtók

Divat

Érmék és bélyegek

Képregények és animáció

Klasszikus autók, motorbiciklik, automobilia

Bor, whisky és szeszes italok

Ázsiai és törzsi művészet

Gyűjtőkártyák

Játékok és modellek

Régészet és természettudomány

Sportok

Zene, filmek és fényképezőgépek

Könyvek és történelmi emlékek

A modern, háború utáni és kortárs művészet lenyűgöző világa {name} rendezésében


Itziar Ramos

#279 - XL - " Two Tiers ".
Pièce unique, oeuvre originale d'Anton Kaestner, directement de l'atelier parisien.

Acrylique en spray sur plaque de plexiglas de 3mm.
Ce tableau n'est pas une impression. Il s'agit d'une oeuvre originale peinte en plusieurs couches dont le rendu brillant "glossy" proche de l'application d'une résine est unique.

Dimensions : Inch 34,2 * 23,5 * 0,12 / 87 * 59,7 * 0,3 cm sans cadre.
Ce tableau est livré sans cadre. 
Cadre de qualité de la marque allemande Nielsen en aluminium, référence 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) Argent Mat recommandé et disponible lors de l'expédition pour un montant additionnel de 140€. Choix d'un autre cadre dans la gamme 34 de Nielsen possible sans surcoût.

L'oeuvre est signée au dos.
Un Certificat d'Authenticité l'accompagne.
La livraison est couverte par une assurance.

Anton Kaestner est un peintre, sculpteur et auteur Suisse basé à Paris. Ses oeuvres sont exposées partout en Europe, en Suisse et à Dubaï. Plus d'information et de choix sur www.antonkaestner.com.

Prochaine exposition - Bruxelles Novembre 2025.


"Biography

Born in Geneva, Switzerland, I grew up surrounded by the natural beauty and cultural richness of my homeland. Creativity was valued in my family, and it was my late grandfather, a craftsperson & artist, whose influence planted the seed for what would eventually become my life's passion.
In 1993, I began painting privately, experimenting with countless acrylics in A4 and then A3 notebooks. I was first drawn to non-figurative painting and abstract expressionism. Over time, and while I consider myself an atheist, I also developed a fondness for spiritual materials as they resonated with my exploration of human existence, melancholy and the deeper truths of nature and life.
However, the path to truly becoming an artist wasn’t immediate.
For over three decades, I pursued an international business career that took me across the globe, from the United States to Morocco, Belgium, across Asia and France. My travels broadened my perspective, exposing me to a wide range of cultural influences. Wherever I went, I immersed myself in the local art scenes and engaged with the creative energy of each place.
Despite the focus on my business career, art was always a part of me, quietly simmering beneath the surface. For nearly 30 years, painting became a form of secret meditation for me—a way to break free from the world and focus on my inner self.
I have always found immense satisfaction in painting. Each new work is a journey where I can test my creativity, explore new techniques, and live through genuine experiences. Through my art, I have always hoped to offer others a sincere encounter with beauty, an opportunity to see the world from a different perspective and reflect on their own lives.
In 2021, after retiring from my business career, I fully committed to painting. I established my studio in Paris and began devoting myself entirely to my art. By the end of 2023, I launched my public artistic career, and, to my surprise, my work quickly gained recognition, finding homes in private collections all over Europe, especially in France, Portugal, Germany, and the Netherlands.


Artistic CV

My first solo exhibition, "Échos," held in Paris at the end of 2024, showcased a distinctive approach to art, away from traditional painting techniques: I paint with acrylics, metallic pigments, and sprays on the back of recycled extruded plexiglass, a light, smooth, glossy and sometimes fragile surface.
This process prevents me from seeing the work as it develops. I have no visual feedback or control during the process—something I welcome. I allow “random experiments” -anything goes to short-circuit reason !- to guide the outcome, the layers & mirror effects I create, and leave room for revelation and discovery when the piece is finally exposed. This approach that echoes with the revelation / fixation process of photography is challenging and liberating. The values ​​of the composition are enriched by layers and transparencies, yet giving each work an “ascetic” quality: I am happy when I recognize “irreducible necessities”, i.e. what we are likely to discover when we stop in silence and light.
I keep my approach deliberately simple. Neither “emotion” nor “theoretical conception” but experience of being. Neither “rapid consumption” nor “intellectualization / intellectual possession”, but broadening of consciousness and exploration of reality, of its visible and invisible stories, my art is a quest for “life at the very heart of life”, "le vif" as french SF master Alain Damasio would put it.
While my work might sometimes evoke the transparency and luminosity of stained glass, it remains almost entirely abstract. Moreover, plexiglass provides the painting with a shimmering skin where one can glimpse one's own silhouette, different to each new viewer. Each work acts like a discreet mirror: it lives, it changes, it sees.
The interplay of light, color, and texture, of the missing parts also, only requires empathy. Hopefully, the play between “details for the close” & “distance for the whole”, will encourage viewers to embark on their own introspective journeys.
I don't claim to have all the answers and want to remain humble about what can be achieved. Simply, I find satisfaction in the continuous process of questioning and growth. Each new creation is a confrontation with my limits, pushing me to refine my skills and explore further what I can accomplish. Painting to me is a daily craft, an exploration, a way to spark meaningful conversations.

As Jean Bazaine would say: "The daily practice multiplies the passion for seeing."

Anton Kaestner".

Akril festmény, Spray festék - Kézzel aláírt - 2025

Anton Kaestner - #279 - XL - " Two Tiers ".

Modern és kortárs művészet

Minimálár

Nincs minimálár

Vásárlás most

Zárási dátum

csütörtök

hétfő

szombat

péntek

vasárnap

Holnap

21 április

22 április

23 április

3 május

Költségkeret

Címzett:

Feladó:

Helyszín

Olaszország

Franciaország

Spanyolország

Lengyelország

Németország

Hollandia

Belgium

Portugália

Románia

Ausztria

Egyesült Királyság

Írország

Japán

Bulgária

Svájc

Litvánia

Ukrajna

Luxemburg

Szlovákia

Csehország

Egyesült Államok

Görögország

Svédország

Törökország

Észtország

尺寸

Magasság

Szélesség

Mélység

Márka

Medicom Toy

Mighty Jaxx

Goebel

Orlinski

Seletti

Tárgy

Festmény

Szobor

Műalkotás

Nyomat

Rajz

Giclée

Fénykép

Vegyes média alkotás

Dombormű

Litográfia

Mellszobor

Szobrocska

Faragás

Mozaik

Figura

Mannequin

Világító jel

Fali dekoráció

Játékfigura

Akció figura

Váza

Sport műalkotás

Kültéri szobor

Country of origin

Európa

Ázsia

Vietnám

Észak-Amerika

Ismeretlen

Magyarország

Hong Kong

Anyag

Gyanta

Alumínium

Acél

Műanyag

Fém

Bronz

Kerámia

Réz

Agyag

Máz

Márvány

Üveg

Arany

Vászon

Papír

Patinált bronz

Habkő

24 kt arany

Porcelán

Krómozás

Agyagedény

Kompozit

Állapot

Kitűnő állapotú

Jó állapotú

Elfogadható állapotú

Mintha új lenne - nem használt

Kifogástalan

Kiváló

Eredeti állapot

Újszerű

Kiváló állapotban - alig használt, minimális kopás- és viseletnyomokkal

Mintha új lenne

Jó állapotban - használt, apró kopásnyomokkal és hibákkal

Extrák

A szerző által jegyezve

Slipcase

Szignált

sértetlen, lezárt eredeti dobozban

with original box

Időszak

2020+

2010-2020

2000-2010

1990-2000

1980-1990

1970-1980

1960-1970

1950-1960

1940-1950

1930-1940

1920-1930

2026

15th century

2025

2023

19th century

Téma

Pop kultúra

Portré

Tájkép

Természet

Tengeri látkép

Állatok

Növények és virágok

Csendélet

Városi látkép

Építészet

Belső jelenet

Mitológia

Nyári jelenet

Nappali jelenet

Művészi fotográfia

Éjszakai jelenet

Híres látnivalók

Tavaszi jelenet

Őszi jelenet

Téli jelenet

Történelmi jelenet

Religion

Katonai

Stílus

Kortárs

Absztrakt

Pop art

Street art

Abstract Expressionism

Modern

Realizmus

Impresszionista

Expresszionista

Konceptuális művészet

Szürrealizmus

Modern és kortárs művészet

Ez a tárgy már nem elérhető, de még mindig maradt felfedeznivaló

Anton Kaestner - #279 - XL - " Two Tiers ".

Népszerű a(z) Modern és kortárs művészet kategóriában

6859 tárgy

Kapcsolódó gyűjtemények