Man Ray (1890–1976) - Le baiser, 1930

Fotolitografia rara e magnifica del celebre fotografo Man Ray intitolata "Le Baiser" realizzata nel 1930.
Esempio unico di una delle fotografie più conosciute al mondo in edizione limitata.
non numerato.
fuori stampa
Qualità impression d'arte

Descrizione :
Fotolitografia su carta spessa con timbro dell'agenzia di stampa/giornale (Crediti foto: Man Ray Trust, Parigi)
Descrizione sul retro declinata in più lingue: inglese, spagnolo, cinese, francese, tedesco.
Autore(i): Man Ray
Editore: Taschen GmbH
Certificato casa editrice e crediti foto sul retro.
Pubblicazione: 2001
Stato: eccellente (mai incorniciato), vedere foto.
Minime tracce del tempo sul bordo estremo e leggermente appoggiato in coinhautdroite. Dettaglio invisibile alla cornice.
Dimensioni: 36,5 cm x 28,5 cm
Spedizione: imballaggio professionale, accurato e sicuro con numero di tracciamento e assicurazione tramite UPS o Colissimo.
Spedizione in tutto il mondo.

Sull'artista

Man Ray, nato a Filadelfia il 27 agosto 1790 con il nome di Emmanuel Radnistky o Rudzitsky, era un artista pittore, artista fotografico e cineasta americano. Promotore del Dadaismo e del Surrealismo, si stabilì in Francia nel 1921. Naturalizzato francese, morì a Parigi il 18 novembre 1976.

Nascita, infanzia e formazione

Emmanuel, detto Manny poi Man, più conosciuto come Man Ray, era il maggiore di tre fratelli. Aveva due sorelle più giovani, Dorothy ed Essie. I loro genitori, Max e Minnie, erano di ascendenza russa e di religione ebraica. Max era sarto, Minnie era sarta. Man e le sue sorelle crebbero a Brooklyn, a New York. Il padre di Man, avendo bisogno di aiuto nel suo atelier di sartoria, coinvolse i tre figli nel lavoro. Questo influenzò profondamente il lavoro di Man Ray: molte sue opere contengono riferimenti alla sartoria e all’abbigliamento. Di fronte all’antisemitismo, la famiglia di Manny decise di cambiare il loro cognome: da Radnisky divennero Ray, e il giovane Manny si chiamò da allora Man Ray. Fin da giovane, interessato all’arte, Man vedeva nella pittura e nella fotografia strumenti di espressione che permettevano all’artista di comunicare con il pubblico. Man fu istruito al Ferrer Center di Manhattan, un istituto con metodi molto liberali, che favorì lo sviluppo della creatività artistica del giovane ragazzo.

Carriera di pittore e fotografo a New York e poi in Francia

Man Ray iniziò la sua carriera a New York come pittore e illustratore, oltre che come fotografo: frequentò ad esempio la galleria 291 di Alfred Stieglitz, celebre fotografo e gallerista americano. Nel 1915, espose dipinti e disegni a Grantwood nel New Jersey. Successivamente abbandonò la pittura convenzionale per impegnarsi nel movimento Dada. Divenne editore di due riviste dadaiste negli Stati Uniti, The Ridgefield Gazook e TNT. Nel 1920 iniziò la sua collaborazione con Marcel Duchamp, che portò alla pubblicazione di una rivista intitolata New York Dada.
Nel 1921, Man Ray lasciò New York e si trasferì a Parigi. Lì incontrò Kiki de Montparnasse, cantante e modella, che divenne la sua musa e di cui si innamorò perdutamente. A Parigi, realizzò numerosi scatti per riviste di moda come Vogue e Vanity Fair. Inoltre, a Parigi, esplorò la tecnica del fotogramma, che permette di ottenere un'immagine fotografica di un oggetto senza usare una macchina fotografica, posizionando gli elementi da immortalare su un film fotosensibile: questa tecnica gli valse il riconoscimento e l'ammirazione di artisti dadaisti e surrealisti come Tristan Tzara, Salvador Dalì e Jean Cocteau. Nel 1925, Man Ray partecipò anche alla prima mostra surrealista alla Galerie Pierre, insieme a Joan Miró, Pablo Picasso e Max Ernst.


Man Ray si specializzò nel ritratto fotografico e diresse cortometraggi d'avanguardia come Il ritorno alla ragione nel 1923, L'astro marino nel 1928 o ancora I misteri del castello di Dè nel 1929. Durante la Seconda Guerra Mondiale, preoccupato per le misure antisemite adottate in Germania e poi in Francia, Man Ray dovette lasciare Parigi e rifugiarsi negli Stati Uniti: le persecuzioni antisemite avevano infatti minacciato la sua sicurezza. Vivette quindi a Los Angeles tra il 1940 e il 1951, e riprese a dipingere, attività che aveva trascurato durante il suo soggiorno a Parigi. Lì, nel 1946, sposò una ballerina professionista di nome Juliet Browner.

Innovazioni

Man Ray riscoprì l’uso del photogramma, tecnica fotografica dimenticata che gli permise, senza usare una macchina fotografica, di creare immagini che lui chiamava rayogrammi, e che producevano, secondo lui, un effetto «surrealista». Il suo film Il ritorno alla ragione fu il primo cine-rayogramma, cioè un film intero realizzato senza camera. Man Ray praticò anche la solarizzazione nel suo arte fotografica: riscoperta dalla sua musa e amante, Lee Miller, anche lei fotografa, la solarizzazione è una tecnica che permette di invertire le tonalità e produce immagini che richiamano il negativo di una fotografia. Infine, Man Ray fu il primo a usare la tecnica fotografica detta del light painting, consistente nel realizzare scie di luce combinando la pratica della posa lunga e usando più fonti di luce mobili. Il suo film Space Writing (Self Portrait), realizzato nel 1935, è il primo film a utilizzare questa tecnica.



Successi importanti


Tra le opere più celebri di Man Ray, bisogna menzionare Il violino di Ingres, realizzato nel 1924, che raffigura Kiki de Montparnasse, musa del fotografo, nuda, con la schiena decorata da fessure di violoncello disegnate sulla pelle. Questa fotografia è stata venduta nel 2022 per circa dieci milioni di dollari. Un'altra fotografia molto famosa di Man Ray è Nera e Bianca, realizzata nel 1926. Rappresenta ancora una volta Kiki de Montparnasse, con la testa distesa su un tavolo, mentre tiene con la mano sinistra un maschera africana. La fotografia, come suggerisce il titolo, mette in evidenza il contrasto tra i colori della maschera e il volto di Kiki de Montparnasse. Anche quest'opera fotografica è stimata a diversi milioni di dollari. È stata inclusa in una collezione di francobolli americani intitolata Modern Art in America, creata nel 2013.



omaggi


Nel 1974, Man Ray ricevette dalla Royal Photographic Society la medaglia del progresso, oltre allo status di membro onorario, per il suo contributo significativo allo sviluppo tecnico e scientifico della fotografia e dell'immagine in generale. Nel 1999, Man Ray fu riconosciuto come uno dei 25 artisti più influenti del XX secolo dalla rivista ARTnews, che mise in evidenza soprattutto le sue innovazioni in campo di fotografia e cinema, ma anche di scultura e pittura. La rivista elogiò anche i suoi collage e assemblaggi, e più in generale la sua intelligenza creativa.