École française (XX) - L'horizon immobile





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L'horizon immobile, olio su tela dalla Francia, originale, 1970–1980, venduta con cornice.
Descrizione del venditore
Pictura Subastas presenta questa magnifica opera d'arte appartenente alla scuola francese, che rappresenta un paesaggio costiero silenzioso e contemplativo, dove l'immensità del mare e la presenza umana minima evocano calma, introspezione e il passare del tempo. La pittura si distingue per la sua eccellente tecnica e la grande qualità pittorica che trasmette.
Dimensioni con cornice: 62x70x3 cm.
Dimensioni senza cornice: 46x55 cm.
Olio su tela firmato a mano dall'artista in basso a destra.
Il pezzo si trova in buon stato di conservazione.
L'opera viene venduta con una preziosa cornice (inclusa all'asta come regalo).
L'opera proviene da una collezione privata esclusiva a Girona.
Nota importante: le fotografie incluse fanno parte integrante della descrizione del lotto.
Il quadro sarà imballato in modo professionale da un esperto di IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizzando materiali di alta qualità per garantirne la protezione. Il prezzo della spedizione copre sia il costo dell'imballaggio professionale sia il trasporto stesso.
La spedizione sarà effettuata tramite Correos, GLS o NACEX con tracciamento. Spedizioni disponibili a livello internazionale.
Questo quadro presenta un paesaggio costiero di carattere introspectivo e silenzioso, dove lo spazio sembra sospeso in un momento di quiete profonda. Il primo piano si apre con una fascia di terra irregolare e testurizzata che avanza verso l'acqua, come una riva erosa dal passare del tempo e dagli elementi. Questa zona vicina trasmette una sensazione di materia viva, di superficie lavorata dal vento e dall'umidità, invitando lo spettatore a fermarsi e osservare con attenzione ogni sfumatura.
Oltre, il mare si estende con una presenza ampia e contenuta, occupando buona parte della composizione. I suoi toni scuri e profondi suggeriscono calma, ma anche una certa gravità, come se nascondesse una forza latente sotto la sua apparente quiete. La linea dell'orizzonte è chiara e stabile, separando l'acqua dal cielo con una serenità quasi solenne. Il mare non è qui uno spazio dinamico, ma un piano silenzioso che rafforza il carattere meditativo della scena.
In lontananza compaiono costruzioni semplici, appena suggerite, che si allineano lungo la costa. Queste forme geometriche, ridotte a volumi essenziali, offrono un riferimento umano minimo senza rompere l'atmosfera di isolamento. Non dominano il paesaggio, ma sembrano integrarsi in esso, come elementi discreti che resistono di fronte all'immensità dell'ambiente naturale. La loro presenza suggerisce vita, ma una vita silenziosa, quasi ferma.
Il cielo occupa una parte importante del quadro ed è carico di sfumature morbide e smorzate. Le nuvole si dispongono in ampie stratificazioni, creando una sensazione di peso atmosferico e profondità. Non c'è luce diretta né contrasti violenti, ma un'illuminazione diffusa che avvolge tutta la scena con una tonalità malinconica. Il cielo sembra riflettere lo stato emotivo del paesaggio, rafforzando la sensazione di raccoglimento e contemplazione.
La palette cromatica dell'insieme rimane contenuta e armoniosa, dominata da toni freddi e terrosi che dialogano tra loro senza eccessi. Ogni elemento sembra trovare il suo posto esatto all'interno di una composizione equilibrata e silenziosa. Non ci sono dettagli superflui né narrazioni esplicite, solo la presenza essenziale del paesaggio e il passare del tempo suggerito nelle superfici e negli orizzonti.
Nel complesso, il quadro trasmette una sensazione profonda di solitudine serena e contemplazione, mostrando un paesaggio costiero dove la natura e le tracce umane convivono in silenzio, invitando alla riflessione e alla calma interiore.
Il venditore si racconta
Pictura Subastas presenta questa magnifica opera d'arte appartenente alla scuola francese, che rappresenta un paesaggio costiero silenzioso e contemplativo, dove l'immensità del mare e la presenza umana minima evocano calma, introspezione e il passare del tempo. La pittura si distingue per la sua eccellente tecnica e la grande qualità pittorica che trasmette.
Dimensioni con cornice: 62x70x3 cm.
Dimensioni senza cornice: 46x55 cm.
Olio su tela firmato a mano dall'artista in basso a destra.
Il pezzo si trova in buon stato di conservazione.
L'opera viene venduta con una preziosa cornice (inclusa all'asta come regalo).
L'opera proviene da una collezione privata esclusiva a Girona.
Nota importante: le fotografie incluse fanno parte integrante della descrizione del lotto.
Il quadro sarà imballato in modo professionale da un esperto di IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizzando materiali di alta qualità per garantirne la protezione. Il prezzo della spedizione copre sia il costo dell'imballaggio professionale sia il trasporto stesso.
La spedizione sarà effettuata tramite Correos, GLS o NACEX con tracciamento. Spedizioni disponibili a livello internazionale.
Questo quadro presenta un paesaggio costiero di carattere introspectivo e silenzioso, dove lo spazio sembra sospeso in un momento di quiete profonda. Il primo piano si apre con una fascia di terra irregolare e testurizzata che avanza verso l'acqua, come una riva erosa dal passare del tempo e dagli elementi. Questa zona vicina trasmette una sensazione di materia viva, di superficie lavorata dal vento e dall'umidità, invitando lo spettatore a fermarsi e osservare con attenzione ogni sfumatura.
Oltre, il mare si estende con una presenza ampia e contenuta, occupando buona parte della composizione. I suoi toni scuri e profondi suggeriscono calma, ma anche una certa gravità, come se nascondesse una forza latente sotto la sua apparente quiete. La linea dell'orizzonte è chiara e stabile, separando l'acqua dal cielo con una serenità quasi solenne. Il mare non è qui uno spazio dinamico, ma un piano silenzioso che rafforza il carattere meditativo della scena.
In lontananza compaiono costruzioni semplici, appena suggerite, che si allineano lungo la costa. Queste forme geometriche, ridotte a volumi essenziali, offrono un riferimento umano minimo senza rompere l'atmosfera di isolamento. Non dominano il paesaggio, ma sembrano integrarsi in esso, come elementi discreti che resistono di fronte all'immensità dell'ambiente naturale. La loro presenza suggerisce vita, ma una vita silenziosa, quasi ferma.
Il cielo occupa una parte importante del quadro ed è carico di sfumature morbide e smorzate. Le nuvole si dispongono in ampie stratificazioni, creando una sensazione di peso atmosferico e profondità. Non c'è luce diretta né contrasti violenti, ma un'illuminazione diffusa che avvolge tutta la scena con una tonalità malinconica. Il cielo sembra riflettere lo stato emotivo del paesaggio, rafforzando la sensazione di raccoglimento e contemplazione.
La palette cromatica dell'insieme rimane contenuta e armoniosa, dominata da toni freddi e terrosi che dialogano tra loro senza eccessi. Ogni elemento sembra trovare il suo posto esatto all'interno di una composizione equilibrata e silenziosa. Non ci sono dettagli superflui né narrazioni esplicite, solo la presenza essenziale del paesaggio e il passare del tempo suggerito nelle superfici e negli orizzonti.
Nel complesso, il quadro trasmette una sensazione profonda di solitudine serena e contemplazione, mostrando un paesaggio costiero dove la natura e le tracce umane convivono in silenzio, invitando alla riflessione e alla calma interiore.

