Edward Hopper (after) - Automat - Offset lithography - Licensed print - 2016

Hopper Edward offset litográfia (*)
Reprodukciója Hopper által 1961-ben készített „Automat” című műnek.
Luxus kiadás magas grammértékű, magas minőségű, németországban gyártott, sav- és klórmentes fa pulpából készült, matt digitális védőpapíron.
Engedélyezett nyomtatás, közzétéve a McGawGraphics, Inc. USA által.

Lap méretek: 51 x 61 cm
Motívum méretei: 41 x 51 cm
- Állapot: Kiváló (ez a mű soha nem volt bekeretezve és nem volt kiállítva, mindig egy professzionális művészeti mappában tartották, így kifogástalan állapotban kínáljuk).

A műalkotásokat gondosan kezeljük és megerősített kartondobozba csomagoljuk. A szállítást nyomonkövetési számmal igazoljuk (UPS, DPD, DHL, FedEx).

A szállítási biztosítás a végső érték szerint történik, teljes visszatérítéssel veszteség vagy sérülés esetén, a vásárló számára ingyenesen.

Az amerikai festő Edward Hopper a 20. századi realizmus egyik fő képviselője volt. Bár életének nagy részében festményei nem kaptak figyelmet a kritikától vagy a közönségtől, és kénytelen volt illusztrátorként dolgozni megélhetésért, ma művei a modern élet és társadalom ikonjaiként szerepelnek.
Ő William Merrit Chase és Robert Henri társaságában tanult a New York School of Artban. Számos utat tett Európába, és már korán érdeklődni kezdett az európai kultúra és művészet iránt, különösen Edgar Degas és Édouard Manet művei iránt. 1910-től állandóan New Yorkban élt, a Washington Square-i házában, amit csak nyári tartózkodásai idején hagyott el Új-Angliában, 1930-tól pedig mindig Cape Codon, ahol egy házat épített. 1924-ben feleségül vette Jo Nivison-t, aki nemcsak többször modellként szolgált számára, hanem egész életében részletes feljegyzéseket készített műveiről. Művészi termése viszonylag kevés, mivel lassú és megfontolt festő volt. Eleinte az ún. American Scene-hez kapcsolódott, egy sokszínű művészeti csoporthoz, akik közösen érdeklődtek Amerika témái iránt, de hamarosan Hopper kialakította saját festészeti stílusát. Csendes természete és szigorú formái erősen tükröződtek művészetében, amelyet a valóság egyszerűsített ábrázolása és a modern ember magányának tökéletes megragadása jellemez. Festményein keresztül közelebb kerülünk a Nagy Depresszió korabeli Amerikához, amit számára a modern élet válságának szimbóluma volt.
A filmes megközelítés a jelenetek kezelésében és a fény személyes alkalmazásában a fő különbség az ő festészetében. Bár néhány tájat és szabadban készült jelenetet is festett, műalkotásainak többsége nyilvános helyeket ábrázol, mint bárok, motelszobák, szállodák, állomások, vonatok, amelyek szinte üresek, hogy hangsúlyozzák a megjelenített karakter magányát. Másrészt Hopper hangsúlyozza a drámai hatást a fény és árnyék erős kontrasztjaival.
1930 körül, az elszigeteltség eredményeként, jelentősen növelte hírnevét, bár kritikus megítélése csak halála, 1967 után kezdett igazán növekedni, amikor már a 20. század egyik nagy mestereként ismerték el, nemcsak az amerikai realista festészet példájaként.