maismenos - Porto #2

Questo è uno stencil usato per strada da Miguel Januário trasformato in un'opera.
È un pannello di cartone dipinto con spray e, dopo essere stato usato per le strade, è stato dipinto di nero e blu per creare questa opera d'arte unica. Presenta alcune tracce, nastro e graffi di uso (vedi foto).

Fa parte di un detto di Almeida Garrett ed è stato realizzato per criticare la politica di censura nella città di Porto poco prima della pandemia. Fa parte di un insieme di quattro stencil, tutti realizzati con frasi riferite alla città, dove le parti 'cattive' sono state ritagliate con spray blu (ricordando il lapis blu usato durante la dittatura per censurare ciò che non era accettato dal regime).

È un piccolo pezzo della storia dell'arte di strada portoghese e un'unica reliquia.


Miguel Januário è un artista portoghese nato nel 1981. Laureato in Design della Comunicazione, attualmente frequenta il dottorato in Design presso la FBAUP. È stato collaboratore dello spazio di intervento culturale Maus Hábitos e direttore artistico di Ivity Brand Corp. Attualmente è Head of Art for Sustainability del CEiiA. È membro del PCP. È autore di ‘±MaisMenos±’, un progetto di intervento che è diventato un punto di riferimento nazionale e internazionale nell'arte urbana. È rappresentato dalla galleria Underdogs a Lisbona. Parallelamente, è autore di KissMyWalls, un progetto con una forte componente urbana legata al graffiti, alla pubblicità, alla scrittura e all'intervento, che include vari eteronimi artistici – Caos, Mr. identità visiva e estetica. Ha già esposto e/o collaborato con artisti di fama internazionale come Vhils, Shepard Fairey (Obey), Futura, Felipe Pantone, Barry McGee, Swoon, AddFuel, Wasted Rita, Icy and Sot, Bordalo II, Mosaik, Ram, Gonçalo Mar, Nomen, tra molti altri.
Lui ha prodotto lavori innovativi e stimolanti, sia in ambienti interni che esterni, in una varietà di media – dal video alle installazioni scultoree, dalla pittura alla performance. Oltre a numerose interventi illegali di arte pubblica in diversi paesi, il progetto è stato anche presentato in mostre personali e collettive in vari contesti istituzionali, tra cui la Galeria Vera Cortês (Lisbona, 2010), MACE – Museo di Arte Contemporanea di Elvas (Elvas, 2011, 2014), Galeria Underdogs (Lisbona, 2013, 2014, 2015, 2021), Caixa Cultural (Rio de Janeiro, San Paolo e Brasilia, 2014), Museo do Côa (Vila Nova de Foz Côa, 2015), Centro di Arte Contemporanea Graça Morais (Bragança, 2015), MUDE–Museo del Design e della Moda (Lisbona, 2016), Museo José Malhoa (Caldas da Rainha, 2016), MACRO–Museo d'Arte Contemporanea di Roma (Roma, 2016), Galeria Wunderkammern (Roma, 2017), Celaya Brothers Gallery (Città del Messico, 2018), Arco Lisboa (Lisbona, 2018), WTF Gallery (Bangkok, 2018), Interferências MAAT (Lisbona, 2022) e importanti festival ed eventi d'arte come il Walk&Talk Festival (São Miguel, Azzorre, 2011), Guimarães Capitale Europea della Cultura (Guimarães, 2012), La Tour Paris 13 (Parigi, 2013), Festival de Lãs (2014), Esporo (Proença-a-Nova, 2022), Festival Nuart (Stavanger, 2014, 2017), TrashPlant Festival (Tenerife, 2018), Roskilde Festival (Roskilde, 2018), Forgotten Project (Roma, 2016), Iminente Festival (2015, 2016, 2017, 2018, 2019, 2020, 2022), Emergengy Iminente Festival (2020), Iminente Festival Rio de Janeiro (2019), Iminente Festival Londra (2017), Iminente Festival Marsiglia (2022), Alter Ego Macau (2018), Mulheres Saramaguianas con Centro Português de Serigrafia e Fundação José Saramago (2022), Esporo (2022), NEBFest Bruxelles (2022), Cáceres Abierto (2023). ±MaisMenos± è stato anche tema di due TED talks, al TEDxLuanda (Luanda, 2014) e TEDxPorto (Porto, 2015), oltre ad altre conferenze pubbliche e accademiche.