Agathe Toman - CLOUD #2

Ez a mű a művész „MEGOSZTOTT GYŰJTEMÉNYÉNEK” része.
Művészi fotózás szemcsézettséggel. Hossegorban, Franciaországban készült. 2021 nyara.
A fényképet feltekerve küldjük, nem keretbe foglalva, és csatolva lesz egy hitelesítési tanúsítvány, amelyet a művész töltött ki és írt alá. Számozott mű, kézzel aláírva, elöl és hátul. Nagyon magas minőségű digitális nyomat finom művészeti pigmentekkel.
Agathe Toman művész 2021 óta szerepel a Sotheby's listáján.

Az művész életrajza
1989-ben született, francia, osztrák és cseh származású Agathe Toman egy több művészeti ágban jártas francia művész, akinek tehetsége a festészettől a költészeten át a szobrászat, rajz és fényképészet területéig terjed. A párizsi Chambre Syndicale de la Couture Parisienne neves iskolájában végzett tanulmányokat, majd kilenc évvel ezelőtt francia haute couture házaknál dolgozott stylistként Párizsban. Ezt követően érezte szükségét, hogy kizárólag művészi alkotásaira összpontosítson.
Tizenhárom éve él a Landes-ben, Agathe egyre inkább feltörekvő alakja a kortárs művészeti színpadnak, akit mind a nemzeti, mind a nemzetközi közönség értékel.


2021 óta a Sotheby'snél szereplő művei három alkalommal kerültek árverésre, ami gyors felemelkedését és a rangos művészeti körökben való elfogadottságát bizonyítja. Jelentős hozzájárulásai különböző kiállításokon, többek között az Art Paris-on, óriási sikert hoztak számára, megerősítve jelenlétét számos magángyűjteményben világszerte.


Agathe palettája mély fekete és kék árnyalatokat hangsúlyoz, egy diszkrét színárnyalat mozgásban. Festményei tiszta pigmenteket, tintákat, olajfestékeket és lenyűgöző intenzitású akrilokat használnak, amelyek hajlamosak kapcsolatba lépni rejtett dolgokkal, elhagyva a látható világot. A vászon hatalmat gyakorol, saját tapasztalatainak visszhangját kínálva.

Bic tollal készült rajzait destabilizáló vonzerő járja át.
Agathe fényképei kaleidoszkópszerű absztrakcióik miatt zavaróak, nyugodt érzésekkel árasztanak el minket, a tökéletes súlytalanságra emlékeztetnek, ami a kezdetekkor volt.
Több száz verse líraisággal tarkítja univerzumát, amely jellemzi munkásságát. Első gyűjteménye, melynek címe „Meg kell tanulnod újra mosolyogni”, 2024 telén jelenik meg.


Művészeti gyakorlatán túl Agathe mélyen elkötelezett a tranzakcióanalízisben rejlő pszichoanalízis tanulmányozása iránt is, amellyel négy éve foglalkozik Párizsban. Ez a kutatás gazdagítja fogalmi folyamatát, lehetővé téve számára, hogy nagyon mély pszichológiai dimenziókat integráljon művészetébe, amely új mélységeket nyer.

Agathe nem választja el művészetét társadalmi elkötelezettségeitől. Munkáiban olyan kulcsfontosságú témákra összpontosít, mint a mentális egészség, a környezet és az oktatás. Ezek a reflexiós területek nemcsak jelen vannak művészetében, hanem szerves részét képezik művészi identitásának és személyiségének.


Munkáját számos neves kiadvány, köztük a Forbes, az L'Oeil és az Elle elismerte és ünnepelte, ezzel kiemelve jelentős hatását a kortárs művészet területén.


Agathe Toman továbbra is lenyűgözi és inspirálja a közönséget világszerte, művein keresztül betekintést nyújtva az emberi tapasztalat összetettségébe, ahogyan azt ő felfogja és művészetté alakítja. Tapasztalatait nagylelkűen osztja meg.


MA VISION :
Munkám a lélek és a test közötti mély kapcsolatok feltárásával foglalkozik, beszélgetéseket szőve a szellem és az anyag között. Kérdéseket teszek fel arról, hogyan működnek ezek környezetükben, milyen összeköttetéseket alakítanak ki, és milyen rezgéseket, mind érzékelhető, mind kimondhatatlan formában, szülnek.
Az identitás, az emlékezet, az emberi természet és az egyén és környezete közötti kapcsolat témáit kutatom. Műveim érzelmi mélységgel és bizonyos feszültséggel vannak átitatva, amelyek arra ösztönzik a nézőt, hogy introspektív gondolkodásra nyisson utat, és egy kaput nyisson a tudatalattiba.

Ezt a szándékot a műveim anyagi valóságába írom bele: határozottan absztraktak, egyszínűek, árnyaltak, ahol a sötétség a világossággal él együtt, a kék csillog a fekete érintésénél, vagy egyedül világít. A fény hiányában/létében vagyunk.
Festményeim, installációim, rajzaim és fényképeim mindegyike abszolút alkotás, amely mentes minden utánzástól, és tiszta érzelmet vált ki, az Itt és Most érzékelésének felébresztését serkenti; műveim így a nem látható belső aspektusok tükreivé válnak.

Precíz összhangban állok kezeimmel és az pigmentekkel, a szénrajzokkal, a tollal és a festékekkel, az anyag lerakásával a papírra vagy a vászonra. Az alkotási technikáim soha nem ismétlődnek, eredményük soha nem kontrollált. Egyre egyedibbé válok.
Így dolgozom azon, hogy meghatározzam az anyag mozgását, a fény sűrűségét, és beléleheljek belőle, a saját énem felébresztéséért.

Mindig van valami, amit nem sejtettünk. Valami váratlan. Ez a leírhatatlan, intenzíven összenyomott, finoman serkentett dolog, amely meghódít és eláraszt minket. A víz, a gravitáció, a kérgek, ezek a mindent átható jelenségek, erejükkel alakítják megfigyelőnket. Egy véglegesen egyedi nyom, egy lírai absztrakció megjelenése, műveim önarcképek, részeim portréi.
Azt mondom, hogy alkotásaim „pszichés állapotok megtestesülései”, emberi tájak, lelkem fonalai, amelyek másokét is arra hívják, hogy egybeolvadjanak velük.
Az értékük nem esztétikai, hanem abban rejlik, hogy milyen rezgéseket váltanak ki a nézőben. Két érzékenység találkozik, nem pedig két különálló személyiség. Ez egy élő folyamat. A mű túlmutat a közvetlenségen. Aktív lényekként tekintek rájuk, akik új kapcsolatokat teremtenek közöttünk, bennünk.

A megfigyelő ezután alkotóvá válik, életre keltve a művet egy lelki rezonanciák alkímiájában.

Elkötelezem magam egy új látásmód felé saját lényem, a világ és a többi ember iránt.

Ha a néző most megengedheti magának, hogy részt vegyen, akkor lelki rezonanciák hangolódnak össze egy közös szimfóniában, kezdődik a párbeszéd, érzékelhetővé válik egy ritmus. Egy lélek anamorfózisa rajzolódik ki, megfoghatatlan tükörképként. Ez egy költői élmény.
Egy intenzív és erőteljes jelenlét. Egy megterhelő élmény.

Azt szeretném, hogy műveim finomítsák az emberi szellemet, élesítsék a lelket, és hogy az érzelmek visszhangra találjanak bennük, hogy szavak hangozzanak el bennük.
Ami fontos, az az, ami bennünk aktiválódik az alkotás által, és ennek a találkozásnak az eredménye.

A lelki szenvedés összefügg minden olyan dologgal, ami elkerüli a szubjektív szimbolizációs folyamatot. Szenvedünk attól, ami lelki szinten blokkolva van, vagy várakozik a lelki bejegyzésre. Az ember nemcsak az események vagy bizonyos gondolatok miatt szenved, hanem azért is, mert bizonyos folyamatok benne nem találtak tükröt, visszhangot, hallgatóságot vagy befogadót, és így vándorolnak céltalanul.