Hand Mirror 手鏡 - WITH POEM - Limited Edition & Hand-Signed - Un'ichi Hiratsuka 平塚運一 (1895 - 1997) - Giappone (Senza prezzo di riserva)

Dallo stesso 1968 al 1975, Un'ichi Kiratsuka realizzò un totale di 100 stampe che mostrano la bellezza della donna nuda. Sono 100 stampe in 8 anni, quindi suppongo ne abbia fatte circa una al mese. Di ogni stampa furono prodotte solo 100 copie. Nel 1975, quando completò questo progetto monumentale, le pubblicò in una splendida scatola di cedro, accompagnate da una poesia per ogni stampa. Le stampe singole raramente compaiono sul mercato, e le poesie di queste stampe sono spesso andate perdute nel tempo. Trovare una stampa con la poesia originale è un evento raro. Per questo motivo, siamo molto orgogliosi di offrire questa stampa all'asta.

Questa stampa si chiama Specchio a mano. Questa donna non ha fretta. Sta godendo di questo momento privato mentre si pettina i capelli, praticamente come un momento di meditazione. La stampa ha un'aria tranquilla e intima.

Per quanto riguarda questa serie di stampe di nudo, Hiratsuka scriveva: "Con le sue bellezze particolari, il bianco e nero presenta problemi specifici. Per usare termini musicali, un bianco e nero deve avere un ritmo di linea e massa e un'armonia di linee rette e curve. Una delle grandi difficoltà è far vivere lo spazio bianco... La gestione dello spazio bianco è diversa in ognuno dei miei quadri."

Un'ichi Hiratsuka, nato a Matsue, Shimane, fu uno dei protagonisti del movimento sōsaku hanga ('stampa creativa') nel Giappone del XX secolo. Il padre di Hiratsuka era un falegname di santuari, e il suo nonno un architetto che progettava case e templi. Perciò, l'artista fu introdotto al lavoro del legno e all'architettura fin dalla giovane età. Hiratsuka era il più qualificato intagliatore del legno nel movimento sōsaku hanga. Dal 1928, si unì ad altri sette artisti con idee affini per lavorare alla serie 100 Views of New Tokyo, a cui contribuì con dodici stampe; le sue stampe furono lodate per la loro 'bellezza tecnica e perfezione'. Tra il 1935 e il 1944, Hiratsuka insegnò il primo corso di xilografia presso la Tokyo School of Fine Arts.

Si trasferì a Washington D.C. nel 1962 e trascorse trentatré anni negli Stati Uniti. Fu incaricato da tre Presidenti in carica di intagliare stampe xilografiche di punti di riferimento nazionali, tra cui il Lincoln Memorial, il Washington Monument e la Library of Congress, che oggi fanno parte delle collezioni della National Gallery e della Freer Gallery. Alla fine, tornò in Giappone nel 1994.

Nel 1970 Hiratsuka divenne il primo artista di stampa a ricevere l'Ordine al Merito Culturale, e nel 1977 fu il primo artista a essere insignito dell'Ordine del Tesoro Sacro per «la qualità della sua arte, le tecniche che è stato in grado di trasmettere ai suoi studenti e seguaci, e i suoi successi nel promuovere l'amicizia tra gli Stati Uniti e il Giappone». Nel 1991, fu aperto il Hiratsuka Unichi Print Museum a Suzaka, Nagano.

Le tecniche e gli stili di Hiratsuka si sono evoluti nel corso della sua vita. Prima della Seconda guerra mondiale, realizzava molte stampe in xilografia a colori e incisioni; nel dopoguerra, lavorò quasi esclusivamente su stampe in bianco e nero. Considerava la stampa monocromatica come il "zenith dell'arte della stampa d'immagini" ed era celebrato per il suo lavoro in questo mezzo. La sua tecnica più famosa si chiama tsukibori ('tratti di pungimento'). Con un scalpello a testa quadrata (aisuki), Hiratsuka muoveva la lama da un lato all'altro in brevi colpi, producendo bordi ruvidi e frastagliati.

Questa stampa non è mai stata incorniciata ed è sempre stata conservata in un luogo buio. La stampa è in ottime condizioni.