Hakeme ( Brushmark ) ciotola da tè – Kihei Koyama - Ceramica - Kihei Koyama / 小山喜平 (1930 — 2015) - Giappone - Periodo Shōwa (1926-1989)

Un vaso sereno rivestito di smalto bianco latte, la sua superficie animata da sottili tratti di pennello che ruotano delicatamente dal bordo alla base—una meditazione silenziosa in argilla.


Questa ciotola presenta una forma classica con apertura ampia e pareti leggermente svasate che si restringono verso un modesto anello di piede. L'esterno è rivestito da una smaltatura bianco-grigia pallida attraverso cui sono visibili sottili motivi hakeme (tratti a pennello)—strisce orizzontali create dal movimento di un pennello grosso carico di slip sulla superficie del vaso. I segni del pennello variano in densità e direzione, creando aree di maggiore traslucenza e sottili variazioni tonali dal grigio freddo al crema caldo.
L'interno mostra pennellate a spirale concentriche che discendono verso il pozzo, dove la smaltatura si raccoglie leggermente con una qualità morbida e luminosa. Il bordo presenta un'ondulazione delicata e organica, caratteristica delle ciotole da tè fatte a mano. Un sottile motivo di crepe (kannyu) è visibile su tutta la superficie della smaltatura, aggiungendo profondità e interesse visivo.
Il lato inferiore rivela un anello circolare lasciato non smaltato, che espone il corpo in terracotta di colore rosso-bruno caldo sottostante. Lo smalto scorre dolcemente sul fondo, formando una pozza con una tonalità grigia-lavanda vicino all'anello. Un piccolo marchio di sigillo impresso è visibile sul lato inferiore vicino all'anello. La ciotola è accompagnata dalla sua scatola di legno originale firmata (tomobako), iscritta con '刷毛目茶碗' (Hakeme Chawan), da un involucro di seta gialla e da un opuscolo stampato.

Contesto culturale e artistico
Hakeme, che significa 'segni di pennellata', si riferisce a una tecnica decorativa in cui uno smalto bianco viene applicato a un recipiente usando un pennello grossolano, lasciando tracce visibili delle setole. Questa tecnica ha radici profonde nella ceramica coreana ed è stata adottata dai ceramisti giapponesi, in particolare quelli che lavorano nella tradizione delle ceramiche per la cerimonia del tè. Il motivo risultante evoca sia spontaneità che raffinatezza— qualità molto apprezzate nell'estetica del tè giapponese.

Appello del collezionista
Ciotole da tè di artisti ceramici affermati, con collegamenti alle principali università d'arte e storie espositive, offrono ai collezionisti un punto di ingresso nel mondo della cultura del tè giapponese. Questo pezzo, completo del suo originale tomobako e della documentazione, presenta un'opportunità interessante.

Profilo dell'artista
Kihei Koyama è nato nella prefettura di Aichi, in Giappone. Ha completato studi avanzati presso la Kyoto City University of Arts nel 1956, dove ha studiato sotto la guida dei influenti maestri della ceramica Kenkichi Tomimoto e Yuzo Kondo. Koyama ha esposto per la prima volta al Kyōten (Mostra di Kyoto) e alla mostra Shinshōkai nel 1953, ricevendo riconoscimenti per un vaso sometsuke (smalto blu sotto-glassa). È diventato membro della Shinshōkai nel 1960 e ha ricevuto premi alla Mostra di Ceramica Giapponese Contemporanea nel 1957 e nel 1960. Koyama è noto per la sua maestria in diverse tecniche, tra cui l'inlay (zōgan), il sometsuke, gli smalti a gran fuoco (iro-e) e la pittura rossa (aka-e), con particolare riconoscimento per le opere che impiegano la smaltatura blu persiano. Ha ricoperto il ruolo di professore presso la Kyoto City University of Arts dal 1956 fino al suo pensionamento nel 1996, contribuendo in modo significativo all'educazione delle successive generazioni di artisti ceramisti.

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