E. Pérez Lezcano - “Arquitectura del gesto” XL (No Reserve)






Ha conseguito una laurea in storia dell'arte e ha guidato l'arte moderna e contemporanea del dopoguerra a Bonhams.
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Artista: E. Pérez Lezcano; Titolo: Arquitectura del gesto XL (No Reserve); Tecnica: pittura acrilica; Edizione: Originale; Anno: 2025; Dimensioni: 100 cm di altezza per 70 cm di larghezza; Colori: blu, rosso, nero, giallo, arancione, turquoise, bianco; Condizione: eccellente; Paese di origine: Spagna; Venduto da: Diretamente dall’artista; Firma: firmato a mano; Periodo: Posteriore al 2020; Stile: Cubismo; L’opera è accompagnata da un Certificato di Autenticità ed è spedita in modo sicuro in una rura rigida professionale.
Descrizione del venditore
Nell'architettura del gesto, la figura umana è concepita come una costruzione: non un corpo organico, ma una struttura sollevata da piani, tagli e tensioni cromatiche. Il gesto — minimo, contenuto — diventa l'asse che organizza la composizione, come se ogni frammento rispondesse a una logica interna di equilibrio e resistenza.
Da una lettura cubista contemporanea, l'opera smonta la figura per rivelarne l'ossatura. Non c'è intenzione di descrivere volume né di riprodurre un'anatomia riconoscibile; ciò che si costruisce qui è un sistema. Il volto, il corpo e lo spazio si fondono in un'architettura pittorica dove ogni piano svolge una funzione precisa all'interno del complesso.
Il colore agisce come materiale strutturale. I contrasti intensi non mirano al dramma narrativo, ma a sostenere il ritmo visivo dell'opera. Le forme si sovrappongono senza gerarchia evidente, generando una sensazione di simultaneità: molteplici punti di vista coesistono in un tempo pittorico unico.
L'architettura del gesto propone così una riflessione sulla presenza dalla frammentazione. Il gesto non si spiega né si amplifica; si edifica. La pittura si afferma come uno spazio in cui la figura non si rappresenta, ma si costruisce, piano dopo piano, come una forma di pensiero visivo.
Spedizione
Tutte le opere vengono spedite con un imballaggio altamente sicuro, utilizzando un tubo di cartone rigido di qualità professionale, appositamente progettato per proteggere l'opera durante il trasporto. Questo metodo garantisce che il pezzo arrivi intatto, senza pieghe o danni, indipendentemente dalla distanza o dal paese di destinazione. La spedizione include il numero di tracciamento per garantire la massima trasparenza nel processo.
Certificato di autenticità
Ogni opera viene consegnata accompagnata da un Certificato di Autenticità firmato dall'artista, che riporta il titolo dell'opera, la tecnica utilizzata, le dimensioni, l'anno di creazione e altri dettagli rilevanti.
Questo certificato garantisce che il pezzo è un'opera originale, unica ed esclusiva, protetta da diritti di proprietà intellettuale, e che appartiene integralmente al corpus artistico dell'autore.
È un documento valido per collezionisti, gallerie, aste e future valutazioni.
Nell'architettura del gesto, la figura umana è concepita come una costruzione: non un corpo organico, ma una struttura sollevata da piani, tagli e tensioni cromatiche. Il gesto — minimo, contenuto — diventa l'asse che organizza la composizione, come se ogni frammento rispondesse a una logica interna di equilibrio e resistenza.
Da una lettura cubista contemporanea, l'opera smonta la figura per rivelarne l'ossatura. Non c'è intenzione di descrivere volume né di riprodurre un'anatomia riconoscibile; ciò che si costruisce qui è un sistema. Il volto, il corpo e lo spazio si fondono in un'architettura pittorica dove ogni piano svolge una funzione precisa all'interno del complesso.
Il colore agisce come materiale strutturale. I contrasti intensi non mirano al dramma narrativo, ma a sostenere il ritmo visivo dell'opera. Le forme si sovrappongono senza gerarchia evidente, generando una sensazione di simultaneità: molteplici punti di vista coesistono in un tempo pittorico unico.
L'architettura del gesto propone così una riflessione sulla presenza dalla frammentazione. Il gesto non si spiega né si amplifica; si edifica. La pittura si afferma come uno spazio in cui la figura non si rappresenta, ma si costruisce, piano dopo piano, come una forma di pensiero visivo.
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Questo certificato garantisce che il pezzo è un'opera originale, unica ed esclusiva, protetta da diritti di proprietà intellettuale, e che appartiene integralmente al corpus artistico dell'autore.
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