Művészet

Lakberendezés és dekoráció

Ékszerek és drágakövek

Órák, tollak és öngyújtók

Divat

Érmék és bélyegek

Képregények és animáció

Klasszikus autók, motorbiciklik, automobilia

Bor, whisky és szeszes italok

Ázsiai és törzsi művészet

Gyűjtőkártyák

Játékok és modellek

Régészet és természettudomány

Sportok

Zene, filmek és fényképezőgépek

Könyvek és történelmi emlékek

A legkülönlegesebb tárgyak {name} válogatásában

Tatiana Ruiz

#198-1/3 - S - " Surfaces ".
Pièces uniques, oeuvres originales d'Anton Kaestner, directement de l'atelier parisien.
1 d'une série de 3 mises en vente en même temps.

Acrylique en spray sur plaque de plexiglas de 3mm.
Ces tableaux ne sont pas une impression. Il s'agit d'oeuvres originales peintes en plusieurs couches de peinture et / ou de spray dont le rendu brillant "glossy", proche de l'application d'une résine, est unique.

Dimensions : Inch 11,4 * 8,1 * 0,12 / 29 * 20.5 * 0,3 cm sans cadre.
Ces tableaux sont livrés sans cadre. 
Cadres de qualité de la marque allemande Nielsen en aluminium, référence 34 Natura ou 34 au choix (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) recommandés et disponibles lors de l'expédition pour un montant additionnel de 190€.

Les oeuvres sont signés au dos.
Un Certificat d'Authenticité l'accompagne.
La livraison est couverte par une assurance.

Anton Kaestner est un peintre, sculpteur et auteur Suisse basé à Paris. Ses oeuvres sont exposées partout en Europe, en Suisse et à Dubaï. Plus d'information et de choix sur www.antonkaestner.com.

Prochaine exposition - Bruxelles Novembre 2025.


"Biography

Born in Geneva, Switzerland, I grew up surrounded by the natural beauty and cultural richness of my homeland. Creativity was valued in my family, and it was my late grandfather, a craftsperson & artist, whose influence planted the seed for what would eventually become my life's passion.
In 1993, I began painting privately, experimenting with countless acrylics in A4 and then A3 notebooks. I was first drawn to non-figurative painting and abstract expressionism. Over time, and while I consider myself an atheist, I also developed a fondness for spiritual materials as they resonated with my exploration of human existence, melancholy and the deeper truths of nature and life.
However, the path to truly becoming an artist wasn’t immediate.
For over three decades, I pursued an international business career that took me across the globe, from the United States to Morocco, Belgium, across Asia and France. My travels broadened my perspective, exposing me to a wide range of cultural influences. Wherever I went, I immersed myself in the local art scenes and engaged with the creative energy of each place.
Despite the focus on my business career, art was always a part of me, quietly simmering beneath the surface. For nearly 30 years, painting became a form of secret meditation for me—a way to break free from the world and focus on my inner self.
I have always found immense satisfaction in painting. Each new work is a journey where I can test my creativity, explore new techniques, and live through genuine experiences. Through my art, I have always hoped to offer others a sincere encounter with beauty, an opportunity to see the world from a different perspective and reflect on their own lives.
In 2021, after retiring from my business career, I fully committed to painting. I established my studio in Paris and began devoting myself entirely to my art. By the end of 2023, I launched my public artistic career, and, to my surprise, my work quickly gained recognition, finding homes in private collections all over Europe, especially in France, Portugal, Germany, and the Netherlands.


Artistic CV

My first solo exhibition, "Échos," held in Paris at the end of 2024, showcased a distinctive approach to art, away from traditional painting techniques: I paint with acrylics, metallic pigments, and sprays on the back of recycled extruded plexiglass, a light, smooth, glossy and sometimes fragile surface.
This process prevents me from seeing the work as it develops. I have no visual feedback or control during the process—something I welcome. I allow “random experiments” -anything goes to short-circuit reason !- to guide the outcome, the layers & mirror effects I create, and leave room for revelation and discovery when the piece is finally exposed. This approach that echoes with the revelation / fixation process of photography is challenging and liberating. The values ​​of the composition are enriched by layers and transparencies, yet giving each work an “ascetic” quality: I am happy when I recognize “irreducible necessities”, i.e. what we are likely to discover when we stop in silence and light.
I keep my approach deliberately simple. Neither “emotion” nor “theoretical conception” but experience of being. Neither “rapid consumption” nor “intellectualization / intellectual possession”, but broadening of consciousness and exploration of reality, of its visible and invisible stories, my art is a quest for “life at the very heart of life”, "le vif" as french SF master Alain Damasio would put it.
While my work might sometimes evoke the transparency and luminosity of stained glass, it remains almost entirely abstract. Moreover, plexiglass provides the painting with a shimmering skin where one can glimpse one's own silhouette, different to each new viewer. Each work acts like a discreet mirror: it lives, it changes, it sees.
The interplay of light, color, and texture, of the missing parts also, only requires empathy. Hopefully, the play between “details for the close” & “distance for the whole”, will encourage viewers to embark on their own introspective journeys.
I don't claim to have all the answers and want to remain humble about what can be achieved. Simply, I find satisfaction in the continuous process of questioning and growth. Each new creation is a confrontation with my limits, pushing me to refine my skills and explore further what I can accomplish. Painting to me is a daily craft, an exploration, a way to spark meaningful conversations.

