Ernest Manza (XXI) - "Sumersión de la carne y la luz"

Opera d'arte dell'artista Ernest Manza realizzata con tecnica olio su tela.
Dimensione di 60 x 80 cm, con uno spessore di 3 cm.
Sul retro del pezzo potrà trovare i dati sull'opera.
La spedizione avverrà tramite la compagnia United Parcel Service (UPS), per la Spagna e l'Europa, e tramite la compagnia Fedex per il resto del mondo.
L'opera d'arte verrà arrotolata e protetta da diversi strati di imballaggio, pluriball e inserita in un robusto tubo.
Una volta pagata l'opera, sono necessari tre giorni per il processo di imballaggio e consegna alla compagnia di spedizione.
Il pezzo le arriverà al termine di dieci giorni, a seconda del paese di destinazione.

Questa pittura acrilica su tela presenta una scena di forte carica sensoriale: una figura parzialmente immersa in acqua, vista in primo piano da una prospettiva insolita e intima. Quello che a prima vista sembra una semplice postura corporea acquista profondità simbolica grazie al trattamento della luce, dell'acqua e della materia, trasformando il corpo in un terreno dove il fisico e il poetico si intrecciano.

Dal punto di vista cromatico, l'opera è dominata da una palette calda di toni terrosi e dorati che contrastano con la vibrante fascia blu dell'acqua che circonda la figura. Le ondulazioni di luce che l'acqua proietta sulla pelle generano una rete di riflessi dorati, come se il corpo fosse tatuato dal sole. Questo effetto, ottenuto con precisione tecnica attraverso velature e pennellate sciolte ma controllate, crea una sensazione di movimento costante e una tensione sensuale tra la superficie corporea e l'involucro liquido.

Il rosso intenso del costume da bagno apporta un punto di rottura cromatica e simbolica. È un accento drammatico che introduce un’energia carnale, una vibrazione vitale che dialoga con la morbidezza avvolgente dell’acqua. Questo capo, inoltre, si trasforma in elemento narrativo: il gesto della mano che lo tiene suggerisce un’azione sospesa nel tempo, ambigua e potente, carica di desiderio, autocura o libertà.

Concettualmente, l'opera affronta il corpo da una prospettiva che non è meramente erotica né esplicitamente provocatoria, ma profondamente introspectiva. Ci parla del corpo come territorio vivo, come superficie che respira, che si lascia toccare dall'acqua e dalla luce. Il punto di vista scelto — intimo, frammentato e quasi tattile — sfida le convenzioni del ritratto e ci obbliga a guardare con attenzione ciò che di solito si considera accessorio. Il corpo non è idealizzato né nascosto: si presenta come è, con le sue texture, volumi e pulsioni.

Questo quadro è ideale per collezionisti che apprezzano l'arte contemporanea con potenza espressiva, profondità concettuale e qualità tecnica. Un'opera che esplora la sensualità senza cadere nell'ovvio, e che trasforma l'ordinario — l'acqua, la pelle, la luce — in un'esperienza estetica trasformativa.