Luis Enrique González - La quietud antes del movimiento

Olio su tela
Luis Enrique González

Nella quiete prima del movimento, Luis Enrique González costruisce un'immagine di tensione contenuta, dove il tempo sembra sospeso in un delicato equilibrio tra introspezione e transito. La figura centrale, trattata in una scala di grigi sobria e quasi scultorea, si presenta nuda di artifici narrativi, permettendo che il gesto, la postura e lo sguardo sostengano il peso emotivo dell'opera.

Il corpo, saldo e allo stesso tempo vulnerabile, funge da asse immobile di fronte al dinamismo cromatico dei pesci che lo circondano. Queste presenze arancioni e dorate irrompono nello spazio pittorico come simboli di flusso, desiderio e trasformazione. Il loro colore intenso contrasta deliberatamente con la contenuta tonalità della figura umana, rafforzando l'idea di un dialogo tra l'interno e l'esterno, tra ciò che permane e ciò che inevitabilmente cambia.

Lo sfondo verde, pulito e silenzioso, funziona più come un piano mentale che come un ambiente fisico. È uno spazio di contemplazione che isolapiccola scena da qualsiasi riferimento concreto, costringendo lo spettatore a concentrarsi sulla relazione simbolica tra figura e movimento. González dimostra qui una padronanza solida dell'olio, sia nella modellazione anatomica sia nella sottigliezza delle transizioni luminose, conferendo all'opera una presenza serena ma decisa.

Da una lettura curatoriale, questa opera si inscrive in una riflessione contemporanea sull'identità, la pausa e la trasformazione personale. È un'opera che non si esaurisce in una prima occhiata: la sua forza risiede nella calma, in quella sensazione di attesa che si installa nello spettatore e lo invita a proiettare la propria esperienza emotiva nella scena.

Per il collezionista, La quietud antes del movimiento rappresenta un'acquisizione di forte impatto visivo e concettuale. È un'opera che abita lo spazio con eleganza, capace di dialogare sia con ambienti contemporanei sia con collezioni che valorizzano la pittura figurativa con profondità simbolica. Portarla a casa significa puntare su un'immagine che accompagna, interroga e si evolve con chi la contempla.

Nota per i collezionisti

I certificati di autenticità saranno inviati insieme alle opere solo in vendite superiori a 500 euro, garantendo il loro supporto documentale e il valore artistico.



Dichiarazione dell'artista — Luis Enrique González

La mia opera è un dialogo costante tra la luce e la forma, dove la pittura ad olio diventa un mezzo per esplorare la profondità emotiva e simbolica della realtà. Mi interessa la natura e la figura umana non solo come motivi visivi, ma come territori vivi carichi di storie, silenzi e tensioni. Attraverso il realismo, cerco di rivelare ciò che si nasconde nel quotidiano: la fragilità, la forza, la persistenza e la bellezza che si manifestano nei gesti, nella materia e negli spazi che abitiamo.

Il chiaroscuro è per me uno strumento di pensiero. Attraverso il contrasto, trovo la struttura interna di ogni immagine, l'atmosfera che permette al colore di respirare e di diventare protagonista. Lavoro con un'osservazione minuziosa, cercando che ogni pincelada conservi la sensibilità dell'istante e, allo stesso tempo, una permanenza che trascenda la temporalità dell'oggetto rappresentato.

Le mie opere si collocano in un punto di incontro tra la tradizione accademica e uno sguardo contemporaneo, dove la tecnica rigorosa convive con una ricerca espressiva personale. Dipingo perché trovo nell'olio uno spazio di rivelazione: un modo per comprendere il mondo e allo stesso tempo reinventarlo attraverso la luce, la texture e il colore.


Artista plastico cubano specializzato in pittura ad olio su tela, con un approccio realistico che si distingue per la precisione tecnica, l'uso del chiaroscuro e un profondo interesse per la natura e la figura umana. La sua opera combina una formazione accademica solida con una ricerca estetica incentrata sul dettaglio, la luce e la forza espressiva del colore. Studi 2012 • Diploma in Arti Plastiche. Accademia Professionale di Arti Plastiche, Las Tunas, Cuba. Esposizioni e Premi 2011 • Salone Iconografico Nicolás Guillén. UNEAC, Las Tunas, Cuba. • Mostra "Vástagos". Centro Provinciale di Arti Plastiche, Las Tunas, Cuba. 2012 • Salone Martiano. Galleria Studio di Scultura, Las Tunas, Cuba. • Mostra "Litografie". UNEAC, Las Tunas, Cuba. • Mostra "Esercizio Finale Integrale". Accademia Professionale di Arti Plastiche, Las Tunas, Cuba. 2013 • Salone Martiano. Centro Culturale Huellas, Las Tunas, Cuba. • Mostra "La Víspera". Centro Provinciale di Arti Plastiche, Las Tunas, Cuba. 2014 • Salone "Guernica". AHS, Las Tunas, Cuba. • Salone "La Plastica in Aprile". Centro Provinciale di Arti Plastiche, Las Tunas, Cuba. • Esposizione collettiva "L'arte, un'immagine sociale". Centro Provinciale di Arti Plastiche, Las Tunas, Cuba. 2023 • 52ª Expofeira do Amapá, Brasile. 2024 • Expo Collettiva "Fluxo Feminino: Una esposizione d'Arte che Ispira e Trasforma". Palácio do Governo do Estado do Amapá, Brasile. • Riapertura della Galleria Samaúma, Amapá, Brasile. • "Convergenza Artistica: Realismo e Intelligenza Artificiale". Rete Amazônica, Amapá, Brasile. • Riapertura del Teatro Silvio Romero, Amapá, Brasile. • "Amazonia su Tele". 53ª Expofeira do Amapá, Brasile. 2025 • Certificazione Legge Aldir Blanc. Teatro Silvio Romero, Amapá, Brasile. • Expo Collettiva "Una Foresta". Rete Amazônica e Difensoria Pubblica dello Stato dell'Amapá, Brasile.