Il dipinto qui proposto, di scuola toscana, presenta un tono ironico e al tempo stesso riflessivo sul tema dell’arte e del mestiere del pittore. La scena è ambientata in un atelier ricco di dettagli: statue, quadri e oggetti d’arredo compongono un vivace contesto di studio, restituendo l’atmosfera di un luogo colto e vissuto. Al centro, l’artista — dal volto caricaturale e dagli occhi spalancati, probabile riferimento a Salvator Dalì — è colto nell’atto di dipingere una modella nuda, distesa e avvolta in un elegante drappo azzurro. Lo stile pittorico è realistico, venato di umorismo e teatralità: le figure, pur nella loro resa volumetrica, sono trattate con un leggero tono caricaturale che rimanda alla tradizione toscana dell’osservazione arguta e satirica. La pennellata, morbida con olio magro, privilegia i toni caldi e terrosi, con accenti più vivaci nelle stoffe e nei riflessi della tavolozza. L’insieme si caratterizza per un equilibrio tra rigore compositivo e spirito narrativo, tipico di una pittura colta e disincantata. L’opera diviene una riflessione sul rapporto tra arte, sensualità e ironia, un piccolo teatro visivo che unisce la tradizione figurativa toscana con un gusto moderno per la psicologia e la scena di vita quotidiana. Il dipinto presenta un vecchio rintelo. In omaggio, a corredo dell’opera, è presente una coeva cornice dorata. Dimensioni: 58 cm x 48 cm.