Miquel Torner de Semir (1938) - Naturaleza interior · XL FORMAT

Pictura Subastas presenta questa magnifica opera d'arte di Miquel Torner de Semir, che rappresenta la connessione simbolica tra l'essere umano, l'istinto animale e il mondo interiore, mostrando una scena carica di tensione, introspezione e profondità emotiva. La pittura si distingue per la sua eccellente tecnica e l'alta qualità pittorica che trasmette.

Dimensioni dell'opera: 75x105x1 cm.
· Olio su tavola, firmato a mano dall'artista in basso a sinistra, Miquel Torner de Semir.
Il pezzo si trova in buon stato di conservazione.

L'opera proviene da una collezione privata esclusiva a Girona.

Nota importante: le fotografie incluse fanno parte integrante della descrizione del lotto.

Il dipinto verrà imballato professionalmente da un esperto IVEX, utilizzando materiali di alta qualità per garantirne la protezione. Il costo della spedizione comprende sia il costo dell'imballaggio professionale che quello del trasporto stesso.
La spedizione sarà effettuata tramite Correos o GLS con tracciamento. Spedizioni disponibili a livello internazionale.



Questa opera presenta una scena complessa e suggestiva in cui convivono figure umane e animali all’interno di uno spazio frammentato e simbolico. La composizione si sviluppa in modo orizzontale, come se gli elementi si spostassero lungo un unico piano narrativo, creando una sensazione di continuità e tensione visiva. Lo sguardo dello spettatore percorre l’opera seguendo le forme concatenate, scoprendo una relazione implicita tra i corpi, i gesti e l’ambiente che li circonda. Nulla sembra casuale: ogni figura occupa un luogo preciso all’interno di un universo visivo carico di significato.
La figura femminile situata a destra si distingue per la sua postura reclinata e il suo atteggiamento introspettivo. Il suo corpo appare rappresentato con una presenza serena, quasi distante, come se fosse immersa in uno stato di riposo profondo o riflessione interiore. L'espressione del suo volto è tranquilla, estranea al movimento che sembra verificarsi intorno a lei, creando un forte contrasto emotivo. Questa quiete trasmette vulnerabilità e, allo stesso tempo, una calma che funge da contrappunto al dinamismo del resto della scena.
Gli animali occupano il centro e la parte sinistra della composizione, introducendo un'energia diversa, più istintiva e terrena. I loro corpi si intrecciano con lo spazio e sembrano avanzare, girare o interagire in modo quasi rituale. Non si presentano come semplici accompagnatori, ma come protagonisti con una presenza simbolica chiara, carica di forza e movimento. Il rapporto tra le figure animali e la figura umana non è esplicito, ma la loro vicinanza suggerisce una connessione profonda tra natura, corpo e ambiente.
Lo sfondo è costruito a partire da molteplici forme geometriche e segni che creano uno spazio astratto e frammentato. Questo scenario non rimanda a un luogo concreto, ma a un territorio mentale o emotivo, dove i confini tra ciò reale e ciò simbolico si sfumano. Le linee, i motivi ripetuti e le variazioni cromatiche apportano ritmo e struttura, rafforzando la sensazione di un mondo interno complesso, ricco di riferimenti incrociati e tensioni latenti.
La combinazione di colori terrosi, tonalità smorzate e accenti più vivaci contribuisce a un'atmosfera densa ed espressiva. Questi contrasti cromatici non solo definiscono le figure, ma intensificano anche la carica emotiva della scena. Tutto sembra essere collegato da un stesso impulso visivo, dove ogni elemento dialoga con gli altri e partecipa a una narrazione aperta, che non si impone, ma si suggerisce allo spettatore.
Nel complesso, il quadro propone una riflessione profonda sulla relazione tra l'essere umano, la natura e il mondo interiore. Attraverso una scena carica di simbolismo e tensione contenuta, l'opera invita a una contemplazione lenta e riflessiva, in cui lo spettatore deve ricostruire il significato partendo dalle forme, dai gesti e dai silenzi visivi che la compongono.