Eugène Eechaut (1928-2019) - Abstract landscape - Framed






Laureata in storia dell'arte con oltre 25 anni di esperienza in antiquariato e arti applicate.
Tutela degli acquirenti Catawiki
Il tuo pagamento è al sicuro con noi finché non ricevi il tuo oggetto.Mostra dettagli
Trustpilot 4.4 | 122910 recensioni
Valutato Eccellente su Trustpilot.
Acquarello su carta dell’artista belga Eugène Eechaut (1928–2019), paesaggio astratto originale del 1975, firmato, datato e timbrato d’atelier, incorniciato in ottime condizioni, dimensioni 43 × 33 cm.
Descrizione del venditore
Eugène Eechaut (1928-2019)
Acquerello su carta, firmato e datato.
Questa acquerello presenta un paesaggio astratto eseguito nello stile immediatamente riconoscibile di Eugène Eechaut, caratteristico di una fase matura nel suo sviluppo artistico. Attraverso lavaggi fluidi e transizioni controllate di colore, la composizione evoca un paesaggio poetico sospeso tra atmosfera e struttura, riflettendo la raffinata maestria dell'artista nel medium.
L'opera è firmata e datata dall'artista, porta il suo distintivo timbro da studio, ed è ulteriormente attestata da un marchio di mostra della Tamara Pfeiffer Gallery, datato 1976, a testimonianza della sua storia espositiva documentata.
Le dimensioni con una cornice semplice misurano 43 × 33 cm.
Sull'artista
Eugène Eechaut (1928–2019) era un artista belga la cui carriera si è evoluta all'incrocio tra immaginazione, disciplina tecnica e dialogo artistico. Ha iniziato a ottenere riconoscimenti nel 1958, quando ha ricevuto i suoi primi riconoscimenti dal European Center for Art and Aesthetics. All'inizio della sua carriera, Eechaut divenne membro del collettivo artistico JECTA, un influente gruppo belga che includeva René Magritte. La sua partecipazione in questo circolo è confermata da due ritagli di giornale sopravvissuti, che documentano esposizioni condivise e attività professionale all'interno del gruppo.
Dagli anni '60, Eugène Eechaut divenne un partecipante regolare alle mostre presso la Tamara Pfeiffer Gallery di Bruxelles, un luogo riconosciuto a livello internazionale per aver presentato figure di spicco dell'arte moderna e d'avanguardia. Una cartolina d'invito conservata, risalente alla stagione espositiva 1968–1969, conferma che Eechaut espose nella stessa galleria accanto a grandi artisti come Max Ernst, Jean Cocteau, Paul Klee, Dorothea Tanning, Léon Navez, Dunoyer de Segonzac e Félix Labisse. Questi materiali d'archivio dimostrano chiaramente che Eechaut condivise lo spazio espositivo con alcuni degli artisti più influenti del XX secolo.
Nel corso della sua vita artistica, Eechaut sviluppò diversi stili artistici distintivi e riconoscibili, piuttosto che aderire a un unico linguaggio visivo. Il suo lavoro si caratterizza per palette di colori in evoluzione e un forte senso di struttura, combinando eleganza con libertà espressiva. Refinì e perfezionò gradualmente le tecniche di inchiostro, raggiungendo un alto livello di precisione e controllo che divenne un elemento distintivo della sua identità artistica.
Nonostante un’attività espositiva costante e il riconoscimento professionale, Eugène Eechaut rimase notevolmente discreto e protettivo nei confronti del suo lavoro, offrendo raramente pezzi in vendita—anche all’interno della propria famiglia. Questo approccio personale ha contribuito alla rarità delle sue opere sul mercato odierno. Supportato da documenti d’archivio, inviti a mostre e registrazioni stampa, l’eredità di Eugène Eechaut emerge come quella di un artista disciplinato e originale, saldamente inserito nella scena artistica europea e in dialogo diretto con alcune delle sue figure più celebrate.
Sarà ben imballato, protetto e assicurato.
Eugène Eechaut (1928-2019)
Acquerello su carta, firmato e datato.
Questa acquerello presenta un paesaggio astratto eseguito nello stile immediatamente riconoscibile di Eugène Eechaut, caratteristico di una fase matura nel suo sviluppo artistico. Attraverso lavaggi fluidi e transizioni controllate di colore, la composizione evoca un paesaggio poetico sospeso tra atmosfera e struttura, riflettendo la raffinata maestria dell'artista nel medium.
L'opera è firmata e datata dall'artista, porta il suo distintivo timbro da studio, ed è ulteriormente attestata da un marchio di mostra della Tamara Pfeiffer Gallery, datato 1976, a testimonianza della sua storia espositiva documentata.
Le dimensioni con una cornice semplice misurano 43 × 33 cm.
Sull'artista
Eugène Eechaut (1928–2019) era un artista belga la cui carriera si è evoluta all'incrocio tra immaginazione, disciplina tecnica e dialogo artistico. Ha iniziato a ottenere riconoscimenti nel 1958, quando ha ricevuto i suoi primi riconoscimenti dal European Center for Art and Aesthetics. All'inizio della sua carriera, Eechaut divenne membro del collettivo artistico JECTA, un influente gruppo belga che includeva René Magritte. La sua partecipazione in questo circolo è confermata da due ritagli di giornale sopravvissuti, che documentano esposizioni condivise e attività professionale all'interno del gruppo.
Dagli anni '60, Eugène Eechaut divenne un partecipante regolare alle mostre presso la Tamara Pfeiffer Gallery di Bruxelles, un luogo riconosciuto a livello internazionale per aver presentato figure di spicco dell'arte moderna e d'avanguardia. Una cartolina d'invito conservata, risalente alla stagione espositiva 1968–1969, conferma che Eechaut espose nella stessa galleria accanto a grandi artisti come Max Ernst, Jean Cocteau, Paul Klee, Dorothea Tanning, Léon Navez, Dunoyer de Segonzac e Félix Labisse. Questi materiali d'archivio dimostrano chiaramente che Eechaut condivise lo spazio espositivo con alcuni degli artisti più influenti del XX secolo.
Nel corso della sua vita artistica, Eechaut sviluppò diversi stili artistici distintivi e riconoscibili, piuttosto che aderire a un unico linguaggio visivo. Il suo lavoro si caratterizza per palette di colori in evoluzione e un forte senso di struttura, combinando eleganza con libertà espressiva. Refinì e perfezionò gradualmente le tecniche di inchiostro, raggiungendo un alto livello di precisione e controllo che divenne un elemento distintivo della sua identità artistica.
Nonostante un’attività espositiva costante e il riconoscimento professionale, Eugène Eechaut rimase notevolmente discreto e protettivo nei confronti del suo lavoro, offrendo raramente pezzi in vendita—anche all’interno della propria famiglia. Questo approccio personale ha contribuito alla rarità delle sue opere sul mercato odierno. Supportato da documenti d’archivio, inviti a mostre e registrazioni stampa, l’eredità di Eugène Eechaut emerge come quella di un artista disciplinato e originale, saldamente inserito nella scena artistica europea e in dialogo diretto con alcune delle sue figure più celebrate.
Sarà ben imballato, protetto e assicurato.
