Művészet

Lakberendezés és dekoráció

Ékszerek és drágakövek

Órák, tollak és öngyújtók

Divat

Érmék és bélyegek

Képregények és animáció

Klasszikus autók, motorbiciklik, automobilia

Bor, whisky és szeszes italok

Ázsiai és törzsi művészet

Gyűjtőkártyák

Játékok és modellek

Régészet és természettudomány

Sportok

Zene, filmek és fényképezőgépek

Könyvek és történelmi emlékek

A legkülönlegesebb tárgyak {name} válogatásában

Julien Gauthier

A Baule celebration mask collected in the Daoukro region, Ivory Coast. Signs of ritual use and age. Incl stand.

Baule celebration masks originate from the Baule people of central Côte d’Ivoire, whose dense forest homeland and highly organized village communities have fostered a rich tradition of ritual and performance art. Unlike masks used primarily for initiation, healing, or secret society purposes, celebration masks—often appearing in festivals, funerals, harvest ceremonies, and commemorations of notable individuals—serve to honor social values, mark communal milestones, and mediate relationships between the living and the ancestral world. They exemplify the Baule aesthetic ideal, in which beauty, balance, and moral order are inseparable from spiritual potency.

In Baule cosmology, the living community and the realm of spirits are mutually dependent, with ancestors and nature spirits exerting a continuous influence over health, fertility, and social well-being. Celebration masks provide a visual and performative channel for these forces, transforming public gatherings into structured encounters with the sacred. While celebratory in function, the masks are never purely decorative: they carry symbolic weight, signaling lineage, rank, or spiritual affiliation. The masked dancer is temporarily endowed with the mask’s power, mediating between human participants and ancestral presences. These performances reinforce social cohesion, teach communal values, and dramatize the continuity between past and present.

Aesthetically, Baule celebration masks reflect the refinement and restraint characteristic of Baule sculpture. They often present an idealized human face, symmetrical and composed, with a high forehead, finely modeled nose, and small, closed or slightly parted mouth. Eyes are almond-shaped, projecting serenity and moral authority. Some masks incorporate animal motifs—horns, antelope ears, or birds—symbolizing traits such as vigilance, swiftness, or fertility. Surfaces are polished, darkened with patina, and sometimes decorated with pigment or scarification patterns to enhance both visual appeal and spiritual efficacy. The mask’s form embodies balance between serenity and latent energy, allowing the wearer to project dignity while channeling ancestral power.

During performance, the celebration mask is accompanied by drumming, singing, and choreographed dance. Movements alternate between deliberate, controlled gestures and bursts of energetic motion, reflecting the interplay of social order and spiritual vitality. Costumes—composed of raffia, cloth, or leaves—obscure the wearer’s identity, emphasizing the transformation from human to spirit. Performances occur in both public and semi-public settings: some are visible to the entire community, while others are restricted to initiated participants, highlighting the mask’s sacred dimensions. The ceremonial choreography communicates communal ideals and moral lessons, dramatizing respect, reciprocity, and continuity between generations.

Baule celebration masks entered Western collections during the late nineteenth and early twentieth centuries, often appreciated for their formal harmony and restrained elegance. Early collectors frequently detached them from their cultural and ritual contexts, interpreting them primarily through aesthetic criteria. Contemporary scholarship, however, has emphasized their integrative function, situating the masks within living systems of performance, social regulation, and spiritual mediation. These works demonstrate the Baule conviction that beauty, morality, and power are inseparable: the celebration mask is both an artwork and a moral instrument, embodying the communal and spiritual values central to Baule life.

References

Bognolo, Daniela. Masques de la Côte d’Ivoire. Paris: Éditions du Musée Dapper, 1998.
Falgayrettes-Leveau, Christiane. Art de Côte d’Ivoire: Traditions et modernités. Paris: Musée Dapper, 1993.
Homberger, Lorenz. The Art of Côte d’Ivoire. Zurich: Museum Rietberg, 1990.
Vogel, Susan Mullin. Baule: African Art, Western Eyes. New Haven: Yale University Press, 1997.
Zahan, Dominique. The Religion, Spirituality, and Thought of Traditional Africa. Chicago: University of Chicago Press, 1979.
Fagg, William. African Sculpture. London: Studio Vista, 1964.

Height: 25 cm without stand.

Fa - Elfogadható állapotú

Fa maszk - Baulé - Elefántcsontpart  (Nincs minimálár)

Afrikai és törzsi művészet

Minimálár

Nincs minimálár

Vásárlás most

Zárási dátum

szerda

csütörtök

vasárnap

péntek

Holnap

szombat

Költségkeret

Címzett:

Feladó:

Helyszín

Franciaország

Belgium

Hollandia

Spanyolország

Olaszország

Németország

Luxemburg

Portugália

Ausztria

Románia

Svájc

Egyesült Államok

Magyarország

Izrael

Lengyelország

尺寸

Magasság

Szélesség

Mélység

Tárgy

Törzsi művészet és tárgyak

Törzsi maszkok

Törzsi szobrok, faragványok és figurák

Figura

Törzsi textíliák és ruházat

Törzsi ékszerek és dísztárgyak

Szobor

Textil

Táncmaszk

Ős figura

Fétis figura

Gyöngy

Festmény

Karkötő

Figurafej

Katalógus

Ősi maszkok

Zsámoly

Műalkotás

Kereszt

Baba

Síp

Bőrtanulmány

Country of origin

Mali

Kongói Demokratikus Köztársaság

Nigéria

Kongó

Gabon

Elefántcsontpart

Afrika

Kamerun

Burkina Faso

Ghána

Benin

Tanzánia

Dél-Afrika

Angola

Csád

Etiópia

Haiti

Libéria

Niger

Kenya

Szenegál

Szudán

Anyag

Bronz

Terrakotta

Üveg

Vas (kovácsoltvas)

Alumínium

Ezüst

Réz

Patinált bronz

Sárgaréz

Bőr

Ében

Vas (öntött)

Csont

Fém

Agyagedény

Zsírkő

Pamut

Gyapjú

Juta

Acél

Kerámia

Agyag

Uniszex

Női

Férfi

Gyermek

Állapot

Jó állapotú

Kitűnő állapotú

Jó állapotban - használt, apró kopásnyomokkal és hibákkal

Elfogadható állapotú

Elfogadható állapotban - sokat használt, esetlegesen hiányzó apróbb részekkel

Mintha új lenne - nem használt

Kiváló állapotban - alig használt, minimális kopás- és viseletnyomokkal

Jó állapotú - használt - használat jeleivel

Felújításra szorul

Jó állapotban - használt, apró kopásnyomokkal

Kiváló

Megfelelő

Kiváló állapotú - alig használt, a használat minimális jeleivel

Rossz állapotban - sokat használt, nagy törésekkel, sérülésekkel vagy hiányzó fontos részekkel

Jó állapotú, lásd a leírást

Mintha új lenne

Nagyon jó

Nagyon jó állapotban, nagyon enyhe kopásnyomok

Nagyon jó állapotú

Megfelelő állapotú - használat látható jeleivel

Nagyon jó +

Extrák

No extra's

without manual without box

with manual

Időszak

Mid 20th century

Late 20th century

2000-2010

1950-1960

1980-1990

1930-1940

Early 20th century

1990-2000

1940-1950

1960-1970

1970-1980

2020+

1920-1930

1900-1910

Late 19th century

1910-1920

2010-2020

1850-1900

Early 19th century

Mid 19th century

1650-1700

Early 18th century

Aravidu dynasty (16th - 17th century)

1400-1450

1750-1800

Tanúsítvány

Nincs laboratóriumi jelentés

Téma

Portré

Tájkép

Stílus

Antik

Naiv művészet

Ősi ázsiai

Art Deco

Kortárs

Folk Art

Bauhaus

Modern

Ország

Akkád

Absztrakt

Technika

Akril festmény

Digitális festés

Afrikai és törzsi művészet

Ez a tárgy már nem elérhető, de még mindig maradt felfedeznivaló

Fa maszk - Baulé - Elefántcsontpart (Nincs minimálár)

Népszerű a(z) Afrikai és törzsi művészet kategóriában

920 tárgy

Kapcsolódó gyűjtemények