Scuola spagnola (XIX) - Navíos en la tempestad





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Olio su tela da scuola spagnola (fine XVIII – inizio XIX secolo) intitolato Navíos en la tempestad, ritraente una scena marittima costiera tempestosa con velieri; non firmato; 40 × 54 cm; Spagna.
Descrizione del venditore
Opera di grande qualità pittorica proveniente dalla fine del XVIII secolo o dall'inizio del XIX secolo, appartenente alla tradizione della pittura marina europea nel suo massimo splendore. Rappresenta una scena costiera di grande drammaticità, in cui navi a vela si avvicinano o entrano in una baia sotto condizioni meteorologiche tempestose.
Composizione e Tematica
L'opera struttura una composizione molto elaborata su diversi piani: in primo piano, la costa rocciosa con figure umane di piccola scala che rafforzano la monumentalità del paesaggio marino; al centro, una nave a vela rossa che sventola bandiera, affrontando le acque agitate; e sullo sfondo, molteplici imbarcazioni che navigano nella baia sotto un cielo carico di nuvole che creano un'atmosfera di particolare tensione drammatica. Il trattamento della luce è magistrale, con chiarori tra le nuvole che illuminano selettivamente diversi elementi della composizione.
Qualità tecnica
Il pittore dimostra un dominio eccezionale di:
Prospettiva marina e aerea: gestione esperta della profondità e della scala
Atmosfera: cielo tormentoso di grande complessità cromatica, con transizioni di grigi, blu e bianco.
Dinámica dell'acqua: le onde e la schiuma sono trattate con sottigliezza, mostrando il movimento e l'agitazione marina.
Luz drammatica: effetti di chiaroscuro che creano tensione e movimento visivo
Precisione navale: navi perfettamente disegnate con fedeltà storica nel loro rigging e apparecchiature.
Figure umane: personaggi sulla costa renderizzati con anatomia corretta, indicativo di formazione accademica.
Tecnica e Materiali
Tecnica: Olio
Supporto: Tela
Periodo: fine del XVIII secolo – primi del XIX secolo (circa 1780-1820)
Scuola: pittura marina europea
Dimensioni
Misure: 40 × 54 cm
Senza cornice
Formato verticale, proporzione ideale per narrativa marina drammatica
Iconografia storica
La presenza della bandiera rossa sulla nave principale e la composizione generale suggeriscono un contesto di navigazione mercantile o forse conflittuale, tipico della turbolenta epoca finale del XVIII secolo e della prima del XIX, periodo di rivoluzioni, guerre napoleoniche e trasformazioni della marina europea.
Stato di conservazione
L'opera presenta un buon stato generale considerando la sua antichità. Gli strati pittorici conservano vigore cromatico nel cielo e nell'acqua.
Scuola Pittorica e Attribuzione
Anche se non è firmata, la maestria tecnica evidente nella gestione della prospettiva marittima, la sofisticazione del trattamento atmosferico, la precisione anatomica nelle figure umane e la conoscenza approfondita dell'architettura navale suggeriscono che si tratti di un'opera di un artista professionista formato nei principali atelier di pittura marina europei. L'assenza di firma potrebbe essere dovuta a pratiche dell'epoca, a laboratori collaborativi o semplicemente alla perdita nel tempo.
Valutazione per collezionista
Opera di grande impatto visivo e complessità compositiva.
Periodo altamente richiesto dai collezionisti di pittura marina.
Maestria tecnica in prospettiva, luce e atmosfera
Narrativa storica e simbolica chiara (navigazione in tempesta)
Figure umane perfettamente integrate nel paesaggio
Dimensione generosa (40 × 54 cm) che permette di apprezzare tutti i dettagli
Opportunità di acquisizione di un'opera di alta qualità senza firma ma con attribuzione chiara a una scuola marinara di rilievo.
Il venditore si racconta
Opera di grande qualità pittorica proveniente dalla fine del XVIII secolo o dall'inizio del XIX secolo, appartenente alla tradizione della pittura marina europea nel suo massimo splendore. Rappresenta una scena costiera di grande drammaticità, in cui navi a vela si avvicinano o entrano in una baia sotto condizioni meteorologiche tempestose.
Composizione e Tematica
L'opera struttura una composizione molto elaborata su diversi piani: in primo piano, la costa rocciosa con figure umane di piccola scala che rafforzano la monumentalità del paesaggio marino; al centro, una nave a vela rossa che sventola bandiera, affrontando le acque agitate; e sullo sfondo, molteplici imbarcazioni che navigano nella baia sotto un cielo carico di nuvole che creano un'atmosfera di particolare tensione drammatica. Il trattamento della luce è magistrale, con chiarori tra le nuvole che illuminano selettivamente diversi elementi della composizione.
Qualità tecnica
Il pittore dimostra un dominio eccezionale di:
Prospettiva marina e aerea: gestione esperta della profondità e della scala
Atmosfera: cielo tormentoso di grande complessità cromatica, con transizioni di grigi, blu e bianco.
Dinámica dell'acqua: le onde e la schiuma sono trattate con sottigliezza, mostrando il movimento e l'agitazione marina.
Luz drammatica: effetti di chiaroscuro che creano tensione e movimento visivo
Precisione navale: navi perfettamente disegnate con fedeltà storica nel loro rigging e apparecchiature.
Figure umane: personaggi sulla costa renderizzati con anatomia corretta, indicativo di formazione accademica.
Tecnica e Materiali
Tecnica: Olio
Supporto: Tela
Periodo: fine del XVIII secolo – primi del XIX secolo (circa 1780-1820)
Scuola: pittura marina europea
Dimensioni
Misure: 40 × 54 cm
Senza cornice
Formato verticale, proporzione ideale per narrativa marina drammatica
Iconografia storica
La presenza della bandiera rossa sulla nave principale e la composizione generale suggeriscono un contesto di navigazione mercantile o forse conflittuale, tipico della turbolenta epoca finale del XVIII secolo e della prima del XIX, periodo di rivoluzioni, guerre napoleoniche e trasformazioni della marina europea.
Stato di conservazione
L'opera presenta un buon stato generale considerando la sua antichità. Gli strati pittorici conservano vigore cromatico nel cielo e nell'acqua.
Scuola Pittorica e Attribuzione
Anche se non è firmata, la maestria tecnica evidente nella gestione della prospettiva marittima, la sofisticazione del trattamento atmosferico, la precisione anatomica nelle figure umane e la conoscenza approfondita dell'architettura navale suggeriscono che si tratti di un'opera di un artista professionista formato nei principali atelier di pittura marina europei. L'assenza di firma potrebbe essere dovuta a pratiche dell'epoca, a laboratori collaborativi o semplicemente alla perdita nel tempo.
Valutazione per collezionista
Opera di grande impatto visivo e complessità compositiva.
Periodo altamente richiesto dai collezionisti di pittura marina.
Maestria tecnica in prospettiva, luce e atmosfera
Narrativa storica e simbolica chiara (navigazione in tempesta)
Figure umane perfettamente integrate nel paesaggio
Dimensione generosa (40 × 54 cm) che permette di apprezzare tutti i dettagli
Opportunità di acquisizione di un'opera di alta qualità senza firma ma con attribuzione chiara a una scuola marinara di rilievo.