As Jean Bazaine would say: "The daily practice multiplies the passion for seeing."

Anton Kaestner".

Akril festmény, Spray festék - Kézzel aláírt - 2025

Anton Kaestner - #198- 1/3 - S - " Surfaces ".

Modern és kortárs művészet

Minimálár

Nincs minimálár

Vásárlás most

Költségkeret

Címzett:

Feladó:

Zárási dátum

csütörtök

szombat

hétfő

Holnap

vasárnap

péntek

14 április

15 április

16 április

Helyszín

Franciaország

Olaszország

Spanyolország

Hollandia

Lengyelország

Németország

Belgium

Portugália

Románia

Egyesült Királyság

Ausztria

Svájc

Japán

Lettország

Írország

Litvánia

Törökország

Luxemburg

Görögország

Ukrajna

Horvátország

Szlovákia

Egyesült Államok

Tajvan

Bulgária

尺寸

Magasság

Szélesség

Mélység

Márka

Medicom Toy

Orlinski

Mighty Jaxx

Playmobil

Tárgy

Festmény

Szobor

Műalkotás

Nyomat

Rajz

Giclée

Dombormű

Fénykép

Vegyes média alkotás

Litográfia

Játékfigura

Szobrocska

Figura

Mozaik

Mellszobor

Mannequin

Sakk-készlet

Tükör

Pénzesláda

Akció figura

Váza

Faragás

Blokkfaragás

Country of origin

Európa

Vietnám

Ázsia

Hong Kong

Ismeretlen

Kirgizisztán

Anyag

Gyanta

Műanyag

Alumínium

Acél

Kerámia

Fém

Bronz

Üveg

Márvány

Réz

Patinált bronz

Arany

Gipsz

Vászon

Kompozit

Zománc

Porcelán

Papír

Sárgaréz

Agyagedény

Majolika

Állapot

Kitűnő állapotú

Jó állapotú

Elfogadható állapotú

Kifogástalan

Mintha új lenne - nem használt

Újszerű

Eredeti állapot

Kiváló

Kiváló állapotban - alig használt, minimális kopás- és viseletnyomokkal

Jó állapotban - használt, apró kopásnyomokkal és hibákkal

Felújításra szorul

Extrák

with original box

sértetlen, lezárt eredeti dobozban

Időszak

2020+

2010-2020

2000-2010

1990-2000

1970-1980

1980-1990

1960-1970

1950-1960

1940-1950

15th century

1930-1940

2025

2026

1900-1910

2021

19th century

Téma

Pop kultúra

Portré

Tájkép

Természet

Tengeri látkép

Csendélet

Állatok

Növények és virágok

Építészet

Belső jelenet

Városi látkép

Nyári jelenet

Mitológia

Tavaszi jelenet

Művészi fotográfia

Nappali jelenet

Religion

Éjszakai jelenet

Téli jelenet

Történelmi jelenet

Őszi jelenet

Híres látnivalók

Állatok és a vadon

Stílus

Kortárs

Absztrakt

Pop art

Street art

Abstract Expressionism

Realizmus

Impresszionista

Modern

Expresszionista

Szürrealizmus

Konceptuális művészet

Neo-expresszionizmus

Kubizmus

Minimalizmus

Art Deco

Folk Art

Klasszikus

Op art

Modern és kortárs művészet

Ez a tárgy már nem elérhető, de még mindig maradt felfedeznivaló

Anton Kaestner - #198- 1/3 - S - " Surfaces ".

Népszerű a(z) Modern és kortárs művészet kategóriában

6707 tárgy

Kapcsolódó gyűjtemények