Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Serigrafia di Joost Swarte (*).
Finalmente libertà
Edizione di lusso su carta vellum di cotone ad alto grammaggio (300 g/m²).
Firmata a mano dall'artista.
Include Certificato di Autenticità (COA).


Specifiche

Dimensioni: 70 x 50 cm
Anno: 1988
Editor: Atelier Swarte, Harleem.
Stato: Eccellente (questa opera non è mai stata incorniciata né esposta, ed è sempre stata conservata in una cartella professionale d'arte, pertanto si presenta in perfette condizioni).
Provenienza: collezione privata.

L'opera d'arte sarà maneggiata con cura e imballata in una scatola di cartone rinforzata. La spedizione sarà certificata con un numero di tracciamento (UPS/DPD/DHL/FedEx).

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(*) Joost Swarte, nato il 24 dicembre 1947 a Heemstede, è uno dei fumettisti più famosi dei Paesi Bassi. Ha studiato alla Accademia di Design di Eindhoven e ha iniziato pubblicando sulla sua rivista Modern Papier. Non si è limitato al fumetto, poiché si è dimostrato un designer, architetto e disegnatore di vetrate di successo, sempre riconoscibile per la sua linea chiara. Come co-proprietario della casa editrice Oog & Blik, è responsabile del design di molti libri olandesi premiati. È stato uno dei fondatori delle Giornate Internazionali del Fumetto di Haarlem, Paesi Bassi, e si è affermato come un difensore dei fumetti nel mondo dell'arte.
Senza dubbio, Joost Swarte è uno di quegli illustratori emblematici del fumetto contemporaneo; il suo stile, apparentemente simile a quello di Hergé e delle sue creazioni, ha una logica, perché nulla garantisce il successo di personaggi e storie a fumetti quanto apparire attraente con modelli preesistenti. In questo senso, Swarte, che vive ancora oggi, nato nel 1947, non è coetaneo di Hergé, e le sue creazioni nascono con un certo scarto di un paio di decenni, dato che Tintin è già un prodotto pienamente consolidato.
Swarte crea alcuni dei suoi personaggi con certe somiglianze, in termini di estetica, a quelle offerte da Hergé, e anche alcuni di loro vengono dotati di una storia d'avventure, forse meno sofisticata di Tintín, ma che comunque permetteva, come obiettivo nascosto di molti fumettisti del XX secolo, di trasportare i bambini, anche solo con la loro immaginazione, in latitudini che difficilmente avrebbero visitato nella realtà.
Il valore distintivo di questo geniale disegnatore olandese, che imprime particolarmente i suoi disegni, è che la sua formazione accademica è quella di designer industriale, e ciò rende i personaggi più protagonisti nella composizione delle sue vignette, grazie allo sfondo, ai mobili e ai paesaggi che le compongono. Non realizza i suoi disegni per costruire una storia, ma i suoi disegni sono la stessa storia; i suoi personaggi sono più credibili, fittiziamente parlando, perché le sue vignette hanno una grande ricchezza espressiva.
Quel bagaglio accademico è un investimento con cui Swarte ci regala la vista, è come se volesse tornare a essere designer di tanto in tanto. Se deve disegnare una macchina, non si tratta di un oggetto semplice, anzi, cerca di sofisticarlo. È come un catalogo disegnato e a tutto colore dei prodotti di un negozio di mobili, di strumenti, di macchine, di automobili, di edifici e persino di moda.
I meccanismi, quando hanno l’opportunità di essere disegnati, prendono vita, come se fossero uno schizzo o un prototipo di qualcosa che può diventare realtà, di qualcosa che, seguendo le sue istruzioni, potrebbe essere messo in moto. Non conosco le conoscenze che Swarte potrebbe o può avere in materia di meccanica, ma sono sicuro che i suoi disegni non si limitavano a una semplice fantasia.
E poi ci sono i loro personaggi; partiamo dal fatto che la lettura dei loro fumetti è un po' erratica, surreale, forse eccentrica, ma è che alcuni personaggi sono così surreali che sono animali antropomorfi, cani a due zampe vestiti da umani, o animali senza altro che parlano e ragionano perfettamente come te e come me.
Non sorprende che uno dei suoi personaggi più famosi sia difficile da definire, così come è Jopo de Pojo, un giovane matto, senza malizia, che si trova in guai senza volerci realmente entrare, tutto frutto di doppi sensi, malintesi, distrazioni, casualità... Insomma, l'iconico Jopo de Pojo è un ragazzo che potrebbe essere di razza nera, che potrebbe essere un scimmia e che ha un penacho difficile da inquadrare anche come figura animale.
Un altro dei suoi personaggi, questa volta completamente umano, è Anton Makassar, una specie di investigatore (disegnatore) pazzo che in qualche modo evoca il professor Bacterio (Mortadelo y Filemón) del nostro rinomato e non abbastanza riconosciuto Ibáñez (ha bisogno di un premio importante in vita e non glielo danno).
Abbiamo anche un elemento trasgressivo interessante in Swarte, con tutta la sua produzione e maturità negli anni '70 e '80, che trasmette una cultura centroeuropea dove non si risparmiavano in sesso e pornografia; in questo senso, i suoi personaggi non hanno alcun pudore né problema a mostrarsi nudi (integralmente) e nelle scene di letto, senza che ciò venga inteso come incitamento alla promiscuità verso il collettivo giovanile. E ciò è vero, perché nulla è peggio per le depravazioni (sessuali) che voler vedere qualcosa di pernicioso in qualcosa di così naturale come il nostro corpo, quelle repressioni sono state alla base di molti predatori sessuali nella nostra storia recente.
De Joost Swarte c'è un aspetto che emerge in qualsiasi biografia di lui, una dimensione che va oltre il disegnatore e che avevo accennato all'inizio; ha avuto l'opportunità di progettare e realizzare davvero, poiché ha disegnato il teatro Toneelschuur ad Haarlem. Haarlem (Paesi Bassi) è una di quelle città, non chiedetemi perché, sono motivi personali, a cui vorrei andare almeno una volta e temo di non riuscirci. Il suo design è, quantomeno, curioso e lo percepisco come una continuazione delle sue bande disegnate. Ha anche progettato edifici residenziali.
Swarte è molto più che il suo ruolo di illustratore, le sue creazioni spaziano un po’ ovunque: vetrate, murales, manifesti e cartelloni (che oggi sono autentici oggetti da collezione), carte da gioco, tappeti, carta regalo… Senza dubbio, un disegnatore indispensabile per concepire l’evoluzione del fumetto contemporaneo.